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Il supremo convegno

En la 1º Vienal de Venecia  celebrada en 1985, el pintor Giacomo Grosso, presentó una obra: Il supremo convegno

 

El 10 de abril, la obra llegó a Venecia, mientras las obras de adecuación se terminaban. Cuando se desenvolvió la obra, los que la vieron se quedaron sorprendidos. En ella se representaba el interior de una iglesia, donde cinco mujeres desnudas en poses lascivas, estaban colocadas alrededor, y encima del ataúd abierto de, se supone,   Don Giovanni (el de Mozart, apunto ) ya tieso,  no por la lujuria, sino por la muerte. Apuntan que la tela pintada en el cuadro que cubre el féretro,  es la misma que se usó para las exequias del pintor.
La noticia de la lasciva  pintura, se extendió como la pólvora sin haberse inaugurado la exposición, y fue condenada por el que sería luego Papa Pío X. “Hay un rumor en la ciudad, de que entre las obras de arte que se exhiben, hay una que ofende la modestia, y rezo para que no se muestre” .
El alcalde de Venecia  solicitó la intervención de una comisión que juzgase la imagen y, los expertos respondieron: “La pintura del Sr. Grosso representa violentamente un vínculo estrecho y con temor entre la lujuria y la muerte, de modo que el espectador se conmueve  horrorizado por la desnudez ostentada.  No, la pintura no atenta contra la moralidad pública “

giacomo-grosso-Il-supremo-convegno-fotografia-2

En la apertura de la exposición, Il Supremo Convegno fue exhibido, pero en una habitación aparte como escondida. La noticia, corrió,  y el público acudió en masa para ver precisamente ese lienzo. El resultado fue, que al final de la Exposición, Grosso ganó  el premio popular de  1000 libras y un aumento en su fama. La pintura fue inmediatamente comprada por 15,000 libras por la Venice Art Company, una compañía estadounidense que tenía la intención del levar a “la Convención Suprema” de gira por los Estados Unidos , donde ya la noticia del escándalo  había llegado.

Antes de  la 1ª exhibición americana, el pabellón que lo albergaba se incendió, y solo quedaron las cenizas de la obra . Hay quien dice, que la pintura nunca llegó a América, porque fue destruida por un incendio que estalló en el barco que la transportaba. Y hay quien vio la mano negra de los “illuminati”. La  cuestión es que solo quedan las antiguas fotografías del Supremo Convegno.

Lady Lever

Lady Lever es una galería de arte en Liverpool, que guarda quizás la mejor colección de pintura prerrafaelita. Es como un apartado del museo nacional de arte de Liverpool, así que si visitan esta ciudad, además de darse una vuelta por los parajes de los Beatles, seguro que lo que contiene lo apreciarán.

Lady Lever, también es una denominación “panota” de los guardianes del arte, de un estilo de hermafrodito que se le cree una linea o estilo a la manera de una de las pinturas de Pompeya, le pueden echar un vistazo en los hermafroditas arte romano

Como ese hermafrodita estaba en la Lady Lever gallery, esa  postura  tomó el nombre también de Lady Lever, que me suena curiosamente muy Lady.  Yo estaba buscando ese hermafrodita, pero encontré otro con esa denominación, ¿hermafrodita? por allí, que no tenía nada de hermafrodita, como yo digo, – No se le ve ningún atisbo del apellido,-   Donde capturé la imagen primeramente lo ponían con interrogación. Así que le seguí un poquito la pista.

 

Drawing_of_a_sculpture_-_Hermaphroditus_with_three_infants hermafrodita-brithis

 

hermaphrodite-National-Museums-Liverpool hermafrodito en el museo nacional de Liverpool

 

Sin mayor información, les relato lo poco que he conseguido. Esta bizarra escultura era un grupo, o sea un symplegma, término que usan los guardianes del arte, para lo bizarro, término vasariano, y que yo castellanizo  por simplegma,  que más o menos viene a ser un grupo escultórico erótico o erótico-pornográfico, con ménades, ninfas, sátiros.. en actos indecentes según quien lo mire.

El caso es que la obra, como otras que ya les he relatado, por ejemplo en la venus que no fue, al restaurarla se la modificó totalmente. No obstante, quedó un dibujo del original antes de la restauración recopilado  en la colección Townley, (ahora sus fondos en el Museo Británico, y que me costó encontrar), donde podemos apreciar a dos lascivos pequeñajos peleando por alcanzar el pecho derecho, mientras otro se está poniendo las botas “piyando” del  pecho izquierdo, y se aprecia el atributo o apellido que ha desaparecido, así como un vientre mucho más pronunciado, quizás tenso, y ahora plano. Osea, originalmente era un hermafrodito en estado orgásmico, que ahora aparece, reforzada la postura, en una Venus o Ariadna plácidamente dormida, muy repetida en múltiples obras.  

Este hermafrodito, si hubiera perdurado, hubiera sido una pieza única, tan rara que hubiera desplazado al Lady Lever tomando su nombre, pero… el puritanismo lo destrozó. El mismo puritanismo que no nos deja ver como era el arte en aquellos tiempos. Sin más que añadir.

Adivina adivinanza

Apolo barberini

Los adornos de su pelo lucen de mujer en lozanía, y caen largos mechones de juventud  por encima de los pechos. Su fino rostro delicado parece anunciarnos la finura y sensibilidad de la música. Lleva un mínimo escote  que deja balancear la caída femenina de los hombros, y desde allí dibuja dos pechos proporcionados. Mas abajo, ciñe a la manera el cinturón de Venus, que sujeta el vestido sobre el manto de mujer, con el que esconde las piernas a la manera antigua completamente. Abajo del todo, viste sus pies con alzas llamadas coturnos, de uso en el teatro y en los escenarios, por lo que podría dudar ya sea cítara, lira o barbizón si decir la musa Erato, o Tersícope… y si me lo ponen en un examen de arte lo suelto, y si me dan la contestación por mal, “¡¡Que noooo, que es un Apolo citareo”, reclamo y cito a Winckelmann , musa del palazzo barberini ,

Varios días buscando una musa barberini, mientras que todo el mundo dice Apolo barberini, si no fuera porque Winckelmann más adelante habla del borde de los ojos no hubiera caído en dar con la imagen jamás.

Sostienen, que este Apolo Citareo es copia del de monte Palatino que probablemente era de Scopas, pero no nos enseñan el original de Scopas, ni otro similar con una referencia respetable.

Pero Plinio el viejo, la referencia que sitúa con exactitud la estatua, no dice que sea de Scopas, ni duda que se trate de Apolo, es decir Apolo tenemos que suponer, que debería aparecer con todos sus atributos, incluido seguramente la corona de laurel

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro36.htm#35

Por lo que no entiendo el catarro general en torno a esta obra, de los guardianes de la historia del arte, en dar la obra por un “Apolo Citareo” en vez de una musa. No tengo todavía referencias de la propiedad la  Glyptothek de Munich. ¿?

Este año no he ido a Arco. Estuve en Art-Madrid,  muy recomendable, menos obra, más recogida, menos stand, .. menos agobio, y menos precio, para quien tenga que pagar la entrada. En media hora vista “tó”, yo soy así.  Rebeca Sanchez, y el hiperrealismo recogía todas las admiraciones.  El murakami español Okuda San Miguel, alguna que quedaba. Mi admirado Manolo Valdés estaba en dos marchantes, pero su agudeza artística y su reflexión ya no está de moda, yo tampoco sin salvar las distancias. Intentando sondear sospecho que el alma de esta feria es la directora de comunicación Bárbara Vidal, mi enhorabuena a quien ha logrado 400 metros de cola por entrar. Los Cornejos, los  directores, me parecen mundanos inmobiliarios del arte. Sin más

nudo por desnudo

Pablo-Picasso-Sylvette-David-1954

Silvette David ¿NUDO?

Picasso-with-Lady-with-key-sculpture-and-Sylvette Sylvette-David

Sylvette David, una chica rubia inglesa, que tendría los diecinueve años, cuando alcanzó una repentina fama en 1954, luego de publicarse un reportaje de Paris Match, donde aparecía como modelo de Picasso con su cola de caballo. Durante 1954 aparece en unas 60 obras, y, hay un desnudo suyo, pero Silvette dijo que aunque Picasso le tiró los tejos de diversas maneras, no quiso cogerle mientras posaba ni dinero, para así no tener que posar desnuda. Al final Picasso le pago con una obra tal como recoge el reportaje.

Bueno, el objeto de aquesta página es el desnudo y erotismo que reporta. Cuando vi el dibujo, me extraño que no lo tuviera ya “catalogado”, y me extrañó que no hubiera nada de esta chica escrito antes del 2010, yo al menos ni la vi, ni leí nada sobre ella. Y a donde quiero llegar es, que no encuentro la propiedad del cuadro-dibujo ni su catalogación.  Lo añado porque todo el mundo lo tiene añadido, en sus páginas güe, pero que lo hago con el ojo guiñao. De lo que dijo y escribió la chica, ahora dicen que dice que sí, que se lo hizo, el dibujo, y que al siguiente día estaba pintada desnuda aunque ella no  poso desnuda, y tal y tal. A mi esto me parece, carnaza de tele5, con la cuestión de fondo. Ese dibujo valdría más que todos los 60 que además le hizo, y yo casi me apostaba una comida que es más falso que los concursantes de ote, pero lo van a convertir a golpes de anotacines en verdadero.

Malo, que las cosas mías se vayan quedando antiguas y sin actualizar, así que le metí una manita y unas 50 imágenes más para disfrute de los amantes del arte, con esta lupa particular, Si quieren darle una vuelta,

Picasso desnudos

Como ya me aburría, les he dejado para ustedes la localización de algunas obras y su fecha de realización en Pendientes ¡solo 14 cada una de una época más o menos! juas .

 

 

Winckelmann like José Nicolás de Azara

Nota para una pequeña puntualización.

Posiblemente Nicolás de Azara llegara a conocer a Winckelmann, parece ser que tenían mutuos amigos, y esto es posible pero solo  en 3 años a los que habría que restar los largos periodos de viajes de Wilckelmann. Azara llegó a Roma en el 65 como procurador, bastantes años luego más tarde era embajador  y Wickelmann murió en el 68. Pero es obvio que la colección de Azara no está mentada por Winckelmann, tenemos que suponer que es posterior.  Es decir (yo) no tengo evidencias de amistad entre ambos, pero esto está escrito en muchos sitios. 

Creo que el error viene de la edición de la historia del arte antiguo de Winckelmann, de CARLOS FEA, traductor, conocido y amigo colega de excavación  de 1783, donde le incluye un grabado versión del retrato de Mengs en el 2º tomo.  A primera vista podría parecer que la dedicatoria es de Winckelmann, el traducido, pero… ya estaba muerto largo rato, éste no pudo conocer ese cuadro que es posterior 1774.  Pero hay NOMBRES con los que gusta asociar nombres.

Nicolás de Azara de familia infanzona aragonesa, lo supongo un mandado de los Piganatelli en Roma (me hubiera gustado releer el “El Conde de fuentes“, posiblemente lo recoge, pero lo tengo en el pueblo). Era masón e ilustrado, pero por su correspondencia, era  un iluso en inteligencia a la altura de un mandado de Carlos IV. Winckelmann, una de las personas más inteligentes de su época, parecía un  friqui del arte,  escribía con una soberbia tan grande, y tal lo describen, que no  admitía a nadie a su altura por muy ilustrado título que portase, o pertenencia a un club de ilustres, a los que despreciaba en privado. Es decir no me parecen personalidades destinadas a encontrarse, y del que uno citase a otro.  Cosa de la que no he encontrado fe hasta el momento. Pero insisto, no sería descartable que llegaran a conocerse.

la danza de salome gilabertusTengo ya casi presentable la galería de imágenes de Judith

y Salomé, Sísara.. que tiene más de 19 años,.. en fin. No hace mucho, que se pusieron de moda por internet, estas colecciones para volver a ser olvidadas, yo la tenía algo abandonada y la he actualizado, que ustedes la disfruten.

 

 

Manía de pegarle a las chicas

 

Amazonomaquia River_Tiber_Sculpture-amazonomaquia Rotonda-sarcofago-aquiles-pentesilea-pio-clementino

Sarcófagos de Amazonomaquia o lucha de los griegos con las amazonas, en el Museo Pio Clementino, a la derecha, uno posiblemente de origen ático, y a la izquierda el que hace de base del “rioTiber” con caracteres romanos, los soldados son igualicos que los del portal de belén que acabo de poner.

Llevo un par de días buscando el sarcófaco que Wilckelmann dice que estaba en la colección capitolina, la que nos señala “la tercera obra”. Por el contexto, me parece que se trata de una obra ática con rasgos claros griegos, (aunque se la hubieran colao a Winckelmann). Si leen un poquitin antes verán que les logré identificar  la segunda obra en el Louvre, que es una de las que se llevó Napoleón de los museos Capitolinos, no se equivoquen, el sarcófago de las amazonas que hay en el louvre, es una donación de los arqueólogos que la descubrieron a mediados del XIX, así que quizás esta otra, aunque llevara también el mismo camino, si allí tampoco está, me hace sospechar que vino de vuelta,   quizás con el laocoonte y compañía por 1818, y que se quedó en el museo Pio clementino, pero no lo leo escrito en ningún sitio. Si es el de Pio Clementino, ya les he peinado yo también, el que no es.

Seguro que se adelantó  ya el cortoingles, pero feliz navidad cuando llegue.

Eclecticismo

1º reto, en el kurneskuchen, o como se escriba, hay varias salas con los cuadros a mogollón y en tres o cuatro niveles y con una plancha con casi nada de información el caso es que  la imagen de la obra, salió de allí,  luego he intentado buscarla, y nanai. Parece una Dalila, pero podría ser una Judit, ¿se les ocurre algo?

 

El kurneskuchen, o como se escriba , tiene una buena colección de retratos tanto en escultura como en pintura, y sobre todo algunos referentes a la historia de España. Destaco entre todos el de Catalina de Aragón.

La nobleza española  por lo general no brilla por su hermosura, pero esa joven Catalina en pequeño retrato,  luce bien hermosa.

Les acompaño otro retrato con el que me reencontré, lo había visto en Madrid en una Velazquiada, y me devolvió de nuevo la espantosa realidad con la que vi al pobre infante,  que alcanzó a ser príncipe por poco, Felipe Próspero, rodeado de amuletos intentando protegerle inútilmente, a él y a España.

Ya he dicho que en el  kurneskuchen, o como se escriba , tiene muchos goles, pero este me lo metieron por toda la escuadra.

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Se trata de: El joven de Magdalensberg

Actualmente en el kurneskuchen, o como se escriba, museum de Viena, (es una ecléctica copia de la obra del siglo I adc. que ya era ecléctica de Polícleto y Plaxitles) porque lo que llegó a Viena, era una copia del siglo XVI, tal como han demostrados los análisis, y el estilo del fundido o vaciado.  El original, al parecer se marchó al palacio real de Aranjuez ya en 1662 estaba allí, pero a partir del XIX, nada más se se supo de él,

He titulado eclecticismo la entrada por que es lo que me parece esta manera de anotar, osea lo peor de lo peor.

Dice Winckelmann que las eclécticas y las copistas son la misma cosa, y tiene razón.  y en lo que me ha abierto los ojos, es en la culpa que tienen ambos géneros en la pérdida del conocimiento de las obras originales.

El ladrón de arte más grande de todos los tiempos

Erik el Belga, aparece posando como en un célebre cuadro de Tiziano  en la imagen, ladrón “Por amor al arte”, escribe él, que nos esquilmó media España, essspañass casi ya. Nosotros por ello le dimos un hermoso retiro en Málaga.

 

 

Stéphane Breitwieser

Stéphane Breitwieser, camarero, que se llevó a su cámara una colección de más de 300 obras de arte de 70 y pico museos .

 

 

El Marqués de Valfierno, que se llevó y vendió la “mona lisa” ¡¡6 veces!!, y que por su culpa fueron arrestados Apoliner y el mismo Picasso

 

 

Y sobre todo Napoleón Bonaparte que obligó a vender a los Borghese  695 objetos por 13 millones de francos, Alguna pieza sola, como el famoso hermafrodito, ya los valía. Eso solo es parte de lo que acumuló en el Louvre.

 

 

 

 

 

Y Lord Elgin, que arranco del Partenón de Atenas  los frisos. Mármoles que llevan su “honorífico” nombre, en el Brithis museum

 

 

Como leerán, el arte puede provocar desviaciones en la personalidad. Atesorar arte, es una obsesión que puede convertirse en una enfermedad que llega a provocar el robo. Y por el robo y posesión, ya cualquier cosa. Raro es el magnate que tras hincharse de modelos o jovencitos, no cae en la obsesión del coleccionista de arte, de esa obra tan difícil de conseguir, y por la que tiene que ganar mucho más dinero, entonces, incasualmente, se vuelven los más déspotas.

No obstante creo, que entre todos destaca Verres. Tal fue su avaricia de arte y su deseo, que el mismo Cicerón se implicó personalmente en hacer justicia contra él.

El discurso contra Verres de Cicerón

Lo estudian en el bachillerato en Inglaterra. En muchos países Europeos, es el librillo desde donde te caerá la traducción del examen de Latín. En España, dado  el nivel de nuestra educación, ni en las  universidades  de Derecho  lo estudian. Acaso se cita en la asignatura de derecho romano alguna vez de pasada.   Yo he llegado a él, por tratarse de una fuente primaria de detalles sobre obras de arte antiguas, y como no lo he encontrado en español para apuntarlo, pues de paso lo he dejado subido, El caso de esta entrada es llegar a demostrar que Verres superó con creces a todos los citados antes, donde apreciarán, que ya robaba comprando, ¿De allí aprendió Napoleón, quizás?.

Os voy a dejar un enlace al resumen a los dioses robados que Cicerón hace , por si no les gusta los clásicos, y no se deleitan con esa manera tan fácil de decir las cosas, y con un verbo tan culto, y la sorna humilde de Cicerón mientras apuñala… (¡Dios mio! Lo que yo hubiera podido aprender de este hombre, ya no tengo remedio)   Porque si quieren entrar más a fondo en la cuestión, y detalles obra por obra, sin leerse este tomo entero, aquí mejor en  el proceso contra Verres en las  estatuas. Ese enlace hace referencia a multitud de   obras que se llevó  de  Ia Isla de Sicilia.  Pero antes de ser pretor allí,  al parecer robó media Grecia incluida Delos

Un poquitín más adelante si aguantan, leerán que expolió en Asia Tenedos, Samos…. pueden leer hasta el nº XXII la retahíla de obras y, creo, que llegarán conmigo a la conclusión que fue la raposa mayor de sus tiempos, en que muchos había, y que sigue siéndolo 2100 años ya.

 

Pausanias Libro IX

Historias curiosas que nos cuenta Pausanias en el libro IX sobre Beocia , 

La de los celos de Hera, provocados por el astuto Citerión, y la fiesta que dio origen a las dédalas.

Las siete puertas de Tebas con sus nombres.

Las hazañas de Epaminondas dando justo castigo a los espartanos.

Nos cuenta de Edipo, lo que piensa de quién fue.

Se le va la pinza y nos  explica lo que es un tritón, y un andropofago

No se pierdan el descubrir  a CORINA , Pindaro conocerán algo, pero sobre todo, Hesíodo, al que abiertamente discute atribuirle varias obras y de quien dice  le ganó un certamen al mismísimo Homero

Los cabiros tiene cola hasta el final.

Podrán discutir con Estrabón de cosas nimias e improductivas que no interesan a nadie, pero, ¿había o no había un bosque sagrado en Onquesto?

Nos habla de Eros, como uno de los más antiguos dioses, nada del angelote con alitas…..

y de la más increíble proeza de Hércules, en una noche, se cepilló a 49 vírgenes, y … lean lean.. lo que le pasa a la 50, ¡Hay que joderse!

Lo de las víboras y los árboles es para darle un colleja.

Nos habla de Hegésimo un poeta ya perdido en su tiempo.

De las 3 musas, ( el dice que no eran 9) y de las Cárites

La disertación sobre Orfeo  y Narciso no tiene desperdicio.

Nos hace observar que él mismo consultó el oráculo de Trofonio solo para poder explicárnoslo. Y,  gracias a ello se han llegado a entender pozos extraños en muchos recintos arqueológicos  como en Cádiz.

¡Tela con el cetro de Agamenón, y el collar de Erifila!, las vueltas que les da.

En general en el camino, nos describe numerosas obras de arte, y nos da nombres de sus autores.

Añadiré, que me resultó mucho más ameno que los demás libros. Parece Pausanias, más asentado, más ameno, más preciso y al mismo tiempo más ligero, todo eso que hace que un libro de historia antigua sea bastante digerible sin necesidad de bicarbonato, cosa que si lo intentan de un tirón  con el libro I, el 1º , lo van a necesitar.

Por mi parte espero haber dejado menos faltas que en los 8 anteriores, a los que aprovechando, he corregido alguna,  y haber apuntado más y mejor las notas. Como siempre ya saben, si encuentran algo que los ofenda se cual fuere el grado,  no lo duden, yo MUY AGRADECIDA además. Procederé a corregirlo.

Coturnos

El coturno es un alza para aumentar y realzar a las personas que al parecer ya usaban los griegos en el teatro en las tragedias.

Algo parecido a lo que usan los trans, o drag.

Por cierto, el Drag Sethlas ganó este año en la gala drag de Las Palmas con una parodia de la virgen y Cristo, que levantó ampollas. He escrito ampollas, puede que pollas también, pero centrémonos,  partiendo de esa plataforma en que  Winckelmann,  cita una obra de la musa Melpómene con unos coturnos como parte de sus atributos, de 5 dedos de la colección Borghese.

Vale, parece fácil, Debería estar entre las 600 y pico obras de la colección Borghese que se  llevó Napolén al Louvre por 3 millones de francos. ¿Así que allí está?.  Si fuera así no les pediría ayuda.  La que aparece en el Louvre no es, no es de la colección Borghese, era de la colección Vaticana y se la cambiaron por el laooconte que también se llevó Napo.  Hay otra musa junto con las demás  en un sarcófago  con una Melpómene que tiene una buena plataforma,  y que se la trincó el mismo Napo también por entonces ¡bingo!  pues no, colección Capitolina proveniente del cardenal Albani, ….parece que la Melpómene sememese trasndrac en otra con la que no doy….

En fin, ¡ojalá les llueva y refresque un poco!, Aquí en España, en la península estamos axfisiás a casi 40º,  por si están atrincherados contra un aparato de aire acondicionado perdiendo el tiempo,… sino, disfruten del fin de semana por la piscina o así.

 

 

Los hoyuelos de Venus

Los hoyuelos de Venus

No son las ijadas, parecida cavidad por delante, que según el rae: “Cada una de las dos cavidades simétricamente colocadas entre las costillas falsas y los huesos de las caderas”. Son dos pequeñas hendiduras que se presentan al final de la columna vertebral, al principio del todo inmenso culo, y que no siempre están, es decir, no todos los humanos los tenemos, y no por ello dejamos de generar mayor o menor atracción. Por lo que los entendidos en lo físico-biológico  de los humanos , creen que son luces de semáforo sexuales, residuales, que estamos perdiendo como especie, como el pelo, pero, que la mayoría de las personas lo encuentra atractivo en el sexo que le atrae y, al parecer, no le llama los más mínimo la atención en el que no lo atrae, tanto es así que ni lo refleja en las obras de arte.

La venus de Milo no tiene hoyuelos.

Es un pequeño detalle dentro de uno de los más hermosos cánones del arte expuestos. Y, o no lo tenía el modelo, o no se introducía como canon, o no lo veía. Respecto a la primera, los artistas puede que intentaran retrato fidedigno de la cabeza, pero del resto,  la norma era tomar lo mejor y juntarlo, de ahí la frase lapidaria de Winckelmann, “el arte no hace concesiones a la naturaleza”, la segunda tampoco, las venus capitolinas los tienen, luego es la tercera. Praxiteles mucho antes, tampoco tenía recogido en sus apuntes como característica de hermosura, (no se ve), Miguel Ángel le pone no hoyuelos sino canales al David, lo hipermoldea atractivo, pero no ve, que los pechos de sus chicas desnudas no están ni siquiera en una posición correcta.  

El gran maestro Ingrés

nos presenta a varias chicas de espaldas, con los hoyuelos muy poco definidos casi perdidos, y otras Odaliscas con, y sin hoyuelos, o, extremando la longitud de la espalda.., o, la anchura del cuello, como si estuviera probando el efecto que producía en nosotros el restarle, redimensionar o escondernos algo a la

 

hermosura,   buscando que nuestra vista poco acostumbrada a la observación precisa, se muestre extrañada, sin saber que es lo que le trastorna. Y busca y rebusca, qué es, resultando por el falso efecto, que se queda  atrapado.  ¡Genial el maestro!. Algo parecido debió de ver y sentir Man Ray, y nos gastó una gran broma. Para ello tomó a su musa preferida en su juventud

Kiki de Montparnasse, y la hizo posar como “

Le violín d’Ingres”, Man Ray va a cambiar en algo el motivo. La broma principal del título nos puede despistar. La chica está vuelta escuchando el violín de Ingrés, el truco que nos sugiere para que pose girada, bien quieta, pero nos da tantas pistas, que es imposible que no descubramos la chica que escucha, de la que parte que Ingrés nos presenta, y que yo conozca en tres variantes. Pero ¿De qué carece Kiki a la vista de la espalda?, ¿y qué es lo que le añade?. No importa si está menos o más alto. No sabemos si lo parió antes,  al instante, o estudió luego despacio la foto, el añadido que daría armonía, y el título, posiblemente  lo último. El resto lo pone el cerebro al quedar impregnado de elegancia, por los dos signos de la apertura de la caja de un violín, ¿su cuerpo es también un violín afinado?, Con 23 años, de espaldas, Kiki no es tan atractiva, además de faltarle los hoyuelos, es un poco armario.

ijares de VenusLuego de haberles despanzurrado la foto, desde mi cristal, tendría que volver a los ijares en Homero al cinturón de Venus y la que lia Wilckelmann con el cinturón de Venus, que si cinturón que si cintura, que si en la cintura… , El tío no es que sea capaz de discutirle a dios sobre arte, es que le discute sobre quién y porque le puso los nombres, y yo no soy siquiera capaz de discutirle ni al rae sobre los ijares. Pero Wilckelmann tiene una grave, carencia. Como el mismo Miguel Ángel, no es capaz de apreciar una hermosa Venus, porque evidencia una homosexualidad extrema, casi tan malo como la heterosexualidad cerrada, es decir, no ser capaz de ver lo atractivo en el mismo sexo.

 

 

 

Arco versus Art Madrid

la piel

Arco se desinfla, mientras que Art Madrid crece.

Arco es la feria del arte de España, y de Hispanoamérica, y una de las mejores de Europa y del mundo. Art Madrid, era una feria marginal donde aprovechando la convocatoria principal de Arco, se exponía obra emergente de autores y gente intentando entrar a marchantes. Art Madrid antaño era gratis. Este año cobró 12 euros la entrada y figuraron más de 40 galeristas, en un recinto envidiable, en la misma Cibeles. Arco que llegó a llenar casi 3 pabellones apretados de ifema, este año tenía 2 con demasiados huecos. ¿Venden cosas diferentes ambas ferias? Ya no. De ser complementarias, se han convertido en Sustitutivas. Concretamente este año poca gente curiosa (los mirones) se ha acercado a Arco, porque  el metro no llega y una  gestión pésima por parte del ayuntamiento otorgando favor a una empresa de vehículos de alquiler,  ha hecho que los taxistas la hayan boicoteado. Tomando un café, escuchaba una conversación de una de las galeristas con más fundamento, (No era  la emblemática Juana Aizpuru), decía que hasta la  Mobile World Congress se había confabulado coincidiendo, y había dejado sin putas a Madrid, que se habían marchado todas a Barcelona, y que no había nada para ofrecer en las fiestecitas a los compradores en las galerías. Que esto era una catástrofe, y que lo peor es que redundaría en el año que viene, porque la gente que viene a comprar, viene como primer objetivo a divertirse  a Madrid.

El año pasado Arco anunció que abría sede en Lisboa, y este año repite. Los gestores de arco tienen un poder de convocatoria, que es capaz de atraer a presidentes de gobierno a la inauguración, así como todos los oteadores con poder de decisión en la compra de arte. Art Madrid, título que bastardea el español, es solo el rebufo del oportunismo. Madrid se puede  quedar sin los ingresos  del importante turismo de lujo que genera en esa semana, si no pone a cada uno en su sitio, y los galeristas y artistas pueden quedarse con un problemón, pues las galerías se mueven entre el 20% y el 50% de las ventas anuales, las que cierran en Arco.

¿Y De arte, qué?.

Si  el arte sobrara a raudales, las putas serían accesorias, y vendrían a buscarlo si o si.

Arco es capaz de mover desde picassos, Dalis, vi un Ives Kleim El Quejio conjestivogrande etc…, arte antiguo para coleccionistas, con rompedores motivos modernos, montajes y alguna atrevida obra, pero reconozco que no soy la persona más apropiada para abarcar y dar un visión general del arte actual. Yo diría que lo que imperaba este 2017, y lo que se intentaba encuadrar como Flax art, una variante del arte efímero, coincidían. Esto consiste en una modalidad de arte donde su significado principal y esencial es  llamar la atención. Cualquier curador de arte moderno les puede ampliar, calentándoles el oído con características y adjetivos a porrillo,  eso es su trabajo. Pero yo no voy a tomar más de mi tiempo, en los que no hacen méritos que no sean metafísicos, en contra de lo físico. Como casi todo el arte moderno, se tiene muy poco cuidado en la terminación de la obra, y los materiales son bastante bastos, que anuncian poca duración, como si no se quiera transcender más allá del instante mismo de flaxearte.

Pero esto puede obtener un resultado que puede ser un rápido olvido.

Winckelmann, sin embargo, anota para recuerdo general , una teta sublime, que pintó Andrea del Sarto, pero no doy con ella. ¿Es posible que esté equivocado?. Como ya les dije en otra anotación, Winckelmann, solo dice de obras renacentistas que NO ESTÁN dichas en las Vidas de Vasari. Desde mediados del XIX todos los movimientos hacen puntería en Winckelmann a quien machacan y del que dicen estar terriblemente equivocado, y lo dejan en el olvido. Dejaron en el olvido esta anotación, sobre un Salvador de Leonardo da Vinci, recientemente se lo ha localizado, ¿No será parecido caso?. Solo les pido el sano ejercicio, de dar con un a obra parecida.

 

la puta envidia del Abate

(Ojos de ahorcado) Sin embargo, un escultor de nuestros días parece haber tomado por modelo estos mismos ojos en la estatua de la Virgen María expuesta en la iglesia de San Carlo al Corso en Roma.

La traducción Italiana  de 1783 del ABATE CARLO FEA,  Carlo Domenico Francesco Ignazio Fea, que luego fusila Giuseppe Eiselein en 1830  va cortita aunque lleva notas y esto es valioso, y como todos los traductores que no atinan en las dificultades, echan la culpa al escriba “será un error suyo”,  y nos dice que no es una virgen, sino un Giuditta de  Le Brun. Me cabe agregar que primero  el Abate corrige a Winckelman con su nota,  y luego en la siguiente edición borra el párrafo directamente , Giuseppe, bastante vago, está copiando esa primera traducción del ABATE y reaparece  la nota. Yo calificaría esa traducción como portentosa envidia a Winckelmann  del Abate,  traidore a la historia. No es humilde argumentando en sus “necesarias por numerosos errores las correciones de esta otra edición”

La Wiskipedia Italiana está subiendo la traducción de la obra, pero sin corregirla, obviamente con una simple comparación leerían que en la segunda edición, osea esta que intento adelantar al castellano, dice  estatua, no pintura, y aunque la uso para contrastar, pero que estoy llegando a la conclusión de que me equivoca, más que me encarrila a encontrar las obras. Sospecho que ese cúmulo de errores de vulgar ignorancia y envidia, se va a trasladar a las demás guiskipedias.

Me vuelvo a encontrar con la misma dificultad que Giuseppe, que aquí no comenta en la más hermosa de todas estas cabezas, es la de un Hermes del Conde Fede, antigua, encontrada en Tivoli, en las ruinas de Villa Adriana

El comentarista anónimo de la guiskipedia dice Ora nel detto Museo Pio-Clementino nella stanza delle Muse,  siguiendo la nota del Abate.

Pero la única cabeza en todos los museos vaticanos figurando como Erme o Hermes, no parece coincidir, es más, debería corresponder seguramente con alguna de estas 2 estatuas de Hermes atándose la zapatilla, encontradas en Villa Adriana en Tívoli.

Es decir, el extremado detallismo de Winkelman, no dice una estatua, ni un busto, sino una cabeza, osea una cabeza de una estatua. Pero igual ustedes me pueden  ayudar y dar con ella, (con la virgen y la cabeza) yo me he rendido de momento.

 

De parecida situación, de falta de información, me encontré en la Catedral de Granada, aunque decir solo de esta catedral, sería mentir. En general la información es ninguna, no vayamos a gastar en una tira de papel informando de la obra, y más cobrando por ver el recinto, que parece que estafaran a una sustrayéndole la información.  Algunos de ustedes saben que voy persiguiendo obsesivamente la virgen de la leche,  y allí había unas cuantas que no he podido documentar.

Terminé La Arcadia  el libro VIII de Pausanias

Apolo Sauróctono

El Apolo por la descripción de Plinio el viejo, que ya tenía problemas en la interpretación del término: “item Apollinem serpentemque eius sagittis configi“, que si quería decir lagarto, que si serpiéntula, El Apolo Sauróctono Algunos rellenalibros lo llevan a nivel similar, a la vieja disputa interpretativa homérica de qué había mordido a Filoctetes, si una serpiéntula o un lagartijo … pero los Apolos que nos enseñan como el sauróctono, tiene una pobre lagartija, que sí cumple completamente el epigrama de Marcial.

Perdona, niño malvado, a la lagartija
que a ti se dirige arrastrándose;
ella anhela morir entre tus dedos.

Soy de la opinión que el Apolo Sauróctono que  Plinio dice de Plaxíteles, podría no ser el Plaxíteles de Marcial, que refleja la indolencia de un dios radiantemente hermoso en su adolescencia. Querer darle otros significados sería síntoma de “eruditis”.

Pero mi problema no es de creencias etimológicas, sino de interpretaciones históricas.

Wickelmann, (si, otra vez), dice que en villa Borghese había 2 Sauróctonos, y uno en Villa Albani.

Apolo sauróctono LouvreUno de Villa Borghese, está perfectamente documentado como el que se llevó Napoléon a París y que luce en el Louvre.  ¿Dónde fue el otro?

Apolo Sauróctono del Vaticano¿Es el del Vaticano?, opino, que si no nombra otro en el Vaticano en esas fechas, conociendo perfectamente la colección vaticana, es que allí no había ninguno. Lo más probable es que con posterioridad fuera a esa colección el de la Borghese, y no que viniera uno de fuera. Pero no he logrado ninguna información de la procedencia.

Tampoco tengo ninguna referencia de un sauróctono de bronce, (de  mármol hay muchos copias), pero el único, el del museo de Cleveland aparte de dar casi nulas referencias no utiliza la de Winckelmann ¿?

 

 

Ave caesar, morituri te salutant

wilhen-trubner-ave-caesar-morituri-te-salutant-1877-alte-national-galery-anarkasis-IMG_0957¿Cómo es posible que este cuadro tan llamativo para las cabezas de los menores,
de Wilhelm Trübner,
esté casi desconocido en Internet?.  Seguir leyendo Ave caesar, morituri te salutant

Desidia

Como con desidia, con  dejadez, descuido, desaliento, decaimiento por agotamiento, cansancio, agobio. Aproximadamente os defino mi estado de ánimo cuando empiezo esta anotación para cumplir el mes.

Nada que añadir con un final feliz o brillante.

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hinvierno en los hojos

Bon art

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Bonnard está en la Mapfre, gratis, todo un exxxperto en desnudar chicas, pero  no me llamó atención, y acabé discutiendo, porque a mí solo me resultó resultón, el rapto de Europa. Seguir leyendo hinvierno en los hojos

El complejo de Eróstrato, una paradoja social.

No soy de la opinión de Estrabón, de recogerlo todo aunque aquello fuera despreciable, incluso el nombre de la persona que prendió fuego al templo de Diana en Éfeso, a quien según también la historia, se le castigó además de con la muerte, con pena de muerte a quien registrara  su nombre.

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las torres del silencio

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torres del silencio, a la izquierda las ruinas de Palmira

Me encontraba documentando un pasaje  de Wickelmann donde   decía:  tres estatuas de Memnón, y buscando imágenes, solo me aparecían una, o dos estatuas, el caso es que yo recordaba, a pesar de mi mala memoria, más de una, Seguir leyendo las torres del silencio

guías del arte con tridpadvisor

clubWell mature with fat tits, Via Martelli 2,  … Eso, y cualquier otra nota de similar, importante, trascendente y útil  información, puede aparecer en la 1ª, y principal guía de turistas de todos los tiempos.

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quien no llora, no mama

 

 

En Santiago de Compostela, a mi entender, luego de sufrir la famosa catedral, hay tres cosas que disfrutar: Seguir leyendo quien no llora, no mama

estudiaron arte, ¿seguro?

Hace mucho tiempo pasé por encima de la obra de Winckelman en unas fotocopias, y llegué a la conclusión de que no se podía estudiar arte en español, yo al menos no hubiera podido. Se necesita una ingente cantidad de pasta para viajar, y otra mayor de tiempo libre, para malgastarlo tocándole el culo a las estatuas. Seguir leyendo estudiaron arte, ¿seguro?

5 cosas que deberías saber sobre tu pareja

Su nombre, el teléfono de su madre, cómo toma el café, a qué tiene alergia, y cuántos libros no ha leído. Pero sobre todo,  después de algunos años juntos, lo que debes saber es:

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museo

  Se dice del lugar donde habitan las musas.

Hace mucho que no les castigo con poco castas pero castizas notas sobre art+e. Seguir leyendo museo

una mujer complacida

 

Dánae, Tiziano, 1551-1553  The Wellington Collection, Apsley House, luego de la restauración en 2014

La izquierda, mía, Sacada a traición con el móvil. Centro escaneo del folleto, derecha la que da la web de el Prado

El señor Falomir, nos presenta la Dánae, Danáe, o Danae, perdida de las “Poesías de Tiziano”, FALOMIR; El mismo del San Juan

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Clembuterol

Consejos reguladores o Nacionalismo bien entendido

Desde hace algún tiempo, más de un quinquenio, y más de un decenio, observando la caída de las garantías de mi consumo y el de mis amantes, he estado tomando  mis propias decisiones de autodefensa nacionalista. Seguir leyendo Clembuterol

emprendedores

 Al fondo una canción que se resiste, y resiste, la pioggia

Decía el notable comunicador de economía Schumpeter, sobre  los emprendedores, que no trabajan nunca en mercados abiertos, o en competencia más o menos perfecta, que no puedan controlar, y que tienen la tendencia a producir deseconomías, intentando transformar los mercados a su favor, si el regulador o árbitro no actúa, o se deja comprar.

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de polípticos

Un políptico, es un engendro pinturero donde todo vale, con tal de dejarte expresivamente enganchada. Es decir, el artista, te tiene que explicar “to” en 4,5 segundos o menos,  En:  “a dónde nacieron y de aquesta manera a jesú, donde lo trajinaron, ahonde lo llevaron parriba y luego pabajo, hasta que le dijo a su madre y su padre,- ¡Ahí os quedais!, – Y se fue a arreglarles la vida al primero que pasaba por allí, a los cuales, más de uno pareciera ser, les dijo: Vótame y todo te empezará a ir bien. Y todo les empezó a ir mal, pero este les aseguraba, que el botín de las cajas lo obtendrían en el cielo. Y estos erre que erre, lo montaron en un burro, y ¡ala! a dar un mitin al mismísimo madrí”, el mismo día que el “Aleti”, celebraba su última liga, el mismo día en que expomanga – 2014 abría sus puertas a “tóquisqui” que fuera “constumizado”, uséase, disfrazados de polípticos, que ellos dicen “cosplay” tipo “Maho Shojo”, o, “Magical Girl” … yo, anduve por aquellos lares, 50.000 “muyayos”  reconociéndose los unos a los otros en los mangas, y al revés sagnam, porque se leen al revés, osea se empieza el cómic por el final en cristiano,

-¡Que un manga no es un cómic, “alelá”!

-¿Cómo que no es un cómic?

-Como que ¡NO!.    UN MANGA ES UN MANGA.

Y así. Yo quería exxxplicarles, que un políptico, es un cómic en los tiempos renacentistas, pero si no consigo que encuadren a un manga como un cómic, mal lo llevo.

Les decía que el mismo día en que “elaleti” andaba manga con hombro celebrando, y los madriles mas rojiblancos que  lo normal, el mismo día, o “maomeno”,  “en que jesú se fue al huerto, lo trajeron del huerto, le dieron palpelo, lo disfrazaron de manga Kill Bill, lo subieron pal monte y lo ensartaron en una cruz, y luego lo bajaron, y como vieron que tenía un ojillo abierto le echaron sal y vinagre en las heridas pa joder un poco,” …El manga, es que es muy sado. Casi tanto como los polípticos, igual de ahí su punto de atractivo.

Bueno, más o menos ese día, un tarugo anduvo por las radios justificando machismos. Y he aquí mi relato desvirtuado de lo acontecido:

Estaba Plinio el Viejo sin tener de que contar, ofuscado por las musas, y se dijo en el libro VII de la Historia Natural : Diré cosas de las mujeres…

Y fue y las dijo. Y encima apareció Jerónimo de la Huerta en su traducción y se dijo: Pues si este mete, yo también. Y añadió para terminar de arreglarlo. Al inicio de la correntía mensual o al final, se dice que la concepción es más fácil

A Plinio se le va la hoya un poco en este libro, ¿pero tanto?, Eso es un añadido del señor Jerónimo de la Huerta, buen amanuense, pero mal escuchador.

Las mujeres tienen menos dientes que los hombres , Esto seguramente no es de Plinio sino traído desde Aristóteles, o yo no lo he sabido ni traducir ni introducir, pero este, es mal observador de mujeres,. y lo que viene  Las mujeres se engendran más rápidamente que los hombres, y lo que sigue sin lugar a dudas tiene su firma, es difícil encontrar nada que sea tan monstruoso como la sangre menstrual

Esto último, es digno de leer completo, porque no le faltan adjetivos, los chorrea, y se regodea en ello, lo malo de esto es, que tan profusamente sirvió como compendio de sabiduría esta Historia Natural, que influyó hasta en médicos. Y claro, creó prejuicios y tópicos sobre la menstruación, desde la edad media sobre las mujeres. En algo que no es del todo mentira. Según quien lo lea y su malintencionalidad.  El título de este VII Libro es  LA HUMANIDAD, LAS INSTITUCIONES, Y LA INVENCIÓN DE LAS ARTES, de Quienes fueron primero en que….y tal y tal,          (y ¿tal y tal?,.. el “jodío” era, todo un políptico del Felipismo en la 1ª época del pelotazo, de la que no aprendimos nada, resumido en una frase de 4 monosílabos, “y tal y tal”,  estará rebulléndose en la tumba con su “aleti”)

(Después de escrito, ¡joé la de faltas que he corregido!, post así se queda, .. si hubiera abierto comillas al principio y cerrado al final…)

galantuomo

Lo reconozco, es como una enfermedad. Si voy leyendo algo, y no se me queda claro, o me excita el saber como podría ser eso, lo sigo, y me disperso, pero tanto, que pierdo la noción de por donde iba. Para este caso, les dejo lo que dicen ser la célebre sonata que Swann descubre ser de Vinteuil, y que certeramente me dije: “¡ni de coña!, essssste,… ni existe”, pero alguien le sonsacó al autor, quizás lo que podría ser…, yo ni apuesto por que si, ni lo contrario, pero me venia bien para dejárselo de fondo mientras leen otras cosas.

El caso es, que andaba últimamente por Vasari, de nuevo, hasta que me encontré con un trozo de tema cruzado, y me dispersé,

Vasari y Benvenuto Cellini trabajaron  juntos en: … al final de la vida de Alfonso Lombardi, está relatado por Vasari. Y en: Bevenuto Cellini  Mi vida 86 y 87, (lo he arreglado un poquín para que lo pudiérais leer), y al parecer, las tuvieron casi de llegar a las manos. El galantuomo de Vasari no lo era tanto, en la vida real.  Sino un correveidile, tocapelotas, trinchamozos,… según Benvenuto,..Bueno que la lectura les acompañe, y luego en mejores lares.

 

Agregé tambien a Dosso Dossi , Girolamo Santacroce , MichelAgnolo sanese , Lorenzo di Credi , Boccacino Cremonese , Lorenzetto, Baldasare Peruzzi, vida que me sorprendió. Posiblemente vi casi todos los palacios Romanos sin saber que eran suyos. No sabía de la importancia de este Arquitecto pintor, y sigo sin entender cómo practicamente no se le menciona en los libros de arte, cuando tendría que estar al lado de personajes polifacéticos renacentistas tan importantes como Rafael o Miguel Angel. También agregé a Pellegrino da Módena , y al “il Facttore” ,

 

ah!!, que no se memese olvide, ¿No tienen todavía los pendientes artísticos Rothko?, pues no lo dejen. No pueden ir a una reunión con su pareja y no llevarlos puestos. NI ORO NI PLATA, UNOS ROTHKO, con dos cojones. Si no tienen dinero para comprarlos, yo les permito firmen papeles notariales, en caso contrario usen la visa, en el límite del caso ayuden a venderlos y… quien sabe, = consiguen unos ROTHKO en el fin de sus dias. Peroooo disfruten imaginándose la pregunta:

– ¿Ezo que lleva en la oreja que éz?

– Unos ROTHKO, corazón, Llevo el alma desnuda colgando para que la disfrutes, .. Lo demás te dejo que lo desnudes tu. Y si me haces una buena faena te  exxxplico su pintura, y te llevo a la exposición de picasso en la Mapfre, y te digo quién de las mozas de allí tumbadas soy yo.

Arco 2014 . Todos los galeristas tienen un mac en la mesa, y una obra de arte en el suelo

Loquillo de fondo. Generalizar en el arte, es tan sumamente negativo, como sargentizar. Una feria de este calibre militar, tendría que tener más ruido. Pero parece todo una parva de muertos, término políticamente incorrecto. Debería escribir, como escuché mas de una decena de veces, “me pareció”. Les aseguro que no escuché ningún: “menuda mierda”,  “eso está más visto que el tebeo”, “selaescnucao la neurona”, ni siquiea un “¡dios que asco!”, que  al menos,  me hubiera puesto algo positivo en mi reseco espírito, Porque todo es andrógino. anarkasis-DSCN5555-arco-2014-mac2Sospecho que tal vaguedad, tal iniquidad de manera generalizada, nace de los propios galeristas enamorados de Steve Jobs, en grado tal, y comunión tan particular, y singular como el arte mismo que nos exponen. Parecen por las obras los artistas, operados de ovarios o guevos.

Todo se parece a todo, como un pastelito para insertar en el salón al lado del mac. Todo lo expuesto, pega con un mac, como si todo el arte estuviera en comunión con un mac, resultando “mac”, la clave del arte en la exposición arco 2014,  porque todos los galeristas tienen un mac encima de su mesa, y una obra de arte en el suelo. A cada cual el lugar que les corresponde, según ellos.

No tengo ganas de escribir sobre políticos incorrectos en otoño,  que tienen gestorías que cobran, no por la gestión, sino por la “gestión”, que nos están dejando un país en invierno perpetuo. No tengo ganas ni de escribir, ni tampoco de leer. Esta segunda enfermedad, sería preocupante para un intelectual, pero para la incorrecta de mi no. Desde mi móvil, chino, nuevo, logro recoger donde me quedé, hace mucho, y leo, de como se relee, a ese muchacho volviendo de Combray, donde describe en meridiana escritura como aparecen y desaparecen las tres torres en el horizonte del paisaje. Parece decirnos, honestamente -¡Pero bueno!, si describes aún así, o lo dejas o te echas palante, pero muy palante.- Que incluso él, cuando empezaba, patito feo antes que swan, no lo hacía bien. Vasari como historiador, se forjó en la mejor fragua, la Italiana. Y no dudo que la primera lectura, de su primera vida, no le terminaría de gustar, o alguien le dijo: “Esto sobra, Estás describiendo historia”. Pero él la dejó quizás en auto homenaje y como lección quizás también, esa vida queda, (que yo creo que es la primera que escribió), vida de Andrea Sansovino también como lección,  Yo no no lo hacía bien ni cuando lo empezaba ni ahorita mismo tampoco, porque lo que natura no da,  Salamanca no presta, ni el esfuerzo lo suple. También subí a los Sangallo , Guglielmo da Marcilla , El Cronaca , David y Benedetto Ghirlandai , Domenico Puligo , Andrea da fiesole , Vincenzo da San Giminiano , Benedetto da Rovezzano , Baccio da Monte Lupo . Todos ellos bastante mal tratados de los traductores de Cátedra en la 1º edición, parecen morralla  y relleno que nadie va a leer, (y pueden tener razón), como muestra lo mal tratados de internet. Creo que apostaría ganando  a que  la imagen menos conocida en la web de Leonardo da Vinci, está replicada más de 1.000.000 de veces, mientras, yo que me he dejado unas cuantas imágenes de obras que existiendo, no he logrado dar con ellas para “iluminar” la biografía a esos autores de más arriba, ni batiendo los keys en bastantes idiomas. Para dar con algunas me ha costado tres días de intentos, (y esto empieza a quemarme). Entre lo que encuentro y lo que me encuentran, creo que no voy a acabar nunca. Iago, un bloguero próximo, pronostico, me mandó en su onomástica una reducida que debió encontrar en librería antigua, y que me dió mucha alegría, de: Mi vida – Benvenuto Cellini , y aproveché para obligarme a leérmela, en unos momentos muertos al comenzar las mañanas, pero algunas referencias y contrastes con Vasari me hicieron buscar y buscar y buscar, y encontre la mitad traducida por un lado, y la otra mitad anotada en inglés, que he fusilado como he podido, para enlazarla correctamente e ir arreglándola. A quien le sirva. Para eso está, tiene al final una buena cantidad de epistolario.