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de polípticos

Un políptico, es un engendro pinturero donde todo vale, con tal de dejarte expresivamente enganchada. Es decir, el artista, te tiene que explicar “to” en 4,5 segundos o menos,  En:  “a dónde nacieron y de aquesta manera a jesú, donde lo trajinaron, ahonde lo llevaron parriba y luego pabajo, hasta que le dijo a su madre y su padre,- ¡Ahí os quedais!, – Y se fue a arreglarles la vida al primero que pasaba por allí, a los cuales, más de uno pareciera ser, les dijo: Vótame y todo te empezará a ir bien. Y todo les empezó a ir mal, pero este les aseguraba, que el botín de las cajas lo obtendrían en el cielo. Y estos erre que erre, lo montaron en un burro, y ¡ala! a dar un mitin al mismísimo madrí”, el mismo día que el “Aleti”, celebraba su última liga, el mismo día en que expomanga – 2014 abría sus puertas a “tóquisqui” que fuera “constumizado”, uséase, disfrazados de polípticos, que ellos dicen “cosplay” tipo “Maho Shojo”, o, “Magical Girl” … yo, anduve por aquellos lares, 50.000 “muyayos”  reconociéndose los unos a los otros en los mangas, y al revés sagnam, porque se leen al revés, osea se empieza el cómic por el final en cristiano,

-¡Que un manga no es un cómic, “alelá”!

-¿Cómo que no es un cómic?

-Como que ¡NO!.    UN MANGA ES UN MANGA.

Y así. Yo quería exxxplicarles, que un políptico, es un cómic en los tiempos renacentistas, pero si no consigo que encuadren a un manga como un cómic, mal lo llevo.

Les decía que el mismo día en que “elaleti” andaba manga con hombro celebrando, y los madriles mas rojiblancos que  lo normal, el mismo día, o “maomeno”,  “en que jesú se fue al huerto, lo trajeron del huerto, le dieron palpelo, lo disfrazaron de manga Kill Bill, lo subieron pal monte y lo ensartaron en una cruz, y luego lo bajaron, y como vieron que tenía un ojillo abierto le echaron sal y vinagre en las heridas pa joder un poco,” …El manga, es que es muy sado. Casi tanto como los polípticos, igual de ahí su punto de atractivo.

Bueno, más o menos ese día, un tarugo anduvo por las radios justificando machismos. Y he aquí mi relato desvirtuado de lo acontecido:

Estaba Plinio el Viejo sin tener de que contar, ofuscado por las musas, y se dijo en el libro VII de la Historia Natural : Diré cosas de las mujeres…

Y fue y las dijo. Y encima apareció Jerónimo de la Huerta en su traducción y se dijo: Pues si este mete, yo también. Y añadió para terminar de arreglarlo. Al inicio de la correntía mensual o al final, se dice que la concepción es más fácil

A Plinio se le va la hoya un poco en este libro, ¿pero tanto?, Eso es un añadido del señor Jerónimo de la Huerta, buen amanuense, pero mal escuchador.

Las mujeres tienen menos dientes que los hombres , Esto seguramente no es de Plinio sino traído desde Aristóteles, o yo no lo he sabido ni traducir ni introducir, pero este, es mal observador de mujeres,. y lo que viene  Las mujeres se engendran más rápidamente que los hombres, y lo que sigue sin lugar a dudas tiene su firma, es difícil encontrar nada que sea tan monstruoso como la sangre menstrual

Esto último, es digno de leer completo, porque no le faltan adjetivos, los chorrea, y se regodea en ello, lo malo de esto es, que tan profusamente sirvió como compendio de sabiduría esta Historia Natural, que influyó hasta en médicos. Y claro, creó prejuicios y tópicos sobre la menstruación, desde la edad media sobre las mujeres. En algo que no es del todo mentira. Según quien lo lea y su malintencionalidad.  El título de este VII Libro es  LA HUMANIDAD, LAS INSTITUCIONES, Y LA INVENCIÓN DE LAS ARTES, de Quienes fueron primero en que….y tal y tal,          (y ¿tal y tal?,.. el “jodío” era, todo un políptico del Felipismo en la 1ª época del pelotazo, de la que no aprendimos nada, resumido en una frase de 4 monosílabos, “y tal y tal”,  estará rebulléndose en la tumba con su “aleti”)

(Después de escrito, ¡joé la de faltas que he corregido!, post así se queda, .. si hubiera abierto comillas al principio y cerrado al final…)

galantuomo

Lo reconozco, es como una enfermedad. Si voy leyendo algo, y no se me queda claro, o me excita el saber como podría ser eso, lo sigo, y me disperso, pero tanto, que pierdo la noción de por donde iba. Para este caso, les dejo lo que dicen ser la célebre sonata que Swann descubre ser de Vinteuil, y que certeramente me dije: “¡ni de coña!, essssste,… ni existe”, pero alguien le sonsacó al autor, quizás lo que podría ser…, yo ni apuesto por que si, ni lo contrario, pero me venia bien para dejárselo de fondo mientras leen otras cosas.

El caso es, que andaba últimamente por Vasari, de nuevo, hasta que me encontré con un trozo de tema cruzado, y me dispersé,

Vasari y Benvenuto Cellini trabajaron  juntos en: … al final de la vida de Alfonso Lombardi, está relatado por Vasari. Y en: Bevenuto Cellini  Mi vida 86 y 87, (lo he arreglado un poquín para que lo pudiérais leer), y al parecer, las tuvieron casi de llegar a las manos. El galantuomo de Vasari no lo era tanto, en la vida real.  Sino un correveidile, tocapelotas, trinchamozos,… según Benvenuto,..Bueno que la lectura les acompañe, y luego en mejores lares.

 

Agregé tambien a Dosso Dossi , Girolamo Santacroce , MichelAgnolo sanese , Lorenzo di Credi , Boccacino Cremonese , Lorenzetto, Baldasare Peruzzi, vida que me sorprendió. Posiblemente vi casi todos los palacios Romanos sin saber que eran suyos. No sabía de la importancia de este Arquitecto pintor, y sigo sin entender cómo practicamente no se le menciona en los libros de arte, cuando tendría que estar al lado de personajes polifacéticos renacentistas tan importantes como Rafael o Miguel Angel. También agregé a Pellegrino da Módena , y al “il Facttore” ,

 

ah!!, que no se memese olvide, ¿No tienen todavía los pendientes artísticos Rothko?, pues no lo dejen. No pueden ir a una reunión con su pareja y no llevarlos puestos. NI ORO NI PLATA, UNOS ROTHKO, con dos cojones. Si no tienen dinero para comprarlos, yo les permito firmen papeles notariales, en caso contrario usen la visa, en el límite del caso ayuden a venderlos y… quien sabe, = consiguen unos ROTHKO en el fin de sus dias. Peroooo disfruten imaginándose la pregunta:

– ¿Ezo que lleva en la oreja que éz?

– Unos ROTHKO, corazón, Llevo el alma desnuda colgando para que la disfrutes, .. Lo demás te dejo que lo desnudes tu. Y si me haces una buena faena te  exxxplico su pintura, y te llevo a la exposición de picasso en la Mapfre, y te digo quién de las mozas de allí tumbadas soy yo.

Arco 2014 . Todos los galeristas tienen un mac en la mesa, y una obra de arte en el suelo

Loquillo de fondo. Generalizar en el arte, es tan sumamente negativo, como sargentizar. Una feria de este calibre militar, tendría que tener más ruido. Pero parece todo una parva de muertos, término políticamente incorrecto. Debería escribir, como escuché mas de una decena de veces, “me pareció”. Les aseguro que no escuché ningún: “menuda mierda”,  “eso está más visto que el tebeo”, “selaescnucao la neurona”, ni siquiea un “¡dios que asco!”, que  al menos,  me hubiera puesto algo positivo en mi reseco espírito, Porque todo es andrógino. anarkasis-DSCN5555-arco-2014-mac2Sospecho que tal vaguedad, tal iniquidad de manera generalizada, nace de los propios galeristas enamorados de Steve Jobs, en grado tal, y comunión tan particular, y singular como el arte mismo que nos exponen. Parecen por las obras los artistas, operados de ovarios o guevos.

Todo se parece a todo, como un pastelito para insertar en el salón al lado del mac. Todo lo expuesto, pega con un mac, como si todo el arte estuviera en comunión con un mac, resultando “mac”, la clave del arte en la exposición arco 2014,  porque todos los galeristas tienen un mac encima de su mesa, y una obra de arte en el suelo. A cada cual el lugar que les corresponde, según ellos.

No tengo ganas de escribir sobre políticos incorrectos en otoño,  que tienen gestorías que cobran, no por la gestión, sino por la “gestión”, que nos están dejando un país en invierno perpetuo. No tengo ganas ni de escribir, ni tampoco de leer. Esta segunda enfermedad, sería preocupante para un intelectual, pero para la incorrecta de mi no. Desde mi móvil, chino, nuevo, logro recoger donde me quedé, hace mucho, y leo, de como se relee, a ese muchacho volviendo de Combray, donde describe en meridiana escritura como aparecen y desaparecen las tres torres en el horizonte del paisaje. Parece decirnos, honestamente -¡Pero bueno!, si describes aún así, o lo dejas o te echas palante, pero muy palante.- Que incluso él, cuando empezaba, patito feo antes que swan, no lo hacía bien. Vasari como historiador, se forjó en la mejor fragua, la Italiana. Y no dudo que la primera lectura, de su primera vida, no le terminaría de gustar, o alguien le dijo: “Esto sobra, Estás describiendo historia”. Pero él la dejó quizás en auto homenaje y como lección quizás también, esa vida queda, (que yo creo que es la primera que escribió), vida de Andrea Sansovino también como lección,  Yo no no lo hacía bien ni cuando lo empezaba ni ahorita mismo tampoco, porque lo que natura no da,  Salamanca no presta, ni el esfuerzo lo suple. También subí a los Sangallo , Guglielmo da Marcilla , El Cronaca , David y Benedetto Ghirlandai , Domenico Puligo , Andrea da fiesole , Vincenzo da San Giminiano , Benedetto da Rovezzano , Baccio da Monte Lupo . Todos ellos bastante mal tratados de los traductores de Cátedra en la 1º edición, parecen morralla  y relleno que nadie va a leer, (y pueden tener razón), como muestra lo mal tratados de internet. Creo que apostaría ganando  a que  la imagen menos conocida en la web de Leonardo da Vinci, está replicada más de 1.000.000 de veces, mientras, yo que me he dejado unas cuantas imágenes de obras que existiendo, no he logrado dar con ellas para “iluminar” la biografía a esos autores de más arriba, ni batiendo los keys en bastantes idiomas. Para dar con algunas me ha costado tres días de intentos, (y esto empieza a quemarme). Entre lo que encuentro y lo que me encuentran, creo que no voy a acabar nunca. Iago, un bloguero próximo, pronostico, me mandó en su onomástica una reducida que debió encontrar en librería antigua, y que me dió mucha alegría, de: Mi vida – Benvenuto Cellini , y aproveché para obligarme a leérmela, en unos momentos muertos al comenzar las mañanas, pero algunas referencias y contrastes con Vasari me hicieron buscar y buscar y buscar, y encontre la mitad traducida por un lado, y la otra mitad anotada en inglés, que he fusilado como he podido, para enlazarla correctamente e ir arreglándola. A quien le sirva. Para eso está, tiene al final una buena cantidad de epistolario.

de los medios y el fin, y de como estos, arrasan a los comienzos

Hora y media de Heavi al fondo en homenaje a la condesa. Hace unos Días, en la zona fótica,   proponían, ciertos inciertos dichos y escritos que no existen en los libros de los autores a quienes se les atribuye, pero que solo creídamente se tenían por ciertos y certeros. Uno de ellos es la traída frase de “El fin justifica los medios”, de Nicolás Maquiavelo, y que sustraen de “Il Principe”. Fuentes poco fiables del internet, la atribuyen a Napoleón, como escrita en un margen de un ejemplar de il Príncipe, sintetizando su pensamiento. Yo no tengo tiempo de leer a este tipo, como para tirar encima de notas.

Aunque no tengo  problema en releer una obra o arma corta como esta,  tan afilada en la mala voluntad humana, que termina cortando por la mitad hasta una TERNERA GALLEGA. Hay un frase hacia el final en el capítulo XVIII que podría ser la materia prima de esa síntesis, de “el fin  justifica los medios“. No habría que añadir, que el original lo escribió Maquiavelo en latín vulgar, o sea difícilmente interpretativo, se perdió. Y que existen unas cuantas copias manuscritas ya traducidas en italiano antiguo. Pero, ¿recuerdan ustedes la frase célebre deTraduttore, traditore”?, Pues parece que este texto en las copias ya presenta unas discrepancias fuertes, posiblemente por términos intraducibles.

El mal llamado il Principe Español, ministrillo de injusticias, acaba de dar un traspiés por el que el  tiempo le pasará la cuenta. Bien sabemos que su principal fin es dejar que el tiempo transcurra para que cualquier acción sobre quienes se lohijo-puta-tu-vas-a-ser-el-culpable han  llevado, quede prescrita. Los medios son los jueces mismos, así sucede que ninguno esté todavía en la cárcel, tampoco los jueces mismos. En contra de toda natura democrática, el órgano que rige a los jueces, lo elige, él, “consensuadamente”. De igual manera mantiene en la cárcel a la única persona no imputada por un delito en Españias, nadie lo acusa, que sepamos, excepto se supone, de llevárselo en comisiones en vez de ingresarlo en las arcas del partido, y por ello padece ejemplar castigo. Ya en periodo de suma lucidez, y por la vía de urgencia, va a prohibir los escraches, o como se escriba, ni grabar a la policía en sus acciones ni …., está claro que la cosa se está calentando, y esto es en previsión de. Pero soltar a más de un centenar de delincuentes y asesinos psicópatas sociales en el término más amplio de la palabra,  que van a reincidir antes o después, es poner en boca de muchos el término.” ¡Hijo de puta, tu eres el culpable!”,  Aquí no le valieron priesas ni leyes hechas con priesas tipo “cadena perpetua revisable”, término que él mismo discutió,  pero que no llevó a cabo para poder encubrir una amnistía a los presos de ETA, el término “por real decreto” del que gusta, y con el que soltó de una tacada a más de 2.000 elementos previo paso por taquilla es de suponer, tal que el elemento que está en la cárcel, o despacho afín al tejemaneje, ya sea de su hijo o allegados, levantó ampollas, muchas ampollas en quienes vieron como  los reos fueron indultados, que parecía que a quienes ajusticiaban eran a víctimas y a los familiares. Pudo usar este método para amnistiar a los presos más viejos de ETA, pero ello le llevaría a perder un 20% del electorado, y la práctica pérdida de posición para lograr gobernar de nuevo en coalición. Ese 20% de crédulos que piensan que la ley es la ley y que nada pudo hacer il Principe, han sido “el fin”. Y van a ser quienes entre otro 70% lo vamos a sufrir. Esos psicópatas sociales no tienen ninguna oportunidad de agredir a ricos y personas que gozan de vigilancias. ETA si, y por eso sus priesas por terminar con la banda de manera pacífica. Tengo que añadir, que ningún colectivo ha alzado aún su voz. Cuando aparezca la primera víctima de uno de estos violadores, y que solo sea violación.  ¿Contra quién van a clamar?. ¿Qué dirá il Príncipe?, ¿Que no lo pudo evitar?.

Justo al final de la cita de la que les doy el link, (más arriba coño),  hay un príncipe al que oportunamente no nombra Maquiavelo, dicen los expertos que se trata de Fernando el católico, entre otros apelativos, que no dejaba de tocar los cojones por aquellos tiempos en Italia, “porquesque”,.. Estaba yo en esto y escucho al fondo en la tele la serie de Isabel, y mi calvo favorito empezó a despotricar, al principio también, asunto: Le pusieron un anuncio de “no te preocupes tonta, que si te doy unas hostias, es porque los amores más queridos son los más reñidos”, y decía

– ¿Porqué no sacan a un casiguapo en estos anuncios?, ¡¡serán hijoputas!!, – No lo serán, lo SON- Le decía tratando de calmar yo su indignación. … pero que este se quejaba también de ciertos, desaciertos históricos, en la muy histórica Isabel, y me dije yo, ya estamos con las serendipias, porque yo en realidad estaba buscando, como meter en el post a Torrigiano, este que hizo un busto perdido de Isabel, de Portugal, pero a donde quería llegar era a lo de la inquisición, en lo que se embarraba el capítulo de Isabel y a que este Pietro, murió preso de ella.

 

 

Street art

Muelle--¬

Los Dead Kennedys de fondo, en homenaje al muelle roto. Éste, según un biógrafo, los llevaba puestos siempre que realizaba un grafitti, pero yo le ví ejecutar 2 a mediana distancia, uno en la calle de  el Pez, y otro en Tribunal en la calle muerta que da al “San Mateo”, y no llevaba ningún radiocaset al lado en el momento de realizarlo y movía los pies pero bien, osea, que salía corriendo al momento. Si usó walman, lo supongo para más alla del 1985, ya que ese trasto era dificil de conseguir, además de muy caro. El arte en la calle o  Post-Graffiti, quizás no estaba inventado como concepto imprimible, simplemente porque no era considerado arte al no ser apropiable. Por ello para mas inri, el muelle le agregaba el símbolo de copiraig, luego de ahí lo de post, osea pos ahora sí, ya es arte. Pero yo no encuentro la diferencia entre Banksy, y Juan Carlos Argüello, Muelle, o “el muelle” como le llamaban, para mi el mayor artista de toda la movida Madrileña, el más novedoso y roman-ondak-1más trangresor. Pero como siempre, unos cardan la lana y otros se llevan la fama. Yo no dudo lo más mínimo, que si hubiera sobrevido a los 90, hubiera evolucionado hacia el figurativismo, y Banksy hubiera tenido que rendirse a sus chispazos.

Contrariamente a lo que dicen sus biógrafos, su firma iba añadida a una idea general que iba creando en cada salida, como una frase, y que solo podia ser comprendida siguiendo el sentido de su marcha. Las letras  de los rótulos cercanos al grafitti iban revelando el mensaje. Ahora ya no se podría demostrar. Incluso en vida, en varios dias al borrarse varias de sus marcas, en una salida, quedaba perdido todo el sentido, quedando solo las marcas. Algo parecido a como postea Anarkasis, por los bloc, como que algo anota de otro que también visitó, pero la secuencia es imposible de ver por ustedes, a veces un tramo les suena, .

Alguna vez en persona me han preguntado sobre mi compotamiento por internet,  yo suelo decir como comodin, que me comporto como un muelle, Nadié me entendió el guiño. De la misma manera no uso el facegó pues es como hacer una pintada en un centro comercial cerrado y luego volver a repetir, ¡¡pues no hay internet!!. Quizás, Anarkasis en el fondo no sea nada más que una roman-ondak-2aproximación de la idea de Muelle. Quizás entiendan el sentido de mi marca de copiraid en los metas. Pero todo esto como este post esta siendo asociado en unos minutos por lo que, ¡quién sabe lo que puede de haber de verdad o mentira en todo lo escrito hasta aquí!, ni en lo que sigue.

Estuve a ver la exposición en el retiro de Roman Ondak, ¡¡??, Cuando llegas al palacio de cristal este está vacio, y le tiene hecho un tontódromo para que lo pasees alrededor, – ¡BIEN!- me dije – Ha tenido que venir un  brasileño a enseñarnos el hermoso palacio de cristal del retiro, y además le pagamos por ello.- y, moví mis pies al palacete de Velazquez (está al lado), que estaba cerrado. Sería necesario que comprobaran las dos fotografías y que la casa de Velazquez estaba cerrada en hora de visita. Por necesidad de asociación y perplejidad de otros visitantes, se montó como una discusión, ” es el mismo caso que el palacio de cristal y el artista nos está enseñando el continente en vez de el contenido, pero aquí lo hace de una manera conceptual”..y tal y tal . Si esto fuera así el concepto de este hombre hubiera sido realmente sibilino dado los momentos en que se encuentra este pais y Madrid mismo. Casi lo hubiera catalogado de genial, demasiado genial. Para hacerle dar la vuelta al mundo. Pero no. El concepto estaba latente en nous, pero no en ils, no dan para tanto los conceptualistas, y al final, la mayoría concluimos que se habían hecho un puente artístico por “tolmorro”.

Giuliano da Maiano, Lázaro Vasari, Alesso Valdovinetti , Vellano Paduano , Paolo Romano y el maestro Mino , Chimenti Camicia , Biografía de Pesello, Francesco Peselli, Lorenzo Vecchietto, Galasso Ferrarese , Francesco di Giorgio , Desiderio da Settignano , Mino da Fiesole y Ercole Ferrarés, Cosimo Rosselli, El Cecca , El Abad de San Clemente ,Gherardo, Benedetto da Maiano , Iacopo , Francesco Francia  .  y Fin de la segunda parte de las vidas de G.Vasari, solo añadir que los pequeños como siempre, sufren el maltrato de Giovanna Gabriele en la  traducción de cátedra, haciéndoles desaparecer obras,  como los cassoni a Benedetto da Maiano, incluso trozos de iglesias en otros, aunque ya estén desaparecidas…, terminé esta parte con Franceso Francia, personaje al que lo relata ufano Vasari, y al que lo hace tragarse la tierra al ver las obras de Rafaello, No sería para tanto, aunque yo si me tendría que tragar la tierra si no tuviera la ayuda de la traduccion de Cátedra, igual lo dicho, está ya corregido en una segunda edicción. Yo solo espero, que algún mail me diga eso está mal ahí, o allí para corregirlo y agradecerlo.

Del estilo, del alumno y del maestro

Andaba sentando cátedra, que es como llaman al culo de un troll por el internet, y en un momento y a traición, en una de esas visitas… una de mis sobrinas aparece con el esmarfón y me arrea que si conozco el fondo de esta, (esa canción de más arriba), de una tal eva nescencia, que le sonaba decía, y tal, … tomo aire, y de perdías a la c/ Montera que decimos por madriles, y le suelto que eso es del “requien de Mozart”. Un mal presagio, ahora es cuando me pilla, pensé… y agregé ya tarde, “ME PARECE”, y, efectivamente, tardó medio minuto en regresar con el portatil, el yutube, y el requien de Mozart… Justo a mano derecha aparecía lacrimosa. Le atizó el clic mortal, y ¡Anda que!, salió el conejo del color que pedí.

Sin cera mente la mia, ni con cera notarían la diferencia, no está para la música. No la cultivé, y de donde no se planta no se recoge, que por lo que fuera, no había ni maestro música donde me tocó. Anotando para los que dicen que antes estaba mejor la educación, NI DE COÑA, igual anoto para los que dicen que va a estar mejor con inglés bifido, NI DE COÑA.

Tengo que añadirles, que estas orejas, lo poco que les ha florecido es gracias a internet, y los blog de música, así que si atiné la rezzzpuezzzzzta, es más gracias a muchos de ustedes, que a mis estudios preliminares. Luego quien diga que internet no es una alternativa a la educación, es que como yo, tampoco tiene mucha educación en todos los sentidos, además del oido. Después de todo puedo afirmar que ya estoy entre el 50% de la población que puede reconocer alguna obra de Mozart, y es gracias a internet.

Desviándome del sentido de la vida nacional en términos macroeducativos, me centro en retorcer el sentido microparticular de la educación de la máldita sobrina esta que me ha crecido…  y le digo, “que mal maestro será, quien solo copia de su maestro”. Así que poco tienes que envidiar de la Eva esa, que nunca será más, ni siquiera menos pues ya lo es, …, todo esto porque recordaba que en la vida de Mino da Fiesole, refiriendose al estilo propio, eso que tantas veces aparece como “de su mano” o a “su manera” en Vasari, y que transformaríamos en estilo, pero ese vocablo anda ahora mismo corrompido por los armarios, deformado y adornado en estililsmo de peluquería, por lo que no procedo. Y en tal que así me estoy explicando, me doy cuenta que, el maldito tallo de mimbre de mi sobrina está guasapeando, totalmente ajena a mis disertaciones. Me está volviendo loca, y me deja hablando sola, otra vez. Me lo tengo merecido, es mi sino

banalizando a Homero

Si alguno de ustedes ha leido de historia, se habran encontrado de cuando en cuando, el dicho de que Homero no es una fuente de la Historia, y que no podemos usarlo como fuente histórica, eso sí escribía historias guais como nadie. Esto conlleva, que el citar a Homero, puede tener su peligro segun quien les lea, y tanto. Pues, en cuanto se puso de moda en las nuevas generaciones de historiadores el aborrecer de una cita de Homero en una disertación Histórica, que lo raro, y tal extremo ha llegado que merecería cita por ello, será encontrarla. Disiento de esta inutil moda, una cita oportuna del preclaro Homero puede aclarar un engorrosa disertación de un broncíneo lanzazo, ya que tiene distintos niveles de apreciación expositiva. Herodoto es un loro monotono, plano de matices.  Herodoto, más serio, muchísimo más serio, escriben,  adolece de igual manera de meteduras de pata tan graves, o más que cualquier meta cita Homérica, no obstante su corpus, más cuajado y mejor estructurado parece más certero, Y cierto es, que por parecerlo,  a este se le  cita profusamente en interné.  Yo estoy usando a ambos. La Iliada La Odisea, y los nueve libros de la Historia de Herodoto  indiscriminadamente, pues en lo que estoy subiendo se explayan en ellos, y siempre me quedo con el “rintintín” de leer “la cita”. Pues nada, todas puestas al pasaje exacto. Les dejo notar, que Herodoto, no parecía, ni en tiempos de los romanos, lo serio que parece ahora. La verdad es que los griegos, no les parecían serios a los romanos, ni a los mismos griegos tampoco. Esto dice Pausanias de los historiadores  griegos,   pensando así posiblemente por ello no usaba como fuente primaria a Herodoto. Plinio adoraba citar literariamente a Homero, pero lean su sutil y pormenorizada descripción de la Troya,  y que sin ese guason: “..No han dejado huella”,  ni Franck Calvert,  ni Heinrich Schliemann la hubieran encontrado siguiendo el texto Homérico. Pero aún, Troya y sus diretes, la portera de Pausanias, lo utilizará en las más rocambolescas disertaciones “históricas”, yo he elegido esa porque me produjo una carcajada.  Por consiguiente, ¿Patroclo el escudero, iba a ser más viejo que su amado Aquiles?, ¿y se iba a liar con Helena?, ¡Podría ser!, y no sigo por que, quien con porteras discute, la razón siempre le falta. Para terminar, el último rayo de luz recogido por Pausanias sobre la feminidad

Y esto es todo. Si quieren aprovechar los textos para citar a estos pájaros. Suyos son.

Se me olvidaba, en el libro III, lo principal, la descripción del trono de Amicleo

 

El caminante Giacometti

No había visto una pieza grande de Giacometti, hasta esta que les acompaño, en el museo de arte moderno de Roma. Hay una muy parecida actualmente  en la fundación Mapfre, donde dan una exposición, GRATIS, según se lea.  He leído en algún blog, que ha costado un millón de euros, así que alguien los va a pagar, corramos un estúpido velo sobre el tema. Solo decir que el tamaño de la pieza, y en el tamaño de sala no acompaña. La sensación no es tan pronunciada como la que tuve en Roma. Me parece que necesita observarse a una distancia y permitir acercarte, y volver a irte. Que yo lo diga no implica que ustedes perciban como importante ese matiz dimensional, ni que esto lo sea.

Si Alberto Giacometti hubiera conseguido el trabajo de la plaza del Chase Manhattan en Nueva York , yo hubiera buscado ya alguna escusa para visitar N.Y. y haber ido y verla.  Si no lo sabían soy un alma fascinada con lo raro y diferente, y este tío les juro que es, raro raro raro en término puro vasariano. Las piezas, sobre todo de la última época, son inconfundibles. Además su propio aspecto raro, seco y a la vez tristón, como si tuviera “pisaounguevo” todo el rato., es esa impresión la que da en las fotografías, Una cara terrena, con unas arrugas  tremendamente pronunciadas. Y en sus obras no hay lugar al gesto terrenal, solo espíritu con dimensiones. Quizás su propio aspecto, añadido al pesimismo negativo que parecen irradiar a primera vista sus obras, echaran “patrás” a los paganos. En contra del criterio del arquitecto. El caminante y la mujer parada, pensadas para esa plaza, es una de las peores  decisiones de inversiones  que realizaron aquellos paganos. Algunas personas no tenemos la virtud de comunicar bien, Giacometti tampoco. En mi caso se nota de lejos que ya me gustaría poder sujetar esa indolencia de artista, pero para eso: 1º hay que ser artista, y luego, raro. Tan raro que el tiempo sea incapaz de quitarte en lo más mínimo la razón, de haber sido diferente.

Buen fin de semana caminantes.

Trol mío,

Introductoriamente Vasari en cada una de sus vidas, te arrea unas disertaciones,  populistas, prudenciales, filosóficas, recomendativas… generalmente en torno al arte… que unas veces vienen a cuento y otras ni eso, pero que clavadas quedan.
En la vida de Paolo Romano, y el maestro Mino, personaje este último que nadie logra encuadrar o asignar a algo escrito, y al lado una obra, aparece una descripción de comportamiento de trol del arte, cuasi perfecta. Hago el inciso, que este comportamiento me lo podrían aplicar “al pelo”, o traje a la medida, quien de largo me conozca, pero tras lo que diré tendrán que convenir que ni hecho el vaciado sobre molde me quedaría mejor.

Jimmi Wales presidente emérito de wikipedia, la persona más inteligente del mundo, y lo ha demostrado, luego de haber logrado hacer que una gran parte de este mundo trabajase gratis y de manera anónima, no cree que el siguiente meta

meta name=”googlebotcontent=”noarchive

deba añadirse al html de las páginas de la wikipedia, prohibiéndole que reutilice los datos extraídos de la wikipedia. Siendo así, que Google, a procedido  a reinventar la wikipedia extrayendo y archivando sus ediciones, no de una manera abiertamente económica, sino altruista que para eso se creó semejante monstruo corporativo. Ante estos hechos, millones de usuarios se están pegando en contestarle a google, “si, la información que aporta está correcta”,   la he cotejado con la wiki y no ha cambiado ni una coma. “gracias por su colaboración”, de nada a mandar.

Mientras, Jimmi Wales, nos vuelve a pedir reiteradamente, ya cada 2 meses y en letras rojas, que le donéis algo más que vuestro trabajo, que esto es imprescindible para que la wikipedia siga sin publicidad, y que los servidores centrales de wikipedia sigan jirulando (el coste de alojamiento ha caído en 1000 veces en 10 años, mientras wiki ha aumentado sus gastos en 100 veces en 5 años, cuando ni ha duplicado su contenido). Gracias Jimmi, lo estás haciendo muy bien,  y no te preocupes que tu nunca serás anónimo para nosotros. (Esa no soy yo)

Si algo de la wikipedia estuviera en mi servidor se lo iba a apropiar google por los cojones, pero como todo está en los servidores de Jimmi,  se os va a quedar cara de idiotas. De ahí lo que remarca Vasari, “..y se dejan salir de la boca palabras que muchas veces los dañan a ellos mismos”

 peluches-anarkasis

renovando a Vasari

Señales de optimismo.  Nos lanzan y dicen por la televisión que el pesimismo está en franco retroceso, lo dirán por los que ya se han ido a Alemania huyendo de gente tan franca. Estas señales  entre otras son:  Un fiscal reprobando a un juez por meter en la carcel a alguien que debería llevar varios años dentro. Un montón de declaraciones complementarias con unas hostias que paqué sobre gente tal que: Jubilados, señoras que han tenido un hijo, despedidos,  Becarios, es decir “varios pagadores”, o varios ejercicios en el devengo del mismo, sin culpa ninguna, pero  según Montoro culpables de acogerse al mínimo para no declarar cometiendo fraude. Corrompiendo el espíritu de la ley el ciudadano Montoro hasta el culo. En vez de usar esta para perseguir a los familiares de ricachones que se prestan a blanquean dinero justificando gts. de personal en múltiples nóminas falsas de múltiples sociedades, por las que por no  alcanzar el mínimo ni les retienen. Luego 22.000 euros por familiar, si son 10 familiares serian…..pero si son 30 serian ¡¡!!  pues eso, lo mismo que tocarles los güevos a 5.000 jubiliaos por tener una complementaria de la seguridad social Francesa de 150 € por haber trabajado quince o veinte años en la vendimia allá.. (por ejemplo)…, Señales personales también son de franca  retirada del pesimismo, el iniciar  una lectura de  Homero, en casa de mi cuñao durante la cena, y soltarme, la sobrina más pequeña, esa especie de interjección:

– ¡A mí que me importa!,

¡Tal que el mismísimo Aquiles despreciando a Agamenón!, ustedes me dirán como se te queda el cuerpo. Pero a la noche siguiente, la estaba esperando. El Helicóptero teledirigido con un aspa rota….

– Tiita, ¿A que me vas a arreglar el Helicóptero?, es que mi papá solo sabe arreglar balances….

– 10 páginas te cuesta de lectura de la Iliada, mientras se enfrian las pizzas, pero bien entonás.

Me jode ser profeta, que no tiene nada que ver con ser profe de Sociales, Ya les dije, y machaqué desde hace mucho mucho, que los enlaces indiscriminados a la wiki traerían a lo largo problemas muy muy graves en internet al equivocar a los robots.

nofollow Este atributo es el que tendrían que tener 95 de cada 100 enlaces a la Wiki. Desde siempre los robots balanceaban en contrapartida los enlaces salientes. Desde hace poco, todos los ENLACES EXTERNOS SALIENTES DE LA WIKI  tiene el atributo nofollow,  de tal manera que si una web como la mía tenía 200 o mas enlaces en la wiki, balanceandose y pudiendo competir en terminos con la misma wiki, ahora despues de haber sido fagocitada, copiada, y relamida de enlaces para justificar términos sobre “fuentes fiables”,  simplemente desaparece del mapa.  Y como yo, otras muchas web parecidas, de tal manera que la competencia entre robots ahora mismo no es de cual acierta mejor sino de cual logra poner un enlace relevante entre las diez primeras, ya que el resto solo seran wikis, o inefables paginas de profetas de sociales que nos saben (supongo ya que no lo citan) mas que repetir como loros lo ya dicho por Vasari, estos ultimos blog con un círculo de enlaces entre ellos, resulta relevante para los robots, así como la misma wiki la más beneficiada de esta movida, (sino de qué).

¿Pero qué opina de ello google?, no he oido rumores o de momento no se está levantando vientos, la gente piensa aún que es la locura del baile ese que tiene google de vez en cuando y espera recuperar sus antiguas posiciones, pero no. Esto no va a suceder. Muchas de estas web muy viejas y con mucho bagaje tenían publicidad al menos parcial que no pertenecía a google, y que posiblemente le está regresando al mostruo, quizás por ello aún calla, Si aplicara sus propias reglas la penalización por ese movimiento sería no indexar la wiki como contrapartida o mandarla a la 10 página y penalizar los blog que la linken indiscriminadamente, prueben ustedes a crear una web solo con enlaces internos, y póngale 7 u ocho externos, con el atributo nofollow, no va a conseguir usted que la indexe, si esto es un pulso de la wiki,  esta lo pierde,  a no ser que sea una movida consensuada con los chicos de google.

Hace mucho que no les atormentaba inventando algo para que entratan a leer algua biografía de alguno de estos autores

subí el proemio 2 , el proemio 3  y las vidas de Ambrio Lorenzetti , Andrea TaffiFilippo_Lippi , Gaddo_Gaddi  , Margaritone  , il_palma  ,stefano  , pietro_laurati  ,buonamico_buffalmalccopietro_cavallini , taddeo_gaddi , andrea_de_cione  , giottino  , giovannino_del_ponte  , luca_della_robbia , parri_spinelli   , nanni_di_antonio_di_banco   ,  lorenzo_di_bicci  , dello  , niccolo  , taddeo_bartoli  , fray_lorenzo  , lippo  ,  starnina  ,  spinello_aretino  , jacopo_del_casentino  , antonio_veneciano  , duccio  , il_berna  ,

Michelozzo Michelozzi

Todos los enlaces tienen su vida y milagros no como los enlaces de la página de la wiki de Vasari que no te lleva a ningun lado ni tiene ninguna vida subida, pero está la primera. Lo cual me lleva a la pregunta clave, ¿porqué enlaza la gente esas páginas de Wiki, y no otras que si tienen contenido?, ¿qué les lleva a hacerlo?

Plinio el Viejo  Libro V de Mauritania África y Asia

 

Culturitis

Exposición en Madrid de la colección de los Alba en el Edificio de Correos en la mismísima Plaza de Cibeles, (rehabilitación que nos ha costado a los madrileños lo que 3 veces haber comprado el suelo en la zona y haber hecho el edificio). Pero vamos al arte, Dos veces había pedido para visitar el Palacio museo particular de los Alba en Madrid y por pitos o por flautas, que no lo había logrado, vamos que tenía una espinita con la colección de los Alba. Pero algo me olía mal, porque, ¿A qué poner  una exposición en Madrid en otro sitio?, ¿Porqué no abrir directamente la casa?, Parece que viene itinerante, o sea, que ha estado por ejemplo tomándoles el pelo ya a los Sevillanos.

Anunciar 150  obras, poner la entrada a 10 eurazos, y encontrarte con treinta y pocas obras, es una buena tomadura de pelo, el resto, porque el resto de obras son quincallería, vestidos y grabados, etc. Técnicamente sobre catálogo debe haber un tercio de la colección del palacio de Madrid, como si estuvieran pintando en el palacete y aprovecharan par sacarse unas pelas, con las pinturas que quitan mientras los pintores sanean las paredes….

Chagall

 

Lo primero que pregunté en taquilla es, si podía usar la cámara, y obtuve un no seco y rotundo. Por lo que nada más entrar, secamente  saqué mi cámara y empecé a tirar de ella. Ningún vigilante aparecía aunque supongo que me estarían mirando por las cámaras el escote.

Con poca y mala luz, y sin flax, a veces son peores los neuróticos del flax que los mismos vigilantes.. Las que  están aquí  son solo las que se pueden ver algo, el resto están inservibles, por ejemplo falta el retrato de la duquesa de Goya, y aquí la anécdota, estaba mirándolo junto con otra persona  en ese cuadro y esa persona exclamó un: – ¡Mira que la pintó fea!. – Y como no me puede aguantar, le acompañe con un: – De tan mal que la dejó que habría que sospechar que no le quiso pagar el cuadro. – Al parecer esta obra la han tenido escondida los Alba hasta hace poco.

Falta también el retrato del Duque de Alba de Tiziano cuadro que si que merece “Prado”, como la virgen de Fra Angélico. Y un cristo que aparenta ser del Greco.

Y Por fin este otro Tiziano, que a primera vista lo parece, pero a medida que pierdes 5 minutos en él, algo te empieza a rechinar, (siento que la imagen no sea lo suficientemente buena), tampo lo és, esta  última cena de Tiziano del Escorial A primera vista parece otra variante de las que usaba Tiziano, pero el cristo de la obra de los Alba está echo un cristo, no así el  del Escorial. El de los Alba parece como atrás, así mismo tiene una aureola recurso que Tiziano no usa porque los aborrece, por romper su peculiar manera de montar una escena tizianesca,.. hasta en los retratos. Volviendo, y su mano derecha sobre la mesa tiene perdido el escorzo, cosa en la que no dudaba Tiziano ni a punto de morirse. Pero además si se fijan, aparece un manto atrás que intenta encuadrar a este jesus hecho un cristo antes de tiempo, y aparece un jardin al fondo con una sospechosa raya rural que recorre todo el cuadro por encima de las cabezas de los comensales como si le hubieran añadido ese trozo al cuadro. Como me dijo Freia, no sería de estrañar, si recortaban cuadros para sacar una puerta, que en otro caso los añadiesen un  tramo más.

De veras que me hubiera gustado ver ese cuadro por atrás.

Para terminar de liarla, les voy a acompañar con otra obra, última cena que tuve también la suerte de poder ver, mientras una muchedumbre se agolpaba intentando ver algo de la monalisa, y que de tan grande no hay manera meterla en una foto, así que mala imagen tambien, perooooo, observen al Wally de los cristianos, curioso, ¿verdad?.

Culturitis, dígase que lo sufren los que entran a ver cualquier cosa tras un halo de “cultural”, sin referencias, a pesar del precio de la entrada.

Estafa cultural, es aquella que se perpetra sobre los que sufren culturitis.

Epidemia de culturitis: Cuando el grado de culturitis en un espacio geográfico es tal, que una exposición que no lo merece prolonga su permanencia.

Advertencia: Esta enfermedad no es benigna, sino maligna, pues confunde a quien no lo padece o al que logró curarse, permaneciendo ininterrumpidamente activa en sujetos atontinaos que hacen cola porque hay cola, y cosas así.

En este marco irrumpe la duquesa de Alba y en  vez de dejar su palacete con su colección por ley para verlo, lo cierra a privado. Saca cuatro cuadros a la calle, y pide pasta por verlos, y prolonga la exposición

Conclusión: El número de tontos en Madrid tiende a infinito. Y de ellos, el número de apestados de culturitis, es bastante alto, lo cual es mal presagio de sucesos futuros en torno a la cultura .

La virgen de la mala leche (y dos)

Buscando unos paneles, proporcionales al cuadro, tal como les dije hace 2 anotaciones, que  no recordaba estos en el prado, quizás el bosque no me dejó ver los árboles…. Por que esta vez, que los busqué, los localizé  ¡justo enfrente del cuadro!, lo cual tiene algún sentido, eso si, el cuadro debe andar por un metro y poco de alto y los paneles deben andar por los 2,5 metros largos, por lo que resulta dificil conectarlos a primera vista. Dije, que me gustaría comprobar si parecían de la misma mano, y no lo parecen. El panel de la izquierda y la pseudo predela de ambos, parecen de un maestro, mientras que el panel derecho, parece de un aprendiz, o ayudante, por dos cosas: Los ojos, los personajes estan dispuestos con una mirada espacial en el panel de la izquierda y no así en el de la derecha, y, Los vestidos. En la izquierda tienen pliegues con textura y están bien ejecutados no así el de la derecha donde no hay pliegues.  El cuadro de la virgen de Tobet, presenta parecidas maneras, La virgen,  objeto principal, está plana, absolutamente  sin un pliegue, pero tiene un par de angelotes con pliegues y mirada oblícua perfectamente góticos, mientras que los representados rey, señora e hijos, ni pliegues, y  tienen una mirada estrábica imposible que se podría denominar “románica”. Concluyo que a mi parecer, hay dos manos, y posiblemente solo los angelotes sean de Jaume Sierra, lo cual rebajaría notablemente el valor atístico del cuadro.

También escribí que la donación habría que ponerla con comillas. Si es una donación de Várez Fisa, pura y dura, no se puede manchar esta, incluyéndole en el lote  una compra de una obra también de su colección por parte del estado,  en el mismo paquete, si. ¿De cuánto fue?, ¿podemos, debemos sospechar?. APUDEPA ha puesto el grito en el cielo, pero “naide” los replica, Luisa Fernanda Rudi, la encargada de velar por los intereses de Aragón, calla y mira para otro, lado. Podemos sospechar que la colección se ha saltado la ley regional, alegando que iba al Prado, previo pago/cobro de ¿cuánto?, En caso contrario por su alto valor histórico, (a mi parecer bastante menos que de valor  artístico), la comunidad de Aragón hubiera podido prohibir cualquier operación. (por cierto Apudepa denuncia operaciones obscuras de Bárcenas en bodegones con el museo del Prado). Ya puesta con el inciso…, decía que llevo desde que abrí el blog denunciando que el oscurantismo en las operaciones y exposiciones del Prado, esconden manejos de paletadas de pasta gansa, y al final va a se que si.

En el Prado han quitado a Robert Capin y a Jan van Eick (me parece, intentando recordar de memoria lo que colgaba en la pared) para poner ¡esto!, y un anuncio de iberdrola…, luego de 10 minutos buscándole el sexo a los 40 centímetros de cuadro,… al salir, le pedí información de cuanto nos  había costado el ejemplar adquirido en el 2011. La chica de información me mandó a otra ducha en pormenores, esta 2ª, se tiró un buen rato escrutando el ordenador, al final me dijo, encogiéndose de hombros, que, posiblemente no se sabrá nunca. Que no habían transcendido los datos, luego no querrían… Como me pasa siempre, siempre me paso, Le espeté que..

– ¿Le parece a “usté”, ése, un cuadro para el Prado?

– Pues sí, me parece un cuadro de gran valor.

Una, tiende a pensar que una persona que está allí, de determinada manera, tendría que pensar como yo misma mente,  error como el de Craso intentando conquistar a los Partos, además, de que pudiera ser más posible que  yo esté en un error. Y luego de pensármelo, tampoco me pude aguantar y le pregunté de nuevo:

-¿Bajo que criterios?, ¿históricos, artísticos?…

– Todos, todos a la vez.

Lo rotundo no tiene vueltas, porque si se las buscas te vuelves rotondo, y peor si tienes ropa tendida.

Antes de llegar al prado estuve en la caixaforun, donde está reunida con el título de “Maestros del Caos”, cualquier cosa: Viejo, nuevo, antiguo…, antropología, historia, arte, etnografía, arqueología, .. En un cóctel sin ningún resultado que justifique el título de la propuesta. Lo cual, no quiere decir que a ustedes les guste, o disguste, esto, esa obra, aquél cuadro…., Yo no había estado nunca frente a una obra de Basquiat. A mi los garabatistas me asustan, pedí compañía pero me dejaron sola, snif.

Una de mis sobrinas que arrastré a la exposición, no paraba de preguntarme que si eso era arte. Y yo sin argumentos solo pude decirle que:

– Si está colgado en un museo, es arte. Aunque te pese, o no te lo sepan explicar.

 

 

 

 

 

 

 

¡la virgen!… de la (mala) leche, Me han dado el cambiazo

Jaume Serra 1359, La virgen del Tobed, panel central de la iglesia de santa María de Tobet en Zaragoza. Cuadro heráldico sin par. Está dentro el bastardo Enrique de trastamara, luego  II y su mujer Manuela con los hijos, con atributos de Rey, pero no lo será hasta la muerte de Pedro I el cruel, en 1369, a no ser que alguien se haya columpiado con la fecha intentando un encaje. Los paneles laterales que ya tenía el M. del prado y que (yo) nunca he visto, de hecho allí no estaban, o no me he fijado otras veces. (Sobre imagen no me parecen de la misma mano.) Se las agrego ya que Outisnn editor de la wikipedia y muy amigo del museo del Prado, y con mucho tiempo libre, o está a sueldo del museo, (= el director del museo viendo lo mal que tratamos al mismo, ha puesto a alguien a sueldo a chorrearlo), o está parado o jubilado…., pero que  las tiene subidiyas, ya mismo, recien calientes de la güé del prado, pero mi foto es mejor de momento, a pesar del reflejo.

Que hace dos fines de semaná me andé parallá y me dejaron de piedra. ¡Subida de 12 eurazos a 14! y hace nada que lo subieron,  su madre será una santa pero él es un hijoputa. Los gratis, pagan tambien las temporalidades, a 7 eurazos. Explosiva la argumentación. “para mantener el tal y tal y tal del museo”. Con el doble de sueldo en los empleados, se mantiene con menor tiket de entrada casi todos los museos del mundo…para más inri, aquí les han quitado la paga x, osea han bajado costes directamente del bolsillo de currito, en vez del bolsillo del tal y tal y tal.

Bueno yo iba a ver las nuevas donaciones…., – No hay ninguna donación, – Perdón, pregunté y pregunté y al fin una vigilante de la zona del románico me dijo que esa virgen la habían puesto hacía una semana, y que están reformando  una sala … (Moneo, ¿como no?,  del tal y tal y tal..) para ponerlas, pero que esa era una de ellas.

(¿Me está tomando el pelo?- Pensé) Me acerqué y vi una virgen de la leche… en un sitio donde (yo) siempre he visto una virgen de la leche.  Esa de ahí a la derecha de Pere Lembrí de 1419. Pero esta persona (yo) no tiene memoria fotográfica, (Yo) sé que había una virgen allí, y me he tirado un par de días localizándola porque efectivamente es una “virgen de la leche” pero no cualquiera, (yo) la catalogué entre las raritas.

(Yo) no soy experta en románico ni mucho menos en gótico, solo me fio de mis ojos, y mis ojos me dicen que eso no es una gran pieza., (osea una obra para el museo del Prado, la estimada primera pinacoteca del mundo), pero la que han quitado, sin ser una pieza extraordinaria, es una pieza muy muy buena, que se ha ido a la pared de no sabemos quien, o a las catacumbas del Prado.

Si el poco espacio que tenemos en el prado, lo ocupamos con copias de yicondas  y motivos fiesteros para salir en la tele, no vamos a terminar jamás de ver los fondos del prado. Entonces ¿para qué más fondos?, ¿para qué más falsas donaciones?.

carta a fra Angélico

Seguro que tendrán alguna guía de Roma, yo no, y tampoco me llevé a Isabel. Estuve en Roma sin guía, sola, con mi mala memoria, la suerte, Vasari de Cicerone, y la  chunga de todos mis amantes, que no desfallecían en chulearme en saberes. Uno de ellos llevó guías para todos los demás, pero solo les valía cuando sabían donde estaban.  Por ejemplo: salías de la ritonda, y te caía un aguacero, salíamos corriendo todos, incluidos otros mil turistas a buscar refugio a las heladerias y pizzerias….hasta que llenas a rebosar, no cabía más gente, así que mirabas y veías una puerta abierta de una iglesia, y  allí que te metes. De pronto una medio oscuridad común a lo gótico, en casi una total soledad, nos fuimos a buscar la luz del altar mayor y una pregunta.Santa Maria Sopra Minerva

– ¿Dónde estamos?

– En una iglesia, seguro, porque está tó llenico santos.

– Yá, y ¿En qué iglesia estamos?

– En santa María

– En santamaría aquí no se fía, ¿En qué santamaría? listura.

-..eeeeehhh, eeeeeehh, no vale tirar de guías.

– En Santa María Sopra Minerva- dije yo-  Acababan de colocarle un euro unos japos y se iluminó la capilla. #,#,# No hace mucho que subí a Filippino Lippi y recordé “en la Minerva”  término que utiliza Vasari en varios pasajes, ¡¡También en Miguel Angel!!. Les costó, pero reconocieron que estábamos en LA MINERVA. Aunque lo que les dolió fue, que les dijera que si me hubieran hecho caso, y hubieran buscado en la inglesia de san Pedro a Vincola “el moises”, en vez de en San Pedro, e ir a preguntarle al guardia suizo dónde se encontraba, hubieran hecho menos el ridículo, y no hubieran perdido media mañana yendo a tal iglesia a ver una esculturilla, a 10 metros, cuando podían tocar con sus manos una esculturaza, ahí mismo, la del cristo rendentor >>  #, # obra,  que recuerdo, a la que le dí algunas vueltas pues el literal es bastante  equívoco en Vasari,…., curiosamente el mismo Miguel Angel medio rechazó su obra poque le había salido una veta oscura justo en la cara, lo cual la afeaba, (no a mi enterder).

Incrédulos como Tomás, tuvieron que mirar la escribanía, “Michelangelo Buonarroti”,

– ¡¡Es de Miguel Angel!!,

– Pues sí, y se puede tocar, y puesto que no hay nadie, solo nadie nos recriminará tal acción. Métanle mano al mismisimo dios que si se le puede imaginar hermoso, poca diferencia le van a encontrar.- Dije, intercalando cosas de vasari

Los japos luego pasaron cerquita de nosotros atravesando al otro ala de la iglesia. El último, se acercó cámara en mano a la escritura, y debia saber leer cristiano, pues inmediatamente empezó a voces a llamar a los otros… y venga fotos al pié del cristo. Al final, el mismo que lo descubrió estiró la mano para tocar la estatua con dos dedos, ¡lo hizo!, y sonrió, pero miró a ver si le chistaban, yo me encogí de hombros, y le sonreí también.

Doy fe de mi mala,.. memoria también al ver  la tumba de Fra Angélico. De tan ilustre hombre enterrado allí juro que no me acordaba, Luego que apareció un sacristán o encargado, vaya usted a saber, y  le pregunté por algo que Charles, seguro que también lo habría hecho, yo más con gestos, que con palabras.

– Ese escrito que está encima de la tumba, ¿Es casual?

-Noooooóoo, molto lettere, tutto giorno.

Y lo acompañó con un gesto de montón, o pila. Pensé que la fotografía que le saqué tenía resolución suficiente para leerla, pero no. Y desde entonces no vivo, por ello me van a escribir 5 líneas cada uno en su blog en una misiva a Frá Angelico.

Por ejemplo:

Querido Fra Angelico.

No meo desde que le vi su tumba en la chiesa la Minerva, es decir desde que le vi una de esas misivas que le dejan, y que no pude leer. Es gracia surrealisata que espero alcanzar de tu recto proceder a quien no te ví aún, una sola teta al aire de la virgen. No tuviste que recurrir a ese artificio. Me las pinta usté tan virginales, tan cándidas, tan passstelitos, y los ángelos también para comérselos, tan lindos, que es un placer mirarlos. Son tus obras como una tisana para los ojos, relajan al miralas, creando usted paz donde solo hay un muro. Asi mismo le ruego por Paz y los suyos que acabaron con la quimio, que espero no fuera la chica de la plancha. Y para que eso se quede así. Píntele usted algo chuli al que mande pa tenerlo de buen humor. Sin más.

de Roma romería

Dicen que quien va a roma y tira una moneda a la fontana de Trevi, vuelve, así que yo no la tiré, la sumé a unas cuantas más y me las gasté en un helado, y no es que me decepcionara Roma, más bien lo hicieron los Romanos.

Galería Doria no hay hostias a sacar una foto, ¡¡realmente desagradables!!, tras sacar esta a la entrada, me dijeron que “no fotos” en correcto italiano, me guardé la cámara y lo intenté en un impas general, pero inmediatamente apareció un segurata que haciendo su trabajo de subnormal me dejó claro que me estaba viendo por las cámaras, y que iba a ser contundente la próxima vez. La galería Borghese la colección privada más importante, un poco más distendida pero no lo suficiente, Paulina la  napoleona, El palacio Barberini, un poco más relajado, pero no lo suficiente como para enfocar correctamente, te puedes robar alguna imagen, Zuccaro, pero también está prohibido, en el palacio corsini un Murillo de los mejores que he visto, ¡¡lástima de foto!! y lo intenté 4 veces pero tampoco dejan ni están colgados correctamente. Más fácil en el palacio de Venecia, un Giulio Carpione, los vigilantes son casi todos voluntarios, (curiosa figura), y pasan de llamarte la atención más bien se retiran, me traje de allí unas cuantas vírgenes de la leche espectaculares y algún otro que ya iré subiendo

Los museos públicos si dejan, Venus capitolina, púdica en enseñar como todos los museos capitolinos pobres pedagogicamente hablando, es decir no se gastan en  una tira de papel  como reseña, para explicarte la obra, encuadrarla, ni fecharla.

El museo moderno de roma, Giacometti, para llevarme la contraria,  me resultaó extremadamente agradable en todos los términos, y el pan con pan del restaurante de lo mejor, y a buen precio. En contrapartida  El museo nacional Etrusco en la villa Giulia, sin haberlos visto todos, casi puedo aseverar que es el museo más aburrido del mundo, ejemplo de como tener, muy de largo, la mejor colección del mundo de cerámica antigua y saber enseñarla, aunque estatal no dejan fotos. Me pillaron cuando intentaba la foto de las referencias, de ambas n1, n2, En el museo Romano, Scopas, dicen ellos, pero no pude compararle con el ares Ludovisi, el de Lisipo, porque me equivoqué y me metí en las termas de Diocleciano, Marte siendo engañado por una romana, el museo al que quería ir está enfrente, también me perdí el boxer y otras cuantas obras muy importante. En las termas, no hay arte, bueno miento hay mucho pero todo chatarrilla comparado con lo del otro museo. Allí destaca la epigrafía, para Charles igual una delícia.

Los museos Vaticanos. Roma tiene mucho arte pero todo lo mejor se lo apropiaron los papas y compañía, una larga galería con habitaciones abiertas pero cerradas al paso, ver obras a 10 metros…, otras cerradas por reforma, si Winckelmann, hubiera entrado a mi lado, se hubiera suicidado allí mismo,  dejan fotos, excepto en la capella Sixtina, pero con tal gentío que…  yo entré en lunes y a las 2  de la tarde premeditadamente. Pero una procesión en la que no podías pararte a ver una obra, a Rafael   si me dejaron verle tranquilamente.

Puedo seguir dándoles envidia de cosas de Roma, o pueden dármela a mi de lo que me dejé sin ver, Me traje a rastras, algunas ideas que puede que anote por el blog. Por ejemplo, me encontré a bocajarro con Tiziano. Yo no iba a ver tizianos a Roma pero me hinché. Algunos son verdaderos, pero las mayoría, malas copias, algunas ni del taller. En la galería Doria tres falsos fijo, y de uno muy a lo alto no me atrevo, Así que a la salida bien en alto les pregunté que si alguno de los euros que les entregué por las entradas eran falsos,  entonces, ¿porqué me enseñaban tizianos falsos?. Un guía que arrastraba con un paraguas en alto a veintitantos japos, en un correcto español porteño, me dijo que estaba siendo muy descortés. – para descorteses- le dije- los vigilantes, que como saque la cámara algún japo igual te lo bajan con un ojo morado.- Puedo seguir señalándoles Tizianos falsos: En la barberini te intentan colar un venus y Adonis que ni de broma, en la corsini un felipe II…

más de lo mismo

lanzo esta anotación desde.. consideren que estoy de romeria, y que si no constesto en varios dias es por ello o porque el ryanair se quedó sin gasolina.

Nada que resaltar de otro libro que he logrado dejar subido. Técnicamente es un libro económico, con gran profusión de palabros económicos aún actuales, de datos, de quiebras y fraudes, deflacciones, inflacciones, con una tremenda correlacción entre “tirano maximus”  y “devaluador de moneda” pero dicho cláramente, y que no han querido ver aún los historiadores, dejando el castigo máximus que dieron a aquellos a base de pluma y que estos, sus hijos, no quieren ver,..  castigos ejemplares, … (para aquellos tiempos). Ahora la castigada también es la plebe,  pero nadie teme al menos, la pluma de la historia…

Decía que describe la manera de extraer el oro de las minas, que parece que fuera el ingeniero jefe en las Médulas.  Entre tanto espanto económico, de confusión de lo público con lo privado, y de la emisión de deuda, (¿les suena de algo?) de las rapiñas donde los que no tienen miedo a nada, van a   pescar en rio revuelto, como cuenta de un veterano que dice,  estar cenándose sin miedo alguno  la pierna de la mismísima Diosa Anaitides.  Ya fuera, y dentro de mis raras preguntas,  me pregunto ¿Quiénes eran los Aquitanos que estaban en la mina de Baebulo y porqué?. Bueno todo esto en el: Tratado de los metales y de su naturaleza, de Plinio el Viejo libro 33 de la Historia Naturalis un pastelito amargo de historia, un poco más currado que los anteriores, si pierden un rato y me  pulen cualquier cosa que les ofenda, con decirme el número del  item y el qué la “v por b”, y así, la comunidad se lo agradecería.

Ah!, y si conocen a Alquien que quiera imprimir 2 tomos de la historia de Plinio el Viejo, que me lo digan y hacemos negocios.

Subí tambien la vida de Agnolo Gaddi quien no le cae muy en gracia a Vasari, pero que nos deja una descripción de la (perdida)  resurección de Lázaro, épica, que solo tendríamos que volver a pintar. También terminé el proemio a la tercera parte de las vidas , aquí me dejé las cejas buscando una Cleopatra, y sino me llega un recuerdo de una converación con Freia como inspiración divina  no doy con la “cleopatra”. De  “sillón de Vasari”. También incluye algunos adjetivos de antología, y venenosos como el de Andrea del Sarto, “raro, por que no cometía ningún error”.  Donde encontrarán a Michel Agnolo más allá del cielo y mucho más, “vencida ya y superada la naturaleza….” y tal y tal…, que la disfruten.

Agostando el tiempo perdido por las salas que para eso es mio, estuve viendo la exposición de  joper que me recomendó Salamandra, de la que solo pude sacar una visión general, en un punto muerto donde todo parece lo contrario de lo que se ve,. Está super vigilado. Pero me pasé un rato entretenido con mis sobrinas en el cuadro de morning y el sol … me hubiera gustado aprovechar y traerme una imagen mejor, tiene aún más mentiras de las que yo percibí, mi sobrina mayor rápidamente lo clavó

– ..en esa cama no se ha acostado esa. – ¿pourqUoi?- por que no cabe, y por que acaba de llegar de una fiesta,  ¿pourqUoi?- por que no se ha despeinao. Así que el sol es el de por la tarde, y el rojoanaranjado de la teta y la cara, es por haberse quemao en la playa,  ¡¡este tío es un guasas!!, – .. pero el sol viene por la izquierda en el amanecer… – Y también por la izquierda al atardecer si la ventana está así situada. .., – Pero la cama está deshecha..- ¡¡toma y la mía!!, y la de esta si no te enfadas y nos amenazas con dejarnos encerradas….  Y así tó., llenito mentiras, Me llamó la atención un cuadro de  unos surtidores de gasolina más solos que Gustavo Adolfo Bequer  declarándose a la estatua del cementerio.  Nada más verlo me dije: “La matanza de Texas”. William Blake

La condesa me recomendó Blake, y yo no lo recomiendo, pero estuve dos veces. Blake ni dibuja ni pinta, ilustra su poesía y nos hace ver la hermosura en la  de otros. Esto es muy importante. Desde Blake el desnudo anexado al concepto de libertad toma de nuevo una dimensión que el renacimiento no logró entresacar de los textos griegos. Pero Blake el artista, es muy limitado,  e incluso en el conocimiento de los materiales que usa, en parte porque no tenía escuela es decir maestros con conocimiento, su escuela como la de su contemporaneo Turner  hasta que no visitó Italia, es nula, este último  al menos resolviendo su carencia, aprendió a pintar allí, y los que vienen detrás no mejoraran mucho, los prerrafaelitas han perdido la mitad de sus obras por no saber aplicar los materiales,   y gran parte sufre problemas de conservación, tendría que disertar sobre ello. Lo dicho, hermosos dibujos, tan malos que no lograrán excitarles lo más mínimo. Para eso está el verano lleno de piernas depiladas, torsos, pechos desafiantes, culos prietos…más de lo mismo, ¡¿qué más quieren?¡


 

 

¡¡jiuston!! ¡¡jiuston!! tenemos un problema

.. que la tumbe Lola <<<  Eliseo Grenet Sánchez, muy influenciado del  poeta cubano Nicolás Guillén, con quien colaboró,  parece que fue el primero que tomó la copla popular y la puso en un tema. Está recogida de la web de radio Nacional de España,  de radio3, comprimida en un paquete con otras diez, luego entiendo que libre de difusión. La he estado rebuscando después de leer el poema popular en el Macasar, ya que me recuerdo de oírlo hace mucho, mucho, tiempo, en una pensión que regentaba en Madrid un tío mio, donde abundaba el son y los cubanos que llegaban  a España. Algunos de ellos,  terminaban por la zona de Granada donde instalaron las destilerías de ron, desarrollaron el cultivo de la caña de azúcar y donde sobrevivieron muy dignamente. Espero que les guste. Es de esas genialidades donde el verso ya lleva la música. Como curiosidad, en los 60, internamente en Cuba esta canción identificaba a los anticastristas.

Jamás me habían tangao de una manera más vil, ¡¡El último Rafael en el Prado!!!, no conté las obras pero me parece que no había más de 10 , y no es que los alumnos y compañeros de Rafael sean malos, incluso puestas las copias al lado del original, te pueden equivocar a primera vista, pero puestos los originales en una pared de Rafael y los originales de Penni en otra, no equivocan a nadie. Entre Rafael y sus negros y discípulos hay varios escalones, incluso Giulio, también negro de Vasari, el más destacado, no logra realizar retratos como su maestro Rafael. El cual vió 4 retratos de Tiziano y fue capaz de emularlo  como en el retrato de Baldasare de Castiglione << No hagas clic, es un enlace wiki,  si quieren verlo sin problemas,  usen este otro enlace >>> Baldassarre Castiglione,   La obra, los wikilistos la han ampliado a unos 3 o 4 aumentos del original tal que el arbolito no te deja ver el bosque, usease tal calidad, tan alta de detalle, que solo es útil a un restaurador. La misma imagen pueden apreciarla con 400k a mi parecer suficiente, acabo de ver el original muy de cerca, …Que eso, que me han “llamao pringue”,

– ¿Donde están las vírgenes de Rafael que nos ibas a explicar?? so “pringue”, que eres un “pringe”,

La pre-adolescencia tiene la propiedad físicológica de sacarme de mis casillas, pero si le ayuda Zuaza, estamos perdidas. En la zona del centro comercial del museo del Prado,  una flecha a mano derecha indica “el último Rafael”  la transfiguración,  justo en dirección contraria a la muestra que no es de quien tendría que ser. Yo sé que la última obra, y que se quedó inacabada, es “la transfiguración”, y que yo sepa no se ha movido  de los Museos Vaticanos, pero me dirigí incrédula mente. Y cuando llegué ya me di cuenta que me habían vuelto a tangar. Dentro de un redil para que entren las ovejas, con radiografías y tal y tal explicando la restauración,…, ¡¡está la puta copia del Penni!!, y que Zuaza se la podía meter donde le quepa, en el mismo sitio  donde tendrían que estar todas las copias del prado, incluida la monalisa, en el culo de Zuaza. El último Rafael  ¡a ver si hubiera suerte, mucha suerte,  y alguien se da cuenta, y esta, fuera la última fechoría de Zugaza!. Porque al final tan tonto es quien otorgó y no lo vió

La adolescencia gritó bien alto,

– ¡Pringe!, otra vez, este es el de siempre, (el de siempre desde que llegó Zuaza y lo clavó en la pared), que te han tangao con la entrada.

Uno de mis amantes que me acompañaba, dijo la frase  que recopilamos no hace mucho en la exposición de la nasa, en la conferencia del apolo XIII, ” jiuston, jiuston, tenemos un problema”.  Y que quiere decir: (chicas, ni una broma más, con vuestra tía. Está que echa chispas).

Estuve una semana antes, en el Bellas Artes viendo a Bentran Masses, es gratis y me gustó mucho. Por cierto: el mito de que existe una tercera planta con obras en el Bellas artes… Es Cierto. Ese domingo si la enseñaron.

Ayer posteraron los jardineros, precioso lamento, que pude leer mientra lo creaban, creyendo que no, les anoté la música. Luego, muy apropiada ya  la subieron ellos. Hoy ha posteado la Condesa, técnicamente un epitafio ahogado ya tres años, aprovecho para desearle un pronta rehabilitación.

Terminé  por fin el proemio a la 2º parte de las vidas de G.Vasari

El gran Historiador

Acabo de subir el Proemio a la primera parte de las vidas de Giorgio Vasari. Entre las dos ediciones famosas, Torrentina y Giuntina, si entresacáramos  lo repetido, quizás escribió lo equivalente  a más de 1000 páginas de medio folio, pero el proemio este primero, a mi entender con unas 6 o 7 páginas , es lo más interesante del libro, igual más adelante traduciendo párrafo a párrafo me tenga que desdecir y encuentre algo, pero que yo recuerde de la primera lectura, esto fue el cogollo del historiador.

Resalto como especial su objetivo principal para escribir la obra, al menos el que nos dice,  pues de Vasari es sabido por sus críticos, que de mano izquierda más de dos. Intento sintetizar la idea, mal traducida: La de entregar una herramienta para entender  porqué desapareció el arte, cómo se supero, y sobre todo cómo preservarlo para que no desaparezca de nuevo, aquí, en lo último  expresa su preocupación, pues duda que esto último se consiga por la propia naturaleza de ella misma.

Una segunda idea, que no parte de  escritos antiguos sino de la observación y de la estructuración de datos y conocimientos para lograr una obra histórica.  Donde nos va a definir “la maniera griega”, el románico, y su continuadora “la maniera alemana” el gótico. Así mismo nos deja ver un corte donde el románico empieza a abandonar las malas maneras, para abrirse hacia el gótico y el renacimiento. Y es capaz de acotarlo en fechas y hechos. Si van a la chorriwiki, como van tirando de texto moderno, y estos con tal de evitar a Vasari, caen en un pozo negro de ideas, que no son capaces ni de definir que es eso…, penoso en todos los idiomas me ha parecido.., y mis sobrinas tirando de ahí, gracias al interés que les proporcionan los educadores cuyos alicientes y  Esperanza está en el vermut Izaguirre.

Así mismo como tercera idea, nos da un ejemplo como inicio, e indicio importantísimo, como una clave, hundido del martillazo de un titán en la historia del arte, según él, quiero traducir, VERGONZOSO, el arco de Constantino y nos lo analiza. Obviamente los tondos no concuerdan con los frisos de más abajo.

No puedo facilitarles más la lectura. De donde conseguí imagen, la adjunté en enlace, para abundar visualmente en la explicación tal y como estaba en su cabeza. Disculpen como siempre mi mala traducción.

Para alegrarles el trago recio les coloco algunas cosillas que he ido subiendo

franceses y francesitasHispaniotasanónimos del XVIII marginales

 


Vespasiano el rey de los cometas

Flavio Josefo lo cita más o menos….como el brazo ejecutor de la  ira de Dios con su pueblo… y tal y tal y tal. y recuerda la señal, El cometa Halley año 66 dc. Cometa por casi todos asignado a Nerón, pero el inquisitivo Flavio se lo roba a Nerón y se lo endiña a quien le salvó la vida.

Suetonio lo cita al final de su vida riéndose de los augurios de un cometa, este dice que le dijeron que  el decía:  “..que si era rojo el cometa sería el cometa de rey Parto que tenía la barba roja que este no era el suyo…,” comentario para los creyentes de esto o aquello, muy interesante, y para lo científico más aún, pues no da la visión de un Cesar rarito devolviendo lo apropiado al pueblo, volviéndolo público, no creyente, y científico.

Plinio el viejo, preciso donde los haya y astuto en esto, cita un cometa supongamos en mi mala traducción rojo, en el 5º consulado de Cesar Imperator Tito (76 dc.),  para los amigos TITO, y aquí Anarkasis no da más desí, y se pregunta ¿porqué Plinio lo hace el cometa de Tito, no el de Vespasiano?.

Quizás Plinio le recoge el guante y se lo pasa a su hijo, ¿que no lo quieres para ti?, bueno hombre, pos venga, pa tu hijo, que ya los demás le encontrarán el pouquoi.

Atrás he tenido algún problemilla y se ha perdido algo, les ruego mil perdones.

He estado muy ocupado con la crisis de los 50 de uno de mis amantes de yo misma. Le he comprado una gorra y he tenido que acompañarlo a conciertos donde no había nada más que calvos, lo peor de todo, es que me gustó esto de los conciertos.


..Por lo demás siempre con algo más de lo que puedo abarcar:

Subí a Filippino Lippi , este primero de los allegados a Vasari o de los que destila adjetivos +, o sea de la misma logia, y,  subí a  Ugolino , del que desconocemos siquiera si se apuntó o no a la de Giotto

Subí tambíen la Arquitectura la cual me dió trabajo duro que me dejé las cejas buscando, imágenes precisas en Roma para iluminar la descripción, hay un par de ellas con solo la referencia, no he encontrado la imagen.  Y nada más para rellenar el més mío antes de que se cierre, bueno, también re-visé a Degás, del cual, muy generosa y amablemente me ha hecho llegar unas revistas Charles el cumplidor, en gavachó, de la exxxposicion nude & degas, y que me traen por el camino de la amargura por varias cuestiones que suscitan y de las que igual luego más adelante posteo, si dejan.

 

La batalla de Anghiari, o el sentido común “versus” la tontocracia

La batalla de Anghiari, está donde dijo Vasari que estaba, en la biografía de Leonardo da Vinci puesto que él mismo se ocupo de cubrirla.

Es síntoma de estupidez creer que el gusto y la inteligencia de los renacentistas es menor que la nuestra actual.  Si estaba tapado, por trapos tal y como manifiestan otros comentaristas, y como dice Vasari  porque “se corrió la pintura”, y lo dejó sin terminar, ya que intento colorear el “fresco al óleo”  (cosas de Leonardo) tenemos que presuponer, que  su valor es nulo o muy bajo, mas allá de la tontería de que sea original de Da Vinci.

Irene Hernández Velasco, corresponsal de este país en Roma, opina que una obra de la que Rubens hizo copia,

transcribo: “Que la Batalla de Anghiari exitió es un hecho probado. Durante varios años se pudo contemplar en una estancia del Palazzo Vecchio de Florencia, en lo que entonces era la Sala Mayor del Consejo de la República de Florencia. Muchas personas pudieron admirarla, y numerosos artistas realizaron copias de ella, incluido Rubens, que reprodujo su parte central. Según esas copias debía de ser un fresco impresionante….”

deberían rescartarla, ¿Y quieren rescatarla? 

Para ello se tendrán que cargar sin duda el fresco mejor de Vasari.

Entonces lo florentino, cosa que nunca fue,  será sinónimo de idiota.

….si a Rubens lo nacieron en 1577, y la tapia la puso Vasari en 1563, …esta cosa o fue imposible, o la nota la tomó de supergolgli, Irene Hernández Velasco, deprisa y corriendo, y claro, le sale que: ¡¡”Vasari admiraba a Leonardo!!”

Manifiesto mi más rotunda oposición a que toquen el fresco de Vasari.

 

Sin historia, sin “qué han sido”

“Para manipular eficientemente es necesario hacer creer que nadie los manipula”, si me dicen que la frase está en el Príncipe de Maquiavelo, no me extrañaría, no tengo buena memoria, me quede casi con el estilo. Dicen que es de Galbraith, yo le he leído algo, a la fuerza, y no la encontré, pero por uno u otro lado vuelve a estar de moda este economista.

Hace mucho tiempo hubo en internet un debate sobre como realizar una enciclopedia Universal, esto que ahora llamamos Wiki. Hubo varias cuestiones en las que no estuve de acuerdo. Unas abiertamente, otras más aún abiertamente.

La primera la publicidad, no entendía porqué no tenía que haber publicidad en la Wiki, ahora ya lo entiendo, Jimmy la quería toda para él. Y de ahí la segunda. No entendía como sin publicidad se iban a mantener y pagar unos servidores dedicados tecnología carísima. Y luego lo inaplicable por antieconómico, me llevaba a decir que sin publicidad, los servidores tendrían que ser prestados gratis por los usuarios con espacio web, (con una pequeña parte de ese espacio en los servidores de todo el mundo, y esto no crean que tiene mayor dificultad) ya que eso no tenía mucho sentido “sin publicidad y con coste alto”….y bla bla bla….

Pero lo que me llevó a rechazar de plano la wikiy y dejarla de un lado ya al principio, es la manera de editar sin “nombrar” o “namear” los textos, y sin embargo hacerlo sobre los títulos, masivamente. Igual estoy dando por sentado muchas cosas, y que ustedes entienden esto último, o peor aún, que esto les interesase un mínimo, no obstante me tiro un farol y hago un paréntesis.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ilergetes

De todos los hiperenlaces de ese “artículo” la única cita necesaria sería la de Caton, puesto que, ¿De qué Caton habla? pero, HAGAN CLIC en el Catón y vean donde les lleva. Esto podría ser un artículo encubierto sobre protoeuskera, lo segundo de más abajo simplemente es una cita Histórica sobre los Ilergetes, sin mayor valor

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm#4-4

De las muchas que tendría que tener un artículo, citas que no citan a nadie sino todo lo contrario. Pero vamos al fondo. Para poder citar convenientemente en, o, a la wikipedia, primero tendría que estar namedeada, indiciada, apuntada, (sinónimos y barbarismos informáticos)… En, la fuente del texto. ejemplo Partamos de una de la obras más anotadas en otras.

http://es.wikisource.org/wiki/La_Il%C3%ADada_-_Canto_1

Si dan ustedes botón derecho del ratón “ver código fuente” y ya sea de una selección del texto de la Ilíada, o de toda la página, no verán ningún id=” ” ni ningún a name=” “. Esos, son algunas de las maneras de decir en html que te vayas allí exactamente allí. Con el # es decir, añadiendo eso, al hiperenlace, más el lugar.

Si id=”24“, entonces en el enlace: http://www.alapayá.com#24

U-seaseasi, si pones detrás de la

http://es.wikisource.org/wiki/La_Il%C3%ADada_-_Canto_2#2-780

tendrías que ir al canto II verso 780, cosa realmente útil, y que deja a los textos en papel, en eso en papel.

pero no vas, porque no hay un <p id=”2-780″> justo delante del verso 780, Por lo que ni vas a citar ya entonces hace 8 años, ni ahora, vas a citar a Herodoto, ni a tirarte un lujo en Homero, así que mejor si te empeñas le das abajo

http://www.anarkasis.net/Homero/Iliada.htm#2-780

Porque no me ha quedado otro remedio que copiarla y empezar a namearla según voy teniendo necesidad. No hace mucho me enteré que google no indicia ni sigue los names, ¡= Esta es la motivación que tienen en no namear los wiki-mens!

Saliendo del paréntesis, empiezo a sospechar que la wykypedia está alcanzado su nivel de ineptitud. Como no logran mejorar los artículos los especialistas en copi-paste han dado con un nuevo método “la autofagia”, copian traduciendo el artículo de otro wikipedista, borran todo lo hecho y suben el nuevo artículo no por ello mejor, pero eso sí, va avalado con una auto-estrella “estrella” wikipédica y “palante”.

Respecto a los enlaces eXternos son en general X. Nada debe hacer sombra a la wiki, ese es el lema interno no escrito. Hace unos días subí unos enlaces todos al mismo tiempo,

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Pausanias/libro1.htm

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/escultura.htm

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm

El trabajo de relación de todo un verano.

Y, aquí aparece Petronas BIBLIOTECARIO Y BURÓCRATA con 120.000 ediciones, de las que no hace gala, puesto que hay en el mundo 175 que lo ganan. y seloscarga. ¡!. (los enlaces)

Antes de entrar a discutir su acción, reviso el portentoso cúmulo de copi-paste y encuentro en la sección de historia un artículo fusilado suyo que me llamó la atención justo al nombre

(yo también debo estar alcanzando mi nivel de ineptitud puesto que estoy discutiendo sobre ello)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ilergetes

y le añado a ver si se lo lee…,

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm#4-4

y cae en la cuenta que se ha “cargao” al menos un enlace algo más que interesante para algunos, e intento hacerlo público y notorio, que si no sabe lo que está borrando que no borre, en algo que tienen como un tablón de denuncias

Pero esto no va así. Allí se tapan bien las espaldas, Saloca aparece dando muestras que ni se ha leído la retórica que les escribí, ni abrió los enlaces a ver de que iban,.. y mandan a un tal Savh a que se cargue el enlace puesto en los ilergetes de Plinio, que le deja en mal saber al bibliotecario, digo yo que será por eso.

¿Les Ha Gustado La Wikipedia Por Dentro?. Pues pasen y editen que es gratis.

Me tocaba proponerles este de Plinio, el tercero, donde aparecen descritas las geografías hispanas, Allá por abril de este año tuve una enganchada tomando unas cervezas con un profesor, Me argumentó, con toda la razón, que hay más maneras de explicar las cosas y no una sola, al hecho de haberse abandonado aquellas Hispania citerior, Hispania ulterior… de tiempos franquistas. Normalmente intento entresacarles a ustedes alguna frase llamativa o curiosa o lo que sea para intentar incitarles a que empiecen la lectura. En este “libro” prefiero sacar una conclusión del propio título Si empezaran por la Italia, encontrarían multitud de ciudades y lugares que cambiaron en el tiempo, de habitantes y nombres. Es decir ya antes de Plinio tenían historia, por eso le preguntaba a la Romana si sabía algo de ese despectivo “acostumbraban“, que nos da Plinio sobre los Albenses, que cita en su libro. Porque él, es solo otro más en esos terrenos. Pero en la península Ibérica esto no ocurre. No hay pueblos que invadieron a otros pueblos, ni ciudades que antes se llamaran y tal y tal , que tal pareciera que la Iberia de aquellos tiempos fuera una balsa de aceite. Tenemos algunas pobres referencia en Estrabón a ciudades estaciones de paso y aprovisionamiento, pero historia, hasta Plinio de la Iberia-Hispania, cuasi O. Ignorar a Plinio es ignorar el origen de la historia de las Hispanias, pero si aún no he conseguido quitarles la grima que da este tercer libro, pueden probar a hacer chistes con la colección de gentilicios que nos aportó, porque hay cosas aún peores que ser Madri-leño/a




Doñana en verano

A mi manera Visité el parque nacional de doñana este verano, donde pude ver unos jabalíes, unos ciervos, caballos, vacas, y un águila. También gaviotas, y coquineros. Excepto los coquineros que no están protegidos sino más bien perseguidos, nada extraordinario que no pueda ver en el pueblo de alguno de mis amantes, sin cobrarme un pastón, y sin tener que soportar al guía, ni los botes del camión con el que te pasean. Usease una catástrofe de visita. No visiten Doñana en verano. Encima “la caló”, excita la verborrea de los guías, (por los comentarios no le pasaba solo al nuestro), y entre las vacas mejores del mundo, y las yeguas madres de todos los caballos del mundo y … del mundo mundial terminas con vergüenza ajena, porque el parque empieza a dar vergüenza propia y ajena. El parque se está comiendo Onuba provincia, convirtiendo a los pueblos limítrofes en pesebristas tanto en comunidad como en personas individuales que parecen zombis doñanistas que cuentan “tos” el mismo rollo naturolisto y pseudoecologistio. Pero el parque natural no deja de crecer de una manera anatural, y ayudada, y para ello hay que comprar y anexionar, y para ello lo primero hay que hacer, es plantar pinos. Para que parezca que se está comprando algo que mantener, y para ello está el lince ibérico, para que haya algo, y para protegerlo, y para ello y como velo para otros fines caciqueriles se hizo el parque nacional, y en este no se puede tocar nada, así que los pobres linces están condenados a la extinción en tanto no les sujete y ampare el capote del hombre, pues este parque plantado de pinos, planta mediterránea, pero no autóctona del parque, no produce yerba, (osea poca yerba, porque la aguja del pino tiene unos componentes naturales que impiden el crecimiento de las semillas, el pino mediterraneo el que menos pero..) y sin yerba no hay conejos suficientes para sujetar la competencia de zorras, jinetas , ..así que lo primero habría que talar todos los pinos, y plantar encinas y robles, que son el plantón natural. Pero esto no se puede hacer porque se trata de un PARQUE NACIONAL, y es intocable. ¿Comprenden el intringulis?, y si no debes querer pinos, te arreo dos tazas y te agrego el PARQUE NATURAL, recién plantao eso si, hay que ver lo rapidillo que crecen lo pinos y lo lento que lo hacen las encinas, y lo bien cruzadas que están las carreteras de puentes y de subterráneos,… que un coche no va a poder matar un lince aunque mate a 3 coquineros, que no tienen por donde cruzarla, que bien se podría decir: que mejor calidad de vida tiene un lince en vida, y al que seguro que a su muerte se le practicará una autopsia, que a los coquineros nadie quiere saber de qué mueren tan jóvenes. Ambas cosas me parecen extremas y sin sentido para estos tiempos y con estos presupuestos. Presupuestos que no hay por donde cogerlos los de Cospedal, que la pobre dice que primero les den los nacionales, pero ni existen ni se prorrogan, ¿Entienden el intringulis?. Y con intríngulis “le entré” a la Cospedal a ver cual es el coeficiente de inteligencia de la persona que le lleva el bló, me sale 90,5 pelao, (la culpa del clic la tiene Salamandra, y yo que le doy clic a todo lo que me ponen) total, que en su blog no me ponen. Banneá pa siempre, tampoco me pone mucho la exposición de Delacruá como pronuncia una de mis amantes. Demasiada gente en poco espacio, para mal ver algunas de sus eróticas imágenes, (de tamaño folio, casi miniaturas). Como ya he dicho repetidas veces, las pinturas hay que ver las al natural para valorarlas en su “justa medida”, el tamaño a veces importa y las delacroix son diminutas, pero la exposición es gratis y eso le da un gran valor añadido. Solo me dajaron llevarme esa imagen y con bronca. Tras una temporada en el infierno y aprovechando esta, Terminé el primer libro de Pausanias, el Ática , todo un tratado para visitar Grecia. Es un hecho, que era el libro más común en casa de un escritor antirromántico como Rimbaud o romántico, como Byron… Se visitara, o soñara con visitar, era la guía de viaje por excelencia. Brújula perfecta de aquellas tierras, se leía se releía y se memorizaba, “..a la derecha bajando por la puerta de… , Si salimos de la puntillosa exactitud geográfica con que nos regala, y del pormenorizado catálogo de obras que nos describe, Pausanias sería un “mojón” en términos chelis actuales. Compararlo con otro recopilador como Plino, da la risa. (jamás tomen como primer dato a este. Si está anotado en Plinio, quédense con la nota de Plinio, ) Pausanias es un jardinero que le gusta meterse en jardines de otros, tan pronto te dirá que algo no debe ser creíble que a la linea siguiente utiliza un mito similar como creíble y además lo discutirá. Pero les dejará soñar la grandeza y hermosura de Grecia, si están listos par ello, y podrán amar a Pitonice, y …. Lástima que la educación en los clásicos que recibí sea tan pobre, de ahí mi mal escribir, y peor traducir. Y lástima que tengan que decir otros, dentro de muchos años.

-¡Lástima de mi pobre educación!.

Yo no tuve ni ocasión de poder leerlo, pero a estos, ¿Quién se lo impide?

– ¡te lo dije!, “el negro me cae fatal, Juan”.

Juan Diego Caballero Oliver ha fallecido. Blogero bloguero, y apasionado del arte, con todo un estilo para transmitirlo. Es uno de los pocos sitios que se pueden (¿podían?) recomendar para aprender sociales. Respecto a mí, la parca me ronda, envidiosa, y me usa para reírse prediciendo sin fundamento alguno su muerte, pero, es que no me puedo aguantar.

secuestrada durante más de una hora y violentada

cry cry, Océano de lágrimas me saltan al recordarlo. Pero fue así tal como lo escribo. No acostumbro a ir en domingo al museo del Prado por el gentío que acumula al ser gratis, pero no hace mucho, ni poco,decidí que ya era el momento de aprovechar y darle un vistazo a la cúpula del rapidillo, “fra presto” (llamado así por los lares itálicos), en el único día de asueto, en que te permiten la visita al casón del buen retiro. En la visita consientes en un profundo cacheo en puerta donde dejarás todo lo imposible de esconder en una taquilla, yo no le dejé tocarme las cachas al tioguarro, y zAs, puerta cerrada, hasta la salida, te lo dicen bien clarito, cuando ya estás dentro, luego apareció un gentil muchacho flequillao a lo inglés, que se sentó sobre la bancada y comenzó a darnos la cháchara de memorieta. Tan joven que no pudo ver el horroroso picasso que estuvo más de un año acristalado y franqueado de guardias civiles allí mismo, y que reconoció que no vió, (yo recuerdo el fresco tan borroso que apenas se distinguían las figuras). A poco de comenzar, soltó una vez lo de fra presto, a ver si alguna nos enterábamos de que iba la vaina, yo andaba más presta a ver si conseguía alguna foto. El joven, haciéndose el loco advertía a los demás que no se podía “sacar imágenes que estaba prohibido”, yo intentaba imaginarme como poder sacar algunas de esas imágenes por la puerta sin tirarla antes abajo, y seguía buscándole la espalda para llevarme alguna afoto. Y así durante media hora, luego ya , el cicerón, decidió subirnos al segundo piso donde la cosa se pone más chunga para buscarle la espalda, pero si difícil es, raro sería que no lo intentara, y así estaba echando la foto que acompaña, que tampoco es que merezca la pena de un posteo, pero bueno…, cuando apareció a mis espaldas el tío mamón del segurata, y me dió la charla pero bien, me aseguró que me llevaba vigilando por las cámaras desde que entré, y que me iba a quitar la cámara que tenía que haber dejado en la entrada, y cosas más gruesas y muy poco románticas, que conozco piratas mejor hablados, que nos dejaron a todas asustadas. Ningún varón que acompañaban salió a mi rescate, pero que en todas maneras, al segurata le dejé claro que quienes pagábamos su sueldo éramos nosotros y no el director del museo del prado, y que si quería que se lo dejara más clarito que lo llamase y se lo decía delante de él, y que de paso me diera él, explicaciones de porqué en las dependencias de este museo de todos los españoles, una que lo fuera no puede realizar una fotografía. Una españoloparlante alemana cansada, le espetó, que sin flax en la cámara nada malo hacía para que se pusiera a gritar de esa manera, que ya le habíamos escuchado suficiente, y que no habíamos venido a escucharle a él. Al joven ya no le quedaron muchas ganas más de largar, y al terminar nos pidió perdón muy educado pero insistió en que era la norma, y que esto solo les traía a ellos problemas, y que podían perder el puesto de trabajo, etc.. Decía Fuentes Quintana, que el primer aviso de que un servicio público está viciado, es: que quienes están encargados de prestarlo no diferencian que los bienes que se les proporciona para llevarlo a cabo, no son suyos, e intentan usarlos privadamente o se sobrelimitan en negar su uso al resto. A mi no me negaron el uso en la casa de los errores de la Sgae. Hace bien poco estuve en un concierto allí, y unos 90 kilos de músico y pelo me recibieron muy amablemente a la entrada, Diego González Magdaleno me dió la mano franca como un masón, pero no le percibí ningún signo, y me pregunto:

– ¿Todo bien??

– Eso espero, – Contesté. Intentó reconocerme, pero lo que no es, no puede ser. (no se, si mi escote consiguió un reconocimiento imposible, creo que no)

Si retransmito correctamente, dijeron: que tal y como estaba la sala, era todo un éxito. ¡Joder!, allí no había 150 personas, ¡en Madrid!, ¡gratis! ¡y la sala climatizada en verano!, sospecho que 4/5 partes eran afines a la homenajeada, alumnos, compañeros y colegas compositores de la maestro Teresa Catalán. Si eso es un éxito, la música de vanguardia debería hacérselo mirar antes de oír. Sea como fuera, que así fue, esta que escribe, nunca supo a tempo, cuando había terminado cada pieza, no obstante alguien, vamos a suponer que el autor, iniciaba el aplauso al intérprete, uno de ellos justo a mi lado, luego supe, era uno de los autores, así lo hizo creo, en su obra. La música de vanguardia en consonancia (permítanme el adjetivo) con el arte abstracto, tiene un inri añadido, que hay que interpretarla desde otra persona, y si no eres el autor, mandan güevos , que hay que tenerlos para tocarla, y transmitirla a la audiencia. Yo, hasta la última obra no escuché a Magdaleno empapado en leche calentita alrededor de la mesita de Proust, resultándome entonces molestó el sonido del aire acondicionado, y muy grato el inarmónico y doblegado piano de este genial interprete. Les quería decir por último, que yo, con Diego del brazo resultaría como Marilyn Monroe del de Arthur Miller, un adorno extremadamente lujurioso, y que puede llevar a equívocos en la vida de ambos. Por lo que prescindí de felicitarle al final del concierto. Esto, además de envidia es admiración contenida. Si, lo reconozco.

Al concierto también asistieron algunos blogueros… Vi el estupendo perfil de Ciberculturalia, empeñada en mejorarlo, cosas de los líderes, por lo que siempre estará entre los blog de política punteros, aunque estaba interesada en saber desde cuando tenía abierto el blog, insistí en comentarle, que es más que evidente que no soy bloguera,.. También vi a Lope, legionario a vuela pluma siempre al servicio de la república, caballero donde los haya que no permitió que me tomase el tercero, persona de conversación muy grata. Y algún que otra lianta, que me permitió tomarme el segundo cocktail, y poquito más y no logro leer LUDWIG WITTGENSTEIN….,

En general todos estábamos muy indignados con discrepancias y matices sobre orígenes y otras causas, esto, yo, además de indignada empiezo a estar preocupada. Me miran las foticos que acompaño, y verán que tres vehículos ardiendo en 2 meses son muchos vehículos para una zona de un barrio. La crítica blogera cada vez es más inconsistente, mucha pluma pero está más diluida, con menos cohesión, menos fuerte, con mucho menos caché, con menos balas, parece que tiráramos tartas en vez de puyas a puñados, escribimos como mariconas. Y por ello nos dan sopas con onda por viriles los gays, que no se aguantan si los pisan, vamos que parece que queramos decir no sea que digan que: ¿qué, qué de que?

– Que voy a cerrar por un tiempo, que me voy a meter en reformas..

heroinaS

heroinas
exposición heroínas

La pregunta vital, que le hice a mi sobrina, fue- ¿Cual de las chicas te gustó más de todo este gran montón?- Y la respuesta – Gentileschi – ¿Y por qué?, – Le pregunté – No sé, me parece más cuadro que los otros.. – Y esto es lo que debería haber.

Heroinas”, al oido es el título de una exposición de cuadros en Madrid, problema ninguno, excepto que me han jodido varios artistas que no conocía, es decir no conocía su xexología, y ahora los tengo por femeninoninas. Es lo que tiene de bueno los nombres raros en otros idiomas , que no puedes sacar conclusiones , hasta que te las sacan por ti misma. Si el arte, he escrito, es posiblemente la actividad humana más neutra en el resultado, hoy en día no es así. Una obra de Frida Kahlo vale 5 veces más que la de su maestro amante y retocador de obras suyas, el genial Diego Rivera. Y esto no es justo, ni para la historia de Frida, ni para Diego ni para el arte. LLevo demasiados almuerzos de arte en femenino, y termino art+@

Gratis total en caja Madrid, poca vigilancia, puedes usar la cámara con discreción, la otra parte de la exposición en el tisen, no he ido a verla, salió en la tele la baronesa acusada por vil mente en torno a esta exposición de “heroína del arte”, ¡¡Esta mujer que no distinguía un Rubens de un Giacometti!!, luego de casarse con el dueño de la colección que heredó…se le afilaron las uñas, lo cual no quiere decir que haya empezado a gustar del arte, ni dejado de amar el mucho dinero por la virtud, ni siquiera sé que amamante virtuosos en alegórica caridad.

Otros: Por motivos ajenos no estoy agregando el “nuevo” en la página de arte pero… si se fijan a la derecha abajo donde eroticón, hay un feeeed de esos que están poniendo nervioso a gloglito pues no se entera de donde llegan, ni quien ni de donde vienen, yo tampoco, (Se lo copié al brujo, a ver si me dice el programa con el que lo hizo, que a manubrio me cuesta) y que si se lo agregan les va a ir chivando las novedades… y entre otras me hizo llegar Charles amabilísimamente, dos publicaciones sobre Pompeya, y Cranach, seguramente avergonzado de conocer en internet a tan inexacta y caprichosa persona y poner algún coto más cierto a lo que “sube”, o por pura amistad, pero que me han venido muy bien, (desde aquí le doy las GRACIAS), sobre todo para fechar y recolocar muchas obras, espero que las disfruten. También mejoré a Rubens, gracias a la exposición del Prado y una buena remesa que me traje del Louvre, y tratando a Rubens no tuve más remedio que tocar a Jordaens. Y entre imagen e imagen terminé la vida de León Battista Alberti de quien ya os subí una obra. Con él empiezo a entrever a dos facciones masonicas pugnando en Florencia durante el renacimiento, la de los chicos de Vasari, y la otra, y se les puede poner nombres de sus componentes, en una línea del tiempo. Como leen, esto es mirarse el ombligo, y más de lo mismo, en fin, que entiendo que la gente se vaya a facegol… snif.

el escaparate mejor de todos los tiempos

…mientras no se muestre algo que lo supere. Los zapateros

Para poder recibir ese premio tiene que cumplir los siguientes requisitos:

Tiene que vender un producto, generalmente ropa.

Esta ropa tiene que estar representada en todas sus gamas de la más cara a la más barata, y con todos los colores posibles, de tal manera que el espectador llegue perfectamente a verse en el maniquí, tal como le quedaría a él.

Los maniquís deben guardar las proporciones naturales y en todo lo posible representar fielmente la edad física para soportar en consecuencia la ropa.

El producto debe de estar plegado en el mayor número de formas posibles, y por ello, los maniquís deben estar en el mayor número de posiciones y variaciones posibles, una manga para arriba, otra para abajo otra recogida, una pierna estirada…

No importa como queden de apretados, dentro de una estética no aberrante, el espacio debe de estar rellenado en lo máximo posible con el producto sujetado en los maniquíes.

Y por fin, salvando todos los demás puntos, será mejor el que menos parezca un escaparate y logre transfigurarse engañándonos.

Y, posiblemente, y hasta que no se demuestre lo contrario, el escaparate que cumple todas las características de este premio es: El tempranísimo descendimiento de Roger Van der Weyden, hacia el 1435. Donde el último de los requisitos lo sigue cumpliendo a la perfección. Ya, que, los profesores de secundaria siguen explicándolo como “un cuadro singular en el arte sacro. Donde las diagonales y tal y tal “..¡no caben dentro coño!, ¡NO CABEN, ¿NO LO VEN?!, y los pone de manera que a pesar de ello, se vean. De ahí lo retorcido de la escena, 10 maniquís casi de tamano real en un espacio de 2,60 metros, toda una lección de composición escaparatista. Los cuadros con largos mantos, y ropas expositivas, son escaparates, y catálogos, en tiempos donde las mozas pudientes de compras caras, tuvieran de donde elegir. Poco espacio podían recorrer en toda Europa, o sea de su casa a la Iglesia y poco más, es decir: el mejor sitio donde poner un escaparate era, las mismas iglesias. Muchos de los cuadros eran sufragados por los gremios de comerciantes y sobre todo, los gremios afines al tema: el gremio de la lana, de la costura, del bordado..,etc. En otros casos se obligaba amigablemente a sufragarlos a los gremios indirectos. En una ciudad que vivia del comercio de la tela, Lovaina, el gremio de ballesteros pagó esta obra, no por amor al arte ni a la teología. María de Asburgo, estando de rebajas por esos lares, visitando la capilla, decidió llevarse el muestrario entero (les dejó una copia), y así no tener que andar discutiendo con los modistos, de como quería el punto del bordado y la caída….Y además, dicen, que coleccionaba arte. Contrariamente al pensar general del renacimiento, e incluso en el barroco, donde quien hace los desnudos es el artista y la ropa los ayudantes, tanto es así que el mismo Rubens, apostolaba a sus sus chicos del taller y conocidos, como gente de mal gusto y poco arte en el pincel, de quien se dedicaba al negocio de pintar las telas. Pero aquí el intrépido y casi paisano suyo, Roger, mucho tiempo atrás, nos da la lección de las lecciones, $Si quieres que algo quede bien, lo tienes que hacer tu mismo, el desnudo y las telas$, y si quieren saber más de Roger en el blog de Isabel Warleta

La cama de Polícleto

Pues no se que es “la cama de Polícleto”, pero, si está encamao debe estar tumbao, Así que me da, que se trata de un desnudo entendido, tendido. Vamos que el Vasari nos andaba con que “hay ropa tendida” en tiempos de contrarreforma.
Yo me la juego a que se trataba de “el hermafrodito” una de las copias romanas, y más posiblemente el que está actualmente en Uffici. ¿Y quién andaba con aquesta cosa?, pues, coleccionaba estas cochinadas ni más ni menos que Ghiberti, justo al final de la vida viene relatado, para el que no se la quiera leer entera, ¡tres años hecha una ostra, a frase traducida por semana!, ,y  va, justo al final de la vida, y me entero que este tío no era un aburrido, que hacía santísimas puertas, puertas divinas, puertas del paraíso y tal y tal, para luego poder comprarse estos lujos, y esos torsos, ejem, ejem, ejem…. De resaltar que la vida la escribió después de la de Brunelleschi, y que sospeché desde entonces que así fue. Si hubiera entrado a su lectura pormenorizada, me hubiera dado cuenta que además lo escribe. Resalto que aún perdura por lo menos en Italia, el quién era mejor. En la wikitaly tienen reseñado el concurso de las puertas, (nada que no esté en esta vida), con su veneno y sus envidias. Yo recomiendo que repasen a Brunelleschi, y que aprecien la nota de que en la edición siguiente la Giuntina, mutila el discurso, ¿excesivo?, no de no, posiblemente fue apuntalado por el mismo Miguel Ángel, el mismo que le alaba en esta obra, ¿porqué no el mismo que le defenestra en la otra?. El discurso es fiel reflejo de dos ramas masónicas enfrentadas en Florencia. ¡Ah! ,y, aprecien como nos come el coco con el puto concurso de los cojones, y saboreen como entrelaza estas dos vidas, y como logró que chorrearan ríos de tinta luego del pasar de los tiempos. En estos, ya ven, 4 lineas, un culo al aire, y punto.


alloro

volver al Prado. Cuentan los guías oficiales, que con Rubens, vino la moda de poner loros en las copias para distinguirlas de los originales. La verdad es que antes de Rubens es difícil de encontrarlos, me auto explico que aún las líneas mercantiles no estaban establecidas con el caribe, desde donde provenían principalmente antes de abrirse las lineas marítimas con Asia, mucho más tardías. Si alguien tuviera que pintar el paraíso seguramente pondría estos animales adornándole, pero no se les encuentra pintados, porque no llegaban y lo que no se puede ver no existe, pues no existe a la conciencia, y es difícilmente imaginable. Al menos se necesitaría una descripción, y tampoco se encuentra estas referencias históricas, desde las que los artistas pudieran explotarlas. Quizás al más sublime cabezón de todos los pintores hasta nuestros tiempos, el Bosco, se le hubiera ocurrido meter alguno en su jardín de las delicias, pero…..no. Parece ser que el concepto de invención absoluta no existe, siempre arranca de algo, el arte lo corrobora, y el Bosco no alcanzó a ver un loro ni oyó de su existencia por eso no puso ningún loro. Allí donde hice contar una vez a una de mis sobrinas de “castigo” todos los pájaros, y claro cuando le pregunté ¿hay algún loro en el jardín de las delicias?, no supo responderme, las variaciones de aves son muchas, sobre todo de faisanes y pavos reales, pero ninguno tiene el pico retorcido de loro, seguro. El gran surrealista distorsionador y recortapega perfiles, no dio con el loro, ni tampoco pintó dinosaurios, por lo mismo. Hasta Francesco Rossi llamado Salviati, no se vió un loro según los guías infantiles del museo del Prado. Pero bueno, la cuestión es que: El Prado quizás es el museo con menos loros del mundo, y esto puede ser un piropo donde achacaríamos a otros museos sobre todo americanos cargar y tragar con fiascos porque si no hay más obras no van a aparecer. Pero pero pero, es un problema no tener loros en el Prado, con lo llamativos que son, y el juego y glamour que dan, por que palomos cojos, los hay a patadas, ¿pero loros?

Les alumbro: En el siglo XIX tiene pintado el Esquivel uno que tira a cacatúa. En el XVIII tiene un retrato Raphael Mengs, y ya en el XVIII no encuentro ninguno, pero en el barroco, Bruegel tiene 8 loros y medio, los no expuestos es imposible contarlos, (y nunca lo sabremos pues el prado no encuentra espacio para exponer sus obras y otras muchas, aunque siempre lo encuentran para poner una tiendecita más). Rubens tiene pintados 4 y alguno que comparte con Bruegel, y juraría que dos periquitos, y una cacatúa. Jan van Kessel “el Viejo” pintó otro que tampoco tienen expuesto, y encima de los cuadros de Clara Peeter me pareció ver otro de Frans Snyders. Pero hay uno que parece que le hubieran pintado el cuadro para él, si logran encontrarlo lo entenderán, y además lograrán que les ceda un sillón de Vasari, en esta visicitud me tiene una de mis sobrinas, y que no soy capaz de solucionar, ella me jura que ese loro existe y está expuesto, ¡¡¿ME PUEDEN AYUDAR?!!.

Con una hermosa mirada franca y dulce, pero romanticamente desafiante en su sonrisa, creo,

Carolina Coronado

que el pintor se divirtió realizándole su retrato. En estos momentos revisan cualquier cosa que despida tufillo femeninonista, luego, no creo que tarden mucho en dar con ella, les añado una imagen decente de su retrato, por si la tocan, Porque, que me da pena las imágenes que tienen por internet , he tenido que esperar el cambio de turno de los vigilantes para llevármela, porque empiezo a entablar conversaciones con algunos y algunas en el Prado y me cuesta poner a estos en evidencia por una imagen… Discutiendo con alguno de ellos me cuentan que María Luisa Mora fue la restauradora que se encargó del retrato de Lucrecia del Fede la mujer de Andrea del Sarto, y que a mi parecer dejó plano, pero no logro aún sonsacarles de la sarcástica sonrisa que esbozan de; ¿qué hacia la restauradora de Goya con un cuadro renacentista probablemente con esfumato?, (espero que no me estén tomando el pelo) uno de ellos tirando a dar me disparó. – Si hubiera sido tío en vez de tía, lo sacan en el telediario, pero las chicas, peor que los médicos.- Debo hacer notar el despliegue de información de todos los medios desarrollado respecto a la restauración de la obra de Durero, Adán y Eva, sita a unos metros de la “Lucrecia”.

Es como todo, tras observarla detenidamente de cerca, a mi la intervención me parece correcta, con una cierta dificultad añadida, la obra, las dos obras tienen una curvatura cóncava hacia la vista, de unos tres dedos, una técnica antigua para conseguir perspectiva y profundidad en las tablas, y que se pierde con el auge del lienzo, esto hace, que al moverse el observador, cambien los brillos y las luces de la obra, que ahora resaltan y que antes estaban prácticamente perdidos. A mi juicio el trabajo correcto de un restaurador es aquel en que no se le nombre, también es una chica, si quieren saber de ella, en internet no lo van a tener difícil.

Hans-Peter Feldmann, no se parece en nada a Tintoretto, a quien terminé de traducir a pelo, (casi me quedo embarazada) está dentro de la vida de Battista Franco quien no me sube mucho, todavía. Llegué a ella intentando corroborar la tesix inversa de que Vasari no es un cabrón con pintas sino que pintando es cabrón, no insulta por gusto como yo, sino que defiende económicamente una facción artística a quien representa. Le comenté de pasada a Freia, en un encontronazo en el Prado, que posiblemente Vasari vio pintar a Tintoretto, mientras realizaba las primeras series en San Rocco, probablemente se maravilló de la portentosa técnica sin correcciones, sin arrepentimientos, sin dibujo previo, como un animal. Léanlo que no les cobran, en la Vida de Tintoretto, y no se dejen engañar, no lean lo que escribe, sino porqué lo escribe, no siente lástima por la poca formación que postula de Tintoretto sino pura y sana envidia injuriosa de un maestro genial. Les decía que las obras de Hans seguramente no serán restauradas apasionadamente por funcionarias y lo raro es que una de sus obras sobreviva más allá de unos años, pero, su visión del arte tiene un poco de la famosa anécdota de Tintoretto, mientras que los modernos se ponen a pensar que poner en una exposición para llamar la atención, Hans la pone, la llena de obras y la quita para irse a otro lado, mientras nos dice,

– Esto esto esto es todo por hoy amiguitos,y ya quedo para volveR.

 

 

palabras epicenas

Se dice de aquellas en que no se definen si son masculino femenino o neutro, así que igual tendría que definir a Il Sodoma actualmente como personaje históricamente epiceno, dada la controversia que suscita entre los entendidos, los entendidos de otras lenguas, y los de otras lenguas. Pero si ustedes quieren entrar al trapo, ahora ya en españolo, mal traducida la vida de Giovanni Antonio Bazzi. Sepan que no fui yo quien empezó a traducirle, fue mi venerado arcángel Aura , además existe una anécdota sobre él, que merece la pena leerse

yo te lo escribo

ámese estupidez profunda a aquello en que caen los ministros tras dorarles la píldora durante tiempo y tiempo. Y llega a ser tal, que el brocal del término profunda habría que adornarlo de necio de necesidad, o torpe de rudo y deshonesto. Por convertir el objetivo principal de un ministerio del interior, o la policía, en vanagloriarse de hacer caja gracias a cobrar los documentos que nos exige, portar obligatóriamente encima, para reconocer nuestra identidad. Un dni 10 € un permiso de conducir 20 €, si te lo roban 2 veces en el año son 60 €, y 4 mañanas enteras perdidas en larguísimas colas. Pero si te lo roban 3 veces, será mayor el éxito, pues serán 90 € , llega una a creer que interesa al ministerio precisamente lo que los ciudadanos pagamos para que no suceda, que nos roben, pues nos roban 2 veces, los cacos y sus cómplices en el ministerio. No hace mucho vi un “corto”, donde el atracado, (si, todavía voy por los cines de plazaespaña, pero no entro a ver cine español, ¡por dios que lo juro!, los cortos no los eliges.) le pedía de rodillas al atracador que se quedara con el dinero pero que le devolviera la documentación. No entendí el giro del intríngulis hispano-latino, hasta que el caso te ocurre, y te das cuenta que no puedes salir del país porque por ejemplo no puedes coger un avión, ni ir a un juicio a que te hagan un implante, ni a una notaría a pintar un graffiti…. No ayudan en nada, y bien que la policía te pide que les ayudes a atrapar al caco, cosa que no va ocurrir como no lo atrape yo misma mente, y que te tires 4 horas de declaración que termina en casi declaración de amor- Amor, si me dejas yo te lo escribo, de carrerilla.- ….deja que ya me pagan a mi, ..y te rompió la falda al quitarte la cartera. – Es evidente.- Desprendí el esparadrapo que me prestaron en el centro médico, y observé si se inmutaba- Yáaaaá, ¿No le rompió nada más?- Lo mejor te lo dejó para que lo rompieras tú, si antes me acompañas a comprarme otra falda.- Vamos a continuar con la declaración- No sé, me habéis puesto con la más guapa pero no sabes escribir con un teclado, ¡mira ese con dos dedos que rápido va!, – ¡Claro, está a punto de jubilarse!, a la fuerza aprendió, – Y, ¿por qué lo jubiláis ahora que sabe usar el ordenata? – Es que esto desgasta mucho – ¿El ordenata? – No, el ordenata no, atenderte es lo que desgasta. – (paréntesis, e, impasible) -¿ Me cuelas para hacerme el dni – ¡ Que no puede ser pesá, que tienes que llamar al 902 pa pedir cita, – Dámela tú, ¡anda corazón!, – Estate quieta con esa boquita que eso es acoso,… decías que era cecijunto, – Sí, pero con j, – Ya lo sé, ceeeeee-ciiiiiiii-junnnnnnn-toooooó- ¡Yo te lo escribo!.

Dice un refrán castellano, dime de lo que presumes y te diré de lo que careces, ¡¡41 errores orto y metagráficos!! me ha corregido Freia,  en el libro 36 de Plinio, a quien deben agradecer que no les ofenda la vista, que yo llevo fatal corregir.

Llevo más de 10 años preguntándome como movían los pedruscos en Egipto. Plinio nos da un gratificante resumen de como movían los romanos los pedruscos en Egipto, tratado de como mover un obelisco , y el resultado general barcos junto con el obelisco hundidos. Uno de ellos en la bocana del Tiber, quizás pensaba que los ingenieros egipcios les iban a explicar a los romanos como llevarse sus monumentos. Creo que Plinio a pesar de tener un extraordinario ojo racional, se tragó placenteramente más de un cuento Egipcio. = El orientalista del brujo consiente en ilustrarnos de como lo harían a la española.