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Eclecticismo

1º reto, en el kurneskuchen, o como se escriba, hay varias salas con los cuadros a mogollón y en tres o cuatro niveles y con una plancha con casi nada de información el caso es que  la imagen de la obra, salió de allí,  luego he intentado buscarla, y nanai. Parece una Dalila, pero podría ser una Judit, ¿se les ocurre algo?

 

El kurneskuchen, o como se escriba , tiene una buena colección de retratos tanto en escultura como en pintura, y sobre todo algunos referentes a la historia de España. Destaco entre todos el de Catalina de Aragón.

La nobleza española  por lo general no brilla por su hermosura, pero esa joven Catalina en pequeño retrato,  luce bien hermosa.

Les acompaño otro retrato con el que me reencontré, lo había visto en Madrid en una Velazquiada, y me devolvió de nuevo la espantosa realidad con la que vi al pobre infante,  que alcanzó a ser príncipe por poco, Felipe Próspero, rodeado de amuletos intentando protegerle inútilmente, a él y a España.

Ya he dicho que en el  kurneskuchen, o como se escriba , tiene muchos goles, pero este me lo metieron por toda la escuadra.

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Se trata de: El joven de Magdalensberg

Actualmente en el kurneskuchen, o como se escriba, museum de Viena, (es una ecléctica copia de la obra del siglo I adc. que ya era ecléctica de Polícleto y Plaxitles) porque lo que llegó a Viena, era una copia del siglo XVI, tal como han demostrados los análisis, y el estilo del fundido o vaciado.  El original, al parecer se marchó al palacio real de Aranjuez ya en 1662 estaba allí, pero a partir del XIX, nada más se se supo de él,

He titulado eclecticismo la entrada por que es lo que me parece esta manera de anotar, osea lo peor de lo peor.

Dice Winckelmann que las eclécticas y las copistas son la misma cosa, y tiene razón.  y en lo que me ha abierto los ojos, es en la culpa que tienen ambos géneros en la pérdida del conocimiento de las obras originales.

El ladrón de arte más grande de todos los tiempos

Erik el Belga, aparece posando como en un célebre cuadro de Tiziano  en la imagen, ladrón “Por amor al arte”, escribe él, que nos esquilmó media España, essspañass casi ya. Nosotros por ello le dimos un hermoso retiro en Málaga.

 

 

Stéphane Breitwieser

Stéphane Breitwieser, camarero, que se llevó a su cámara una colección de más de 300 obras de arte de 70 y pico museos .

 

 

El Marqués de Valfierno, que se llevó y vendió la “mona lisa” ¡¡6 veces!!, y que por su culpa fueron arrestados Apoliner y el mismo Picasso

 

 

Y sobre todo Napoleón Bonaparte que obligó a vender a los Borghese  695 objetos por 13 millones de francos, Alguna pieza sola, como el famoso hermafrodito, ya los valía. Eso solo es parte de lo que acumuló en el Louvre.

 

 

 

 

 

Y Lord Elgin, que arranco del Partenón de Atenas  los frisos. Mármoles que llevan su “honorífico” nombre, en el Brithis museum

 

 

Como leerán, el arte puede provocar desviaciones en la personalidad. Atesorar arte, es una obsesión que puede convertirse en una enfermedad que llega a provocar el robo. Y por el robo y posesión, ya cualquier cosa. Raro es el magnate que tras hincharse de modelos o jovencitos, no cae en la obsesión del coleccionista de arte, de esa obra tan difícil de conseguir, y por la que tiene que ganar mucho más dinero, entonces, incasualmente, se vuelven los más déspotas.

No obstante creo, que entre todos destaca Verres. Tal fue su avaricia de arte y su deseo, que el mismo Cicerón se implicó personalmente en hacer justicia contra él.

El discurso contra Verres de Cicerón

Lo estudian en el bachillerato en Inglaterra. En muchos países Europeos, es el librillo desde donde te caerá la traducción del examen de Latín. En España, dado  el nivel de nuestra educación, ni en las  universidades  de Derecho  lo estudian. Acaso se cita en la asignatura de derecho romano alguna vez de pasada.   Yo he llegado a él, por tratarse de una fuente primaria de detalles sobre obras de arte antiguas, y como no lo he encontrado en español para apuntarlo, pues de paso lo he dejado subido, El caso de esta entrada es llegar a demostrar que Verres superó con creces a todos los citados antes, donde apreciarán, que ya robaba comprando, ¿De allí aprendió Napoleón, quizás?.

Os voy a dejar un enlace al resumen a los dioses robados que Cicerón hace , por si no les gusta los clásicos, y no se deleitan con esa manera tan fácil de decir las cosas, y con un verbo tan culto, y la sorna humilde de Cicerón mientras apuñala… (¡Dios mio! Lo que yo hubiera podido aprender de este hombre, ya no tengo remedio)   Porque si quieren entrar más a fondo en la cuestión, y detalles obra por obra, sin leerse este tomo entero, aquí mejor en  el proceso contra Verres en las  estatuas. Ese enlace hace referencia a multitud de   obras que se llevó  de  Ia Isla de Sicilia.  Pero antes de ser pretor allí,  al parecer robó media Grecia incluida Delos

Un poquitín más adelante si aguantan, leerán que expolió en Asia Tenedos, Samos…. pueden leer hasta el nº XXII la retahíla de obras y, creo, que llegarán conmigo a la conclusión que fue la raposa mayor de sus tiempos, en que muchos había, y que sigue siéndolo 2100 años ya.

 

Pausanias Libro IX

Historias curiosas que nos cuenta Pausanias en el libro IX sobre Beocia , 

La de los celos de Hera, provocados por el astuto Citerión, y la fiesta que dio origen a las dédalas.

Las siete puertas de Tebas con sus nombres.

Las hazañas de Epaminondas dando justo castigo a los espartanos.

Nos cuenta de Edipo, lo que piensa de quién fue.

Se le va la pinza y nos  explica lo que es un tritón, y un andropofago

No se pierdan el descubrir  a CORINA , Pindaro conocerán algo, pero sobre todo, Hesíodo, al que abiertamente discute atribuirle varias obras y de quien dice  le ganó un certamen al mismísimo Homero

Los cabiros tiene cola hasta el final.

Podrán discutir con Estrabón de cosas nimias e improductivas que no interesan a nadie, pero, ¿había o no había un bosque sagrado en Onquesto?

Nos habla de Eros, como uno de los más antiguos dioses, nada del angelote con alitas…..

y de la más increíble proeza de Hércules, en una noche, se cepilló a 49 vírgenes, y … lean lean.. lo que le pasa a la 50, ¡Hay que joderse!

Lo de las víboras y los árboles es para darle un colleja.

Nos habla de Hegésimo un poeta ya perdido en su tiempo.

De las 3 musas, ( el dice que no eran 9) y de las Cárites

La disertación sobre Orfeo  y Narciso no tiene desperdicio.

Nos hace observar que él mismo consultó el oráculo de Trofonio solo para poder explicárnoslo. Y,  gracias a ello se han llegado a entender pozos extraños en muchos recintos arqueológicos  como en Cádiz.

¡Tela con el cetro de Agamenón, y el collar de Erifila!, las vueltas que les da.

En general en el camino, nos describe numerosas obras de arte, y nos da nombres de sus autores.

Añadiré, que me resultó mucho más ameno que los demás libros. Parece Pausanias, más asentado, más ameno, más preciso y al mismo tiempo más ligero, todo eso que hace que un libro de historia antigua sea bastante digerible sin necesidad de bicarbonato, cosa que si lo intentan de un tirón  con el libro I, el 1º , lo van a necesitar.

Por mi parte espero haber dejado menos faltas que en los 8 anteriores, a los que aprovechando, he corregido alguna,  y haber apuntado más y mejor las notas. Como siempre ya saben, si encuentran algo que los ofenda se cual fuere el grado,  no lo duden, yo MUY AGRADECIDA además. Procederé a corregirlo.

Coturnos

El coturno es un alza para aumentar y realzar a las personas que al parecer ya usaban los griegos en el teatro en las tragedias.

Algo parecido a lo que usan los trans, o drag.

Por cierto, el Drag Sethlas ganó este año en la gala drag de Las Palmas con una parodia de la virgen y Cristo, que levantó ampollas. He escrito ampollas, puede que pollas también, pero centrémonos,  partiendo de esa plataforma en que  Winckelmann,  cita una obra de la musa Melpómene con unos coturnos como parte de sus atributos, de 5 dedos de la colección Borghese.

Vale, parece fácil, Debería estar entre las 600 y pico obras de la colección Borghese que se  llevó Napolén al Louvre por 3 millones de francos. ¿Así que allí está?.  Si fuera así no les pediría ayuda.  La que aparece en el Louvre no es, no es de la colección Borghese, era de la colección Vaticana y se la cambiaron por el laooconte que también se llevó Napo.  Hay otra musa junto con las demás  en un sarcófago  con una Melpómene que tiene una buena plataforma,  y que se la trincó el mismo Napo también por entonces ¡bingo!  pues no, colección Capitolina proveniente del cardenal Albani, ….parece que la Melpómene sememese trasndrac en otra con la que no doy….

En fin, ¡ojalá les llueva y refresque un poco!, Aquí en España, en la península estamos axfisiás a casi 40º,  por si están atrincherados contra un aparato de aire acondicionado perdiendo el tiempo,… sino, disfruten del fin de semana por la piscina o así.

 

 

Los hoyuelos de Venus

Los hoyuelos de Venus

No son las ijadas, parecida cavidad por delante, que según el rae: “Cada una de las dos cavidades simétricamente colocadas entre las costillas falsas y los huesos de las caderas”. Son dos pequeñas hendiduras que se presentan al final de la columna vertebral, al principio del todo inmenso culo, y que no siempre están, es decir, no todos los humanos los tenemos, y no por ello dejamos de generar mayor o menor atracción. Por lo que los entendidos en lo físico-biológico  de los humanos , creen que son luces de semáforo sexuales, residuales, que estamos perdiendo como especie, como el pelo, pero, que la mayoría de las personas lo encuentra atractivo en el sexo que le atrae y, al parecer, no le llama los más mínimo la atención en el que no lo atrae, tanto es así que ni lo refleja en las obras de arte.

La venus de Milo no tiene hoyuelos.

Es un pequeño detalle dentro de uno de los más hermosos cánones del arte expuestos. Y, o no lo tenía el modelo, o no se introducía como canon, o no lo veía. Respecto a la primera, los artistas puede que intentaran retrato fidedigno de la cabeza, pero del resto,  la norma era tomar lo mejor y juntarlo, de ahí la frase lapidaria de Winckelmann, “el arte no hace concesiones a la naturaleza”, la segunda tampoco, las venus capitolinas los tienen, luego es la tercera. Praxiteles mucho antes, tampoco tenía recogido en sus apuntes como característica de hermosura, (no se ve), Miguel Ángel le pone no hoyuelos sino canales al David, lo hipermoldea atractivo, pero no ve, que los pechos de sus chicas desnudas no están ni siquiera en una posición correcta.  

El gran maestro Ingrés

nos presenta a varias chicas de espaldas, con los hoyuelos muy poco definidos casi perdidos, y otras Odaliscas con, y sin hoyuelos, o, extremando la longitud de la espalda.., o, la anchura del cuello, como si estuviera probando el efecto que producía en nosotros el restarle, redimensionar o escondernos algo a la

 

hermosura,   buscando que nuestra vista poco acostumbrada a la observación precisa, se muestre extrañada, sin saber que es lo que le trastorna. Y busca y rebusca, qué es, resultando por el falso efecto, que se queda  atrapado.  ¡Genial el maestro!. Algo parecido debió de ver y sentir Man Ray, y nos gastó una gran broma. Para ello tomó a su musa preferida en su juventud

Kiki de Montparnasse, y la hizo posar como “

Le violín d’Ingres”, Man Ray va a cambiar en algo el motivo. La broma principal del título nos puede despistar. La chica está vuelta escuchando el violín de Ingrés, el truco que nos sugiere para que pose girada, bien quieta, pero nos da tantas pistas, que es imposible que no descubramos la chica que escucha, de la que parte que Ingrés nos presenta, y que yo conozca en tres variantes. Pero ¿De qué carece Kiki a la vista de la espalda?, ¿y qué es lo que le añade?. No importa si está menos o más alto. No sabemos si lo parió antes,  al instante, o estudió luego despacio la foto, el añadido que daría armonía, y el título, posiblemente  lo último. El resto lo pone el cerebro al quedar impregnado de elegancia, por los dos signos de la apertura de la caja de un violín, ¿su cuerpo es también un violín afinado?, Con 23 años, de espaldas, Kiki no es tan atractiva, además de faltarle los hoyuelos, es un poco armario.

ijares de VenusLuego de haberles despanzurrado la foto, desde mi cristal, tendría que volver a los ijares en Homero al cinturón de Venus y la que lia Wilckelmann con el cinturón de Venus, que si cinturón que si cintura, que si en la cintura… , El tío no es que sea capaz de discutirle a dios sobre arte, es que le discute sobre quién y porque le puso los nombres, y yo no soy siquiera capaz de discutirle ni al rae sobre los ijares. Pero Wilckelmann tiene una grave, carencia. Como el mismo Miguel Ángel, no es capaz de apreciar una hermosa Venus, porque evidencia una homosexualidad extrema, casi tan malo como la heterosexualidad cerrada, es decir, no ser capaz de ver lo atractivo en el mismo sexo.

 

 

 

Arco versus Art Madrid

la piel

Arco se desinfla, mientras que Art Madrid crece.

Arco es la feria del arte de España, y de Hispanoamérica, y una de las mejores de Europa y del mundo. Art Madrid, era una feria marginal donde aprovechando la convocatoria principal de Arco, se exponía obra emergente de autores y gente intentando entrar a marchantes. Art Madrid antaño era gratis. Este año cobró 12 euros la entrada y figuraron más de 40 galeristas, en un recinto envidiable, en la misma Cibeles. Arco que llegó a llenar casi 3 pabellones apretados de ifema, este año tenía 2 con demasiados huecos. ¿Venden cosas diferentes ambas ferias? Ya no. De ser complementarias, se han convertido en Sustitutivas. Concretamente este año poca gente curiosa (los mirones) se ha acercado a Arco, porque  el metro no llega y una  gestión pésima por parte del ayuntamiento otorgando favor a una empresa de vehículos de alquiler,  ha hecho que los taxistas la hayan boicoteado. Tomando un café, escuchaba una conversación de una de las galeristas con más fundamento, (No era  la emblemática Juana Aizpuru), decía que hasta la  Mobile World Congress se había confabulado coincidiendo, y había dejado sin putas a Madrid, que se habían marchado todas a Barcelona, y que no había nada para ofrecer en las fiestecitas a los compradores en las galerías. Que esto era una catástrofe, y que lo peor es que redundaría en el año que viene, porque la gente que viene a comprar, viene como primer objetivo a divertirse  a Madrid.

El año pasado Arco anunció que abría sede en Lisboa, y este año repite. Los gestores de arco tienen un poder de convocatoria, que es capaz de atraer a presidentes de gobierno a la inauguración, así como todos los oteadores con poder de decisión en la compra de arte. Art Madrid, título que bastardea el español, es solo el rebufo del oportunismo. Madrid se puede  quedar sin los ingresos  del importante turismo de lujo que genera en esa semana, si no pone a cada uno en su sitio, y los galeristas y artistas pueden quedarse con un problemón, pues las galerías se mueven entre el 20% y el 50% de las ventas anuales, las que cierran en Arco.

¿Y De arte, qué?.

Si  el arte sobrara a raudales, las putas serían accesorias, y vendrían a buscarlo si o si.

Arco es capaz de mover desde picassos, Dalis, vi un Ives Kleim El Quejio conjestivogrande etc…, arte antiguo para coleccionistas, con rompedores motivos modernos, montajes y alguna atrevida obra, pero reconozco que no soy la persona más apropiada para abarcar y dar un visión general del arte actual. Yo diría que lo que imperaba este 2017, y lo que se intentaba encuadrar como Flax art, una variante del arte efímero, coincidían. Esto consiste en una modalidad de arte donde su significado principal y esencial es  llamar la atención. Cualquier curador de arte moderno les puede ampliar, calentándoles el oído con características y adjetivos a porrillo,  eso es su trabajo. Pero yo no voy a tomar más de mi tiempo, en los que no hacen méritos que no sean metafísicos, en contra de lo físico. Como casi todo el arte moderno, se tiene muy poco cuidado en la terminación de la obra, y los materiales son bastante bastos, que anuncian poca duración, como si no se quiera transcender más allá del instante mismo de flaxearte.

Pero esto puede obtener un resultado que puede ser un rápido olvido.

Winckelmann, sin embargo, anota para recuerdo general , una teta sublime, que pintó Andrea del Sarto, pero no doy con ella. ¿Es posible que esté equivocado?. Como ya les dije en otra anotación, Winckelmann, solo dice de obras renacentistas que NO ESTÁN dichas en las Vidas de Vasari. Desde mediados del XIX todos los movimientos hacen puntería en Winckelmann a quien machacan y del que dicen estar terriblemente equivocado, y lo dejan en el olvido. Dejaron en el olvido esta anotación, sobre un Salvador de Leonardo da Vinci, recientemente se lo ha localizado, ¿No será parecido caso?. Solo les pido el sano ejercicio, de dar con un a obra parecida.

 

la puta envidia del Abate

(Ojos de ahorcado) Sin embargo, un escultor de nuestros días parece haber tomado por modelo estos mismos ojos en la estatua de la Virgen María expuesta en la iglesia de San Carlo al Corso en Roma.

La traducción Italiana  de 1783 del ABATE CARLO FEA,  Carlo Domenico Francesco Ignazio Fea, que luego fusila Giuseppe Eiselein en 1830  va cortita aunque lleva notas y esto es valioso, y como todos los traductores que no atinan en las dificultades, echan la culpa al escriba “será un error suyo”,  y nos dice que no es una virgen, sino un Giuditta de  Le Brun. Me cabe agregar que primero  el Abate corrige a Winckelman con su nota,  y luego en la siguiente edición borra el párrafo directamente , Giuseppe, bastante vago, está copiando esa primera traducción del ABATE y reaparece  la nota. Yo calificaría esa traducción como portentosa envidia a Winckelmann  del Abate,  traidore a la historia. No es humilde argumentando en sus “necesarias por numerosos errores las correciones de esta otra edición”

La Wiskipedia Italiana está subiendo la traducción de la obra, pero sin corregirla, obviamente con una simple comparación leerían que en la segunda edición, osea esta que intento adelantar al castellano, dice  estatua, no pintura, y aunque la uso para contrastar, pero que estoy llegando a la conclusión de que me equivoca, más que me encarrila a encontrar las obras. Sospecho que ese cúmulo de errores de vulgar ignorancia y envidia, se va a trasladar a las demás guiskipedias.

Me vuelvo a encontrar con la misma dificultad que Giuseppe, que aquí no comenta en la más hermosa de todas estas cabezas, es la de un Hermes del Conde Fede, antigua, encontrada en Tivoli, en las ruinas de Villa Adriana

El comentarista anónimo de la guiskipedia dice Ora nel detto Museo Pio-Clementino nella stanza delle Muse,  siguiendo la nota del Abate.

Pero la única cabeza en todos los museos vaticanos figurando como Erme o Hermes, no parece coincidir, es más, debería corresponder seguramente con alguna de estas 2 estatuas de Hermes atándose la zapatilla, encontradas en Villa Adriana en Tívoli.

Es decir, el extremado detallismo de Winkelman, no dice una estatua, ni un busto, sino una cabeza, osea una cabeza de una estatua. Pero igual ustedes me pueden  ayudar y dar con ella, (con la virgen y la cabeza) yo me he rendido de momento.

 

De parecida situación, de falta de información, me encontré en la Catedral de Granada, aunque decir solo de esta catedral, sería mentir. En general la información es ninguna, no vayamos a gastar en una tira de papel informando de la obra, y más cobrando por ver el recinto, que parece que estafaran a una sustrayéndole la información.  Algunos de ustedes saben que voy persiguiendo obsesivamente la virgen de la leche,  y allí había unas cuantas que no he podido documentar.

Terminé La Arcadia  el libro VIII de Pausanias

Apolo Sauróctono

El Apolo por la descripción de Plinio el viejo, que ya tenía problemas en la interpretación del término: “item Apollinem serpentemque eius sagittis configi“, que si quería decir lagarto, que si serpiéntula, El Apolo Sauróctono Algunos rellenalibros lo llevan a nivel similar, a la vieja disputa interpretativa homérica de qué había mordido a Filoctetes, si una serpiéntula o un lagartijo … pero los Apolos que nos enseñan como el sauróctono, tiene una pobre lagartija, que sí cumple completamente el epigrama de Marcial.

Perdona, niño malvado, a la lagartija
que a ti se dirige arrastrándose;
ella anhela morir entre tus dedos.

Soy de la opinión que el Apolo Sauróctono que  Plinio dice de Plaxíteles, podría no ser el Plaxíteles de Marcial, que refleja la indolencia de un dios radiantemente hermoso en su adolescencia. Querer darle otros significados sería síntoma de “eruditis”.

Pero mi problema no es de creencias etimológicas, sino de interpretaciones históricas.

Wickelmann, (si, otra vez), dice que en villa Borghese había 2 Sauróctonos, y uno en Villa Albani.

Apolo sauróctono LouvreUno de Villa Borghese, está perfectamente documentado como el que se llevó Napoléon a París y que luce en el Louvre.  ¿Dónde fue el otro?

Apolo Sauróctono del Vaticano¿Es el del Vaticano?, opino, que si no nombra otro en el Vaticano en esas fechas, conociendo perfectamente la colección vaticana, es que allí no había ninguno. Lo más probable es que con posterioridad fuera a esa colección el de la Borghese, y no que viniera uno de fuera. Pero no he logrado ninguna información de la procedencia.

Tampoco tengo ninguna referencia de un sauróctono de bronce, (de  mármol hay muchos copias), pero el único, el del museo de Cleveland aparte de dar casi nulas referencias no utiliza la de Winckelmann ¿?

 

 

Ave caesar, morituri te salutant

wilhen-trubner-ave-caesar-morituri-te-salutant-1877-alte-national-galery-anarkasis-IMG_0957¿Cómo es posible que este cuadro tan llamativo para las cabezas de los menores,
de Wilhelm Trübner,
esté casi desconocido en Internet?.  Seguir leyendo Ave caesar, morituri te salutant

Desidia

Como con desidia, con  dejadez, descuido, desaliento, decaimiento por agotamiento, cansancio, agobio. Aproximadamente os defino mi estado de ánimo cuando empiezo esta anotación para cumplir el mes.

Nada que añadir con un final feliz o brillante.

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hinvierno en los hojos

Bon art

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Bonnard está en la Mapfre, gratis, todo un exxxperto en desnudar chicas, pero  no me llamó atención, y acabé discutiendo, porque a mí solo me resultó resultón, el rapto de Europa. Seguir leyendo hinvierno en los hojos

El complejo de Eróstrato, una paradoja social.

No soy de la opinión de Estrabón, de recogerlo todo aunque aquello fuera despreciable, incluso el nombre de la persona que prendió fuego al templo de Diana en Éfeso, a quien según también la historia, se le castigó además de con la muerte, con pena de muerte a quien registrara  su nombre.

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las torres del silencio

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torres del silencio, a la izquierda las ruinas de Palmira

Me encontraba documentando un pasaje  de Wickelmann donde   decía:  tres estatuas de Memnón, y buscando imágenes, solo me aparecían una, o dos estatuas, el caso es que yo recordaba, a pesar de mi mala memoria, más de una, Seguir leyendo las torres del silencio

guías del arte con tridpadvisor

clubWell mature with fat tits, Via Martelli 2,  … Eso, y cualquier otra nota de similar, importante, trascendente y útil  información, puede aparecer en la 1ª, y principal guía de turistas de todos los tiempos.

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quien no llora, no mama

 

 

En Santiago de Compostela, a mi entender, luego de sufrir la famosa catedral, hay tres cosas que disfrutar: Seguir leyendo quien no llora, no mama

estudiaron arte, ¿seguro?

Hace mucho tiempo pasé por encima de la obra de Winckelman en unas fotocopias, y llegué a la conclusión de que no se podía estudiar arte en español, yo al menos no hubiera podido. Se necesita una ingente cantidad de pasta para viajar, y otra mayor de tiempo libre, para malgastarlo tocándole el culo a las estatuas. Seguir leyendo estudiaron arte, ¿seguro?

5 cosas que deberías saber sobre tu pareja

Su nombre, el teléfono de su madre, cómo toma el café, a qué tiene alergia, y cuántos libros no ha leído. Pero sobre todo,  después de algunos años juntos, lo que debes saber es:

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museo

  Se dice del lugar donde habitan las musas.

Hace mucho que no les castigo con poco castas pero castizas notas sobre art+e. Seguir leyendo museo

una mujer complacida

 

Dánae, Tiziano, 1551-1553  The Wellington Collection, Apsley House, luego de la restauración en 2014

La izquierda, mía, Sacada a traición con el móvil. Centro escaneo del folleto, derecha la que da la web de el Prado

El señor Falomir, nos presenta la Dánae, Danáe, o Danae, perdida de las “Poesías de Tiziano”, FALOMIR; El mismo del San Juan

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Clembuterol

Consejos reguladores o Nacionalismo bien entendido

Desde hace algún tiempo, más de un quinquenio, y más de un decenio, observando la caída de las garantías de mi consumo y el de mis amantes, he estado tomando  mis propias decisiones de autodefensa nacionalista. Seguir leyendo Clembuterol

emprendedores

 Al fondo una canción que se resiste, y resiste, la pioggia

Decía el notable comunicador de economía Schumpeter, sobre  los emprendedores, que no trabajan nunca en mercados abiertos, o en competencia más o menos perfecta, que no puedan controlar, y que tienen la tendencia a producir deseconomías, intentando transformar los mercados a su favor, si el regulador o árbitro no actúa, o se deja comprar.

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de polípticos

Un políptico, es un engendro pinturero donde todo vale, con tal de dejarte expresivamente enganchada. Es decir, el artista, te tiene que explicar “to” en 4,5 segundos o menos,  En:  “a dónde nacieron y de aquesta manera a jesú, donde lo trajinaron, ahonde lo llevaron parriba y luego pabajo, hasta que le dijo a su madre y su padre,- ¡Ahí os quedais!, – Y se fue a arreglarles la vida al primero que pasaba por allí, a los cuales, más de uno pareciera ser, les dijo: Vótame y todo te empezará a ir bien. Y todo les empezó a ir mal, pero este les aseguraba, que el botín de las cajas lo obtendrían en el cielo. Y estos erre que erre, lo montaron en un burro, y ¡ala! a dar un mitin al mismísimo madrí”, el mismo día que el “Aleti”, celebraba su última liga, el mismo día en que expomanga – 2014 abría sus puertas a “tóquisqui” que fuera “constumizado”, uséase, disfrazados de polípticos, que ellos dicen “cosplay” tipo “Maho Shojo”, o, “Magical Girl” … yo, anduve por aquellos lares, 50.000 “muyayos”  reconociéndose los unos a los otros en los mangas, y al revés sagnam, porque se leen al revés, osea se empieza el cómic por el final en cristiano,

-¡Que un manga no es un cómic, “alelá”!

-¿Cómo que no es un cómic?

-Como que ¡NO!.    UN MANGA ES UN MANGA.

Y así. Yo quería exxxplicarles, que un políptico, es un cómic en los tiempos renacentistas, pero si no consigo que encuadren a un manga como un cómic, mal lo llevo.

Les decía que el mismo día en que “elaleti” andaba manga con hombro celebrando, y los madriles mas rojiblancos que  lo normal, el mismo día, o “maomeno”,  “en que jesú se fue al huerto, lo trajeron del huerto, le dieron palpelo, lo disfrazaron de manga Kill Bill, lo subieron pal monte y lo ensartaron en una cruz, y luego lo bajaron, y como vieron que tenía un ojillo abierto le echaron sal y vinagre en las heridas pa joder un poco,” …El manga, es que es muy sado. Casi tanto como los polípticos, igual de ahí su punto de atractivo.

Bueno, más o menos ese día, un tarugo anduvo por las radios justificando machismos. Y he aquí mi relato desvirtuado de lo acontecido:

Estaba Plinio el Viejo sin tener de que contar, ofuscado por las musas, y se dijo en el libro VII de la Historia Natural : Diré cosas de las mujeres…

Y fue y las dijo. Y encima apareció Jerónimo de la Huerta en su traducción y se dijo: Pues si este mete, yo también. Y añadió para terminar de arreglarlo. Al inicio de la correntía mensual o al final, se dice que la concepción es más fácil

A Plinio se le va la hoya un poco en este libro, ¿pero tanto?, Eso es un añadido del señor Jerónimo de la Huerta, buen amanuense, pero mal escuchador.

Las mujeres tienen menos dientes que los hombres , Esto seguramente no es de Plinio sino traído desde Aristóteles, o yo no lo he sabido ni traducir ni introducir, pero este, es mal observador de mujeres,. y lo que viene  Las mujeres se engendran más rápidamente que los hombres, y lo que sigue sin lugar a dudas tiene su firma, es difícil encontrar nada que sea tan monstruoso como la sangre menstrual

Esto último, es digno de leer completo, porque no le faltan adjetivos, los chorrea, y se regodea en ello, lo malo de esto es, que tan profusamente sirvió como compendio de sabiduría esta Historia Natural, que influyó hasta en médicos. Y claro, creó prejuicios y tópicos sobre la menstruación, desde la edad media sobre las mujeres. En algo que no es del todo mentira. Según quien lo lea y su malintencionalidad.  El título de este VII Libro es  LA HUMANIDAD, LAS INSTITUCIONES, Y LA INVENCIÓN DE LAS ARTES, de Quienes fueron primero en que….y tal y tal,          (y ¿tal y tal?,.. el “jodío” era, todo un políptico del Felipismo en la 1ª época del pelotazo, de la que no aprendimos nada, resumido en una frase de 4 monosílabos, “y tal y tal”,  estará rebulléndose en la tumba con su “aleti”)

(Después de escrito, ¡joé la de faltas que he corregido!, post así se queda, .. si hubiera abierto comillas al principio y cerrado al final…)

galantuomo

Lo reconozco, es como una enfermedad. Si voy leyendo algo, y no se me queda claro, o me excita el saber como podría ser eso, lo sigo, y me disperso, pero tanto, que pierdo la noción de por donde iba. Para este caso, les dejo lo que dicen ser la célebre sonata que Swann descubre ser de Vinteuil, y que certeramente me dije: “¡ni de coña!, essssste,… ni existe”, pero alguien le sonsacó al autor, quizás lo que podría ser…, yo ni apuesto por que si, ni lo contrario, pero me venia bien para dejárselo de fondo mientras leen otras cosas.

El caso es, que andaba últimamente por Vasari, de nuevo, hasta que me encontré con un trozo de tema cruzado, y me dispersé,

Vasari y Benvenuto Cellini trabajaron  juntos en: … al final de la vida de Alfonso Lombardi, está relatado por Vasari. Y en: Bevenuto Cellini  Mi vida 86 y 87, (lo he arreglado un poquín para que lo pudiérais leer), y al parecer, las tuvieron casi de llegar a las manos. El galantuomo de Vasari no lo era tanto, en la vida real.  Sino un correveidile, tocapelotas, trinchamozos,… según Benvenuto,..Bueno que la lectura les acompañe, y luego en mejores lares.

 

Agregé tambien a Dosso Dossi , Girolamo Santacroce , MichelAgnolo sanese , Lorenzo di Credi , Boccacino Cremonese , Lorenzetto, Baldasare Peruzzi, vida que me sorprendió. Posiblemente vi casi todos los palacios Romanos sin saber que eran suyos. No sabía de la importancia de este Arquitecto pintor, y sigo sin entender cómo practicamente no se le menciona en los libros de arte, cuando tendría que estar al lado de personajes polifacéticos renacentistas tan importantes como Rafael o Miguel Angel. También agregé a Pellegrino da Módena , y al “il Facttore” ,

 

ah!!, que no se memese olvide, ¿No tienen todavía los pendientes artísticos Rothko?, pues no lo dejen. No pueden ir a una reunión con su pareja y no llevarlos puestos. NI ORO NI PLATA, UNOS ROTHKO, con dos cojones. Si no tienen dinero para comprarlos, yo les permito firmen papeles notariales, en caso contrario usen la visa, en el límite del caso ayuden a venderlos y… quien sabe, = consiguen unos ROTHKO en el fin de sus dias. Peroooo disfruten imaginándose la pregunta:

– ¿Ezo que lleva en la oreja que éz?

– Unos ROTHKO, corazón, Llevo el alma desnuda colgando para que la disfrutes, .. Lo demás te dejo que lo desnudes tu. Y si me haces una buena faena te  exxxplico su pintura, y te llevo a la exposición de picasso en la Mapfre, y te digo quién de las mozas de allí tumbadas soy yo.

Arco 2014 . Todos los galeristas tienen un mac en la mesa, y una obra de arte en el suelo

Loquillo de fondo. Generalizar en el arte, es tan sumamente negativo, como sargentizar. Una feria de este calibre militar, tendría que tener más ruido. Pero parece todo una parva de muertos, término políticamente incorrecto. Debería escribir, como escuché mas de una decena de veces, “me pareció”. Les aseguro que no escuché ningún: “menuda mierda”,  “eso está más visto que el tebeo”, “selaescnucao la neurona”, ni siquiea un “¡dios que asco!”, que  al menos,  me hubiera puesto algo positivo en mi reseco espírito, Porque todo es andrógino. anarkasis-DSCN5555-arco-2014-mac2Sospecho que tal vaguedad, tal iniquidad de manera generalizada, nace de los propios galeristas enamorados de Steve Jobs, en grado tal, y comunión tan particular, y singular como el arte mismo que nos exponen. Parecen por las obras los artistas, operados de ovarios o guevos.

Todo se parece a todo, como un pastelito para insertar en el salón al lado del mac. Todo lo expuesto, pega con un mac, como si todo el arte estuviera en comunión con un mac, resultando “mac”, la clave del arte en la exposición arco 2014,  porque todos los galeristas tienen un mac encima de su mesa, y una obra de arte en el suelo. A cada cual el lugar que les corresponde, según ellos.

No tengo ganas de escribir sobre políticos incorrectos en otoño,  que tienen gestorías que cobran, no por la gestión, sino por la “gestión”, que nos están dejando un país en invierno perpetuo. No tengo ganas ni de escribir, ni tampoco de leer. Esta segunda enfermedad, sería preocupante para un intelectual, pero para la incorrecta de mi no. Desde mi móvil, chino, nuevo, logro recoger donde me quedé, hace mucho, y leo, de como se relee, a ese muchacho volviendo de Combray, donde describe en meridiana escritura como aparecen y desaparecen las tres torres en el horizonte del paisaje. Parece decirnos, honestamente -¡Pero bueno!, si describes aún así, o lo dejas o te echas palante, pero muy palante.- Que incluso él, cuando empezaba, patito feo antes que swan, no lo hacía bien. Vasari como historiador, se forjó en la mejor fragua, la Italiana. Y no dudo que la primera lectura, de su primera vida, no le terminaría de gustar, o alguien le dijo: “Esto sobra, Estás describiendo historia”. Pero él la dejó quizás en auto homenaje y como lección quizás también, esa vida queda, (que yo creo que es la primera que escribió), vida de Andrea Sansovino también como lección,  Yo no no lo hacía bien ni cuando lo empezaba ni ahorita mismo tampoco, porque lo que natura no da,  Salamanca no presta, ni el esfuerzo lo suple. También subí a los Sangallo , Guglielmo da Marcilla , El Cronaca , David y Benedetto Ghirlandai , Domenico Puligo , Andrea da fiesole , Vincenzo da San Giminiano , Benedetto da Rovezzano , Baccio da Monte Lupo . Todos ellos bastante mal tratados de los traductores de Cátedra en la 1º edición, parecen morralla  y relleno que nadie va a leer, (y pueden tener razón), como muestra lo mal tratados de internet. Creo que apostaría ganando  a que  la imagen menos conocida en la web de Leonardo da Vinci, está replicada más de 1.000.000 de veces, mientras, yo que me he dejado unas cuantas imágenes de obras que existiendo, no he logrado dar con ellas para “iluminar” la biografía a esos autores de más arriba, ni batiendo los keys en bastantes idiomas. Para dar con algunas me ha costado tres días de intentos, (y esto empieza a quemarme). Entre lo que encuentro y lo que me encuentran, creo que no voy a acabar nunca. Iago, un bloguero próximo, pronostico, me mandó en su onomástica una reducida que debió encontrar en librería antigua, y que me dió mucha alegría, de: Mi vida – Benvenuto Cellini , y aproveché para obligarme a leérmela, en unos momentos muertos al comenzar las mañanas, pero algunas referencias y contrastes con Vasari me hicieron buscar y buscar y buscar, y encontre la mitad traducida por un lado, y la otra mitad anotada en inglés, que he fusilado como he podido, para enlazarla correctamente e ir arreglándola. A quien le sirva. Para eso está, tiene al final una buena cantidad de epistolario.

de los medios y el fin, y de como estos, arrasan a los comienzos

Hora y media de Heavi al fondo en homenaje a la condesa. Hace unos Días, en la zona fótica,   proponían, ciertos inciertos dichos y escritos que no existen en los libros de los autores a quienes se les atribuye, pero que solo creídamente se tenían por ciertos y certeros. Uno de ellos es la traída frase de “El fin justifica los medios”, de Nicolás Maquiavelo, y que sustraen de “Il Principe”. Fuentes poco fiables del internet, la atribuyen a Napoleón, como escrita en un margen de un ejemplar de il Príncipe, sintetizando su pensamiento. Yo no tengo tiempo de leer a este tipo, como para tirar encima de notas.

Aunque no tengo  problema en releer una obra o arma corta como esta,  tan afilada en la mala voluntad humana, que termina cortando por la mitad hasta una TERNERA GALLEGA. Hay un frase hacia el final en el capítulo XVIII que podría ser la materia prima de esa síntesis, de “el fin  justifica los medios“. No habría que añadir, que el original lo escribió Maquiavelo en latín vulgar, o sea difícilmente interpretativo, se perdió. Y que existen unas cuantas copias manuscritas ya traducidas en italiano antiguo. Pero, ¿recuerdan ustedes la frase célebre deTraduttore, traditore”?, Pues parece que este texto en las copias ya presenta unas discrepancias fuertes, posiblemente por términos intraducibles.

El mal llamado il Principe Español, ministrillo de injusticias, acaba de dar un traspiés por el que el  tiempo le pasará la cuenta. Bien sabemos que su principal fin es dejar que el tiempo transcurra para que cualquier acción sobre quienes se lohijo-puta-tu-vas-a-ser-el-culpable han  llevado, quede prescrita. Los medios son los jueces mismos, así sucede que ninguno esté todavía en la cárcel, tampoco los jueces mismos. En contra de toda natura democrática, el órgano que rige a los jueces, lo elige, él, “consensuadamente”. De igual manera mantiene en la cárcel a la única persona no imputada por un delito en Españias, nadie lo acusa, que sepamos, excepto se supone, de llevárselo en comisiones en vez de ingresarlo en las arcas del partido, y por ello padece ejemplar castigo. Ya en periodo de suma lucidez, y por la vía de urgencia, va a prohibir los escraches, o como se escriba, ni grabar a la policía en sus acciones ni …., está claro que la cosa se está calentando, y esto es en previsión de. Pero soltar a más de un centenar de delincuentes y asesinos psicópatas sociales en el término más amplio de la palabra,  que van a reincidir antes o después, es poner en boca de muchos el término.” ¡Hijo de puta, tu eres el culpable!”,  Aquí no le valieron priesas ni leyes hechas con priesas tipo “cadena perpetua revisable”, término que él mismo discutió,  pero que no llevó a cabo para poder encubrir una amnistía a los presos de ETA, el término “por real decreto” del que gusta, y con el que soltó de una tacada a más de 2.000 elementos previo paso por taquilla es de suponer, tal que el elemento que está en la cárcel, o despacho afín al tejemaneje, ya sea de su hijo o allegados, levantó ampollas, muchas ampollas en quienes vieron como  los reos fueron indultados, que parecía que a quienes ajusticiaban eran a víctimas y a los familiares. Pudo usar este método para amnistiar a los presos más viejos de ETA, pero ello le llevaría a perder un 20% del electorado, y la práctica pérdida de posición para lograr gobernar de nuevo en coalición. Ese 20% de crédulos que piensan que la ley es la ley y que nada pudo hacer il Principe, han sido “el fin”. Y van a ser quienes entre otro 70% lo vamos a sufrir. Esos psicópatas sociales no tienen ninguna oportunidad de agredir a ricos y personas que gozan de vigilancias. ETA si, y por eso sus priesas por terminar con la banda de manera pacífica. Tengo que añadir, que ningún colectivo ha alzado aún su voz. Cuando aparezca la primera víctima de uno de estos violadores, y que solo sea violación.  ¿Contra quién van a clamar?. ¿Qué dirá il Príncipe?, ¿Que no lo pudo evitar?.

Justo al final de la cita de la que les doy el link, (más arriba coño),  hay un príncipe al que oportunamente no nombra Maquiavelo, dicen los expertos que se trata de Fernando el católico, entre otros apelativos, que no dejaba de tocar los cojones por aquellos tiempos en Italia, “porquesque”,.. Estaba yo en esto y escucho al fondo en la tele la serie de Isabel, y mi calvo favorito empezó a despotricar, al principio también, asunto: Le pusieron un anuncio de “no te preocupes tonta, que si te doy unas hostias, es porque los amores más queridos son los más reñidos”, y decía

– ¿Porqué no sacan a un casiguapo en estos anuncios?, ¡¡serán hijoputas!!, – No lo serán, lo SON- Le decía tratando de calmar yo su indignación. … pero que este se quejaba también de ciertos, desaciertos históricos, en la muy histórica Isabel, y me dije yo, ya estamos con las serendipias, porque yo en realidad estaba buscando, como meter en el post a Torrigiano, este que hizo un busto perdido de Isabel, de Portugal, pero a donde quería llegar era a lo de la inquisición, en lo que se embarraba el capítulo de Isabel y a que este Pietro, murió preso de ella.

 

 

Street art

Muelle--¬

Los Dead Kennedys de fondo, en homenaje al muelle roto. Éste, según un biógrafo, los llevaba puestos siempre que realizaba un grafitti, pero yo le ví ejecutar 2 a mediana distancia, uno en la calle de  el Pez, y otro en Tribunal en la calle muerta que da al “San Mateo”, y no llevaba ningún radiocaset al lado en el momento de realizarlo y movía los pies pero bien, osea, que salía corriendo al momento. Si usó walman, lo supongo para más alla del 1985, ya que ese trasto era dificil de conseguir, además de muy caro. El arte en la calle o  Post-Graffiti, quizás no estaba inventado como concepto imprimible, simplemente porque no era considerado arte al no ser apropiable. Por ello para mas inri, el muelle le agregaba el símbolo de copiraig, luego de ahí lo de post, osea pos ahora sí, ya es arte. Pero yo no encuentro la diferencia entre Banksy, y Juan Carlos Argüello, Muelle, o “el muelle” como le llamaban, para mi el mayor artista de toda la movida Madrileña, el más novedoso y roman-ondak-1más trangresor. Pero como siempre, unos cardan la lana y otros se llevan la fama. Yo no dudo lo más mínimo, que si hubiera sobrevido a los 90, hubiera evolucionado hacia el figurativismo, y Banksy hubiera tenido que rendirse a sus chispazos.

Contrariamente a lo que dicen sus biógrafos, su firma iba añadida a una idea general que iba creando en cada salida, como una frase, y que solo podia ser comprendida siguiendo el sentido de su marcha. Las letras  de los rótulos cercanos al grafitti iban revelando el mensaje. Ahora ya no se podría demostrar. Incluso en vida, en varios dias al borrarse varias de sus marcas, en una salida, quedaba perdido todo el sentido, quedando solo las marcas. Algo parecido a como postea Anarkasis, por los bloc, como que algo anota de otro que también visitó, pero la secuencia es imposible de ver por ustedes, a veces un tramo les suena, .

Alguna vez en persona me han preguntado sobre mi compotamiento por internet,  yo suelo decir como comodin, que me comporto como un muelle, Nadié me entendió el guiño. De la misma manera no uso el facegó pues es como hacer una pintada en un centro comercial cerrado y luego volver a repetir, ¡¡pues no hay internet!!. Quizás, Anarkasis en el fondo no sea nada más que una roman-ondak-2aproximación de la idea de Muelle. Quizás entiendan el sentido de mi marca de copiraid en los metas. Pero todo esto como este post esta siendo asociado en unos minutos por lo que, ¡quién sabe lo que puede de haber de verdad o mentira en todo lo escrito hasta aquí!, ni en lo que sigue.

Estuve a ver la exposición en el retiro de Roman Ondak, ¡¡??, Cuando llegas al palacio de cristal este está vacio, y le tiene hecho un tontódromo para que lo pasees alrededor, – ¡BIEN!- me dije – Ha tenido que venir un  brasileño a enseñarnos el hermoso palacio de cristal del retiro, y además le pagamos por ello.- y, moví mis pies al palacete de Velazquez (está al lado), que estaba cerrado. Sería necesario que comprobaran las dos fotografías y que la casa de Velazquez estaba cerrada en hora de visita. Por necesidad de asociación y perplejidad de otros visitantes, se montó como una discusión, ” es el mismo caso que el palacio de cristal y el artista nos está enseñando el continente en vez de el contenido, pero aquí lo hace de una manera conceptual”..y tal y tal . Si esto fuera así el concepto de este hombre hubiera sido realmente sibilino dado los momentos en que se encuentra este pais y Madrid mismo. Casi lo hubiera catalogado de genial, demasiado genial. Para hacerle dar la vuelta al mundo. Pero no. El concepto estaba latente en nous, pero no en ils, no dan para tanto los conceptualistas, y al final, la mayoría concluimos que se habían hecho un puente artístico por “tolmorro”.

Giuliano da Maiano, Lázaro Vasari, Alesso Valdovinetti , Vellano Paduano , Paolo Romano y el maestro Mino , Chimenti Camicia , Biografía de Pesello, Francesco Peselli, Lorenzo Vecchietto, Galasso Ferrarese , Francesco di Giorgio , Desiderio da Settignano , Mino da Fiesole y Ercole Ferrarés, Cosimo Rosselli, El Cecca , El Abad de San Clemente ,Gherardo, Benedetto da Maiano , Iacopo , Francesco Francia  .  y Fin de la segunda parte de las vidas de G.Vasari, solo añadir que los pequeños como siempre, sufren el maltrato de Giovanna Gabriele en la  traducción de cátedra, haciéndoles desaparecer obras,  como los cassoni a Benedetto da Maiano, incluso trozos de iglesias en otros, aunque ya estén desaparecidas…, terminé esta parte con Franceso Francia, personaje al que lo relata ufano Vasari, y al que lo hace tragarse la tierra al ver las obras de Rafaello, No sería para tanto, aunque yo si me tendría que tragar la tierra si no tuviera la ayuda de la traduccion de Cátedra, igual lo dicho, está ya corregido en una segunda edicción. Yo solo espero, que algún mail me diga eso está mal ahí, o allí para corregirlo y agradecerlo.

Del estilo, del alumno y del maestro

Andaba sentando cátedra, que es como llaman al culo de un troll por el internet, y en un momento y a traición, en una de esas visitas… una de mis sobrinas aparece con el esmarfón y me arrea que si conozco el fondo de esta, (esa canción de más arriba), de una tal eva nescencia, que le sonaba decía, y tal, … tomo aire, y de perdías a la c/ Montera que decimos por madriles, y le suelto que eso es del “requien de Mozart”. Un mal presagio, ahora es cuando me pilla, pensé… y agregé ya tarde, “ME PARECE”, y, efectivamente, tardó medio minuto en regresar con el portatil, el yutube, y el requien de Mozart… Justo a mano derecha aparecía lacrimosa. Le atizó el clic mortal, y ¡Anda que!, salió el conejo del color que pedí.

Sin cera mente la mia, ni con cera notarían la diferencia, no está para la música. No la cultivé, y de donde no se planta no se recoge, que por lo que fuera, no había ni maestro música donde me tocó. Anotando para los que dicen que antes estaba mejor la educación, NI DE COÑA, igual anoto para los que dicen que va a estar mejor con inglés bifido, NI DE COÑA.

Tengo que añadirles, que estas orejas, lo poco que les ha florecido es gracias a internet, y los blog de música, así que si atiné la rezzzpuezzzzzta, es más gracias a muchos de ustedes, que a mis estudios preliminares. Luego quien diga que internet no es una alternativa a la educación, es que como yo, tampoco tiene mucha educación en todos los sentidos, además del oido. Después de todo puedo afirmar que ya estoy entre el 50% de la población que puede reconocer alguna obra de Mozart, y es gracias a internet.

Desviándome del sentido de la vida nacional en términos macroeducativos, me centro en retorcer el sentido microparticular de la educación de la máldita sobrina esta que me ha crecido…  y le digo, “que mal maestro será, quien solo copia de su maestro”. Así que poco tienes que envidiar de la Eva esa, que nunca será más, ni siquiera menos pues ya lo es, …, todo esto porque recordaba que en la vida de Mino da Fiesole, refiriendose al estilo propio, eso que tantas veces aparece como “de su mano” o a “su manera” en Vasari, y que transformaríamos en estilo, pero ese vocablo anda ahora mismo corrompido por los armarios, deformado y adornado en estililsmo de peluquería, por lo que no procedo. Y en tal que así me estoy explicando, me doy cuenta que, el maldito tallo de mimbre de mi sobrina está guasapeando, totalmente ajena a mis disertaciones. Me está volviendo loca, y me deja hablando sola, otra vez. Me lo tengo merecido, es mi sino

banalizando a Homero

Si alguno de ustedes ha leido de historia, se habran encontrado de cuando en cuando, el dicho de que Homero no es una fuente de la Historia, y que no podemos usarlo como fuente histórica, eso sí escribía historias guais como nadie. Esto conlleva, que el citar a Homero, puede tener su peligro segun quien les lea, y tanto. Pues, en cuanto se puso de moda en las nuevas generaciones de historiadores el aborrecer de una cita de Homero en una disertación Histórica, que lo raro, y tal extremo ha llegado que merecería cita por ello, será encontrarla. Disiento de esta inutil moda, una cita oportuna del preclaro Homero puede aclarar un engorrosa disertación de un broncíneo lanzazo, ya que tiene distintos niveles de apreciación expositiva. Herodoto es un loro monotono, plano de matices.  Herodoto, más serio, muchísimo más serio, escriben,  adolece de igual manera de meteduras de pata tan graves, o más que cualquier meta cita Homérica, no obstante su corpus, más cuajado y mejor estructurado parece más certero, Y cierto es, que por parecerlo,  a este se le  cita profusamente en interné.  Yo estoy usando a ambos. La Iliada La Odisea, y los nueve libros de la Historia de Herodoto  indiscriminadamente, pues en lo que estoy subiendo se explayan en ellos, y siempre me quedo con el “rintintín” de leer “la cita”. Pues nada, todas puestas al pasaje exacto. Les dejo notar, que Herodoto, no parecía, ni en tiempos de los romanos, lo serio que parece ahora. La verdad es que los griegos, no les parecían serios a los romanos, ni a los mismos griegos tampoco. Esto dice Pausanias de los historiadores  griegos,   pensando así posiblemente por ello no usaba como fuente primaria a Herodoto. Plinio adoraba citar literariamente a Homero, pero lean su sutil y pormenorizada descripción de la Troya,  y que sin ese guason: “..No han dejado huella”,  ni Franck Calvert,  ni Heinrich Schliemann la hubieran encontrado siguiendo el texto Homérico. Pero aún, Troya y sus diretes, la portera de Pausanias, lo utilizará en las más rocambolescas disertaciones “históricas”, yo he elegido esa porque me produjo una carcajada.  Por consiguiente, ¿Patroclo el escudero, iba a ser más viejo que su amado Aquiles?, ¿y se iba a liar con Helena?, ¡Podría ser!, y no sigo por que, quien con porteras discute, la razón siempre le falta. Para terminar, el último rayo de luz recogido por Pausanias sobre la feminidad

Y esto es todo. Si quieren aprovechar los textos para citar a estos pájaros. Suyos son.

Se me olvidaba, en el libro III, lo principal, la descripción del trono de Amicleo

 

El caminante Giacometti

No había visto una pieza grande de Giacometti, hasta esta que les acompaño, en el museo de arte moderno de Roma. Hay una muy parecida actualmente  en la fundación Mapfre, donde dan una exposición, GRATIS, según se lea.  He leído en algún blog, que ha costado un millón de euros, así que alguien los va a pagar, corramos un estúpido velo sobre el tema. Solo decir que el tamaño de la pieza, y en el tamaño de sala no acompaña. La sensación no es tan pronunciada como la que tuve en Roma. Me parece que necesita observarse a una distancia y permitir acercarte, y volver a irte. Que yo lo diga no implica que ustedes perciban como importante ese matiz dimensional, ni que esto lo sea.

Si Alberto Giacometti hubiera conseguido el trabajo de la plaza del Chase Manhattan en Nueva York , yo hubiera buscado ya alguna escusa para visitar N.Y. y haber ido y verla.  Si no lo sabían soy un alma fascinada con lo raro y diferente, y este tío les juro que es, raro raro raro en término puro vasariano. Las piezas, sobre todo de la última época, son inconfundibles. Además su propio aspecto raro, seco y a la vez tristón, como si tuviera “pisaounguevo” todo el rato., es esa impresión la que da en las fotografías, Una cara terrena, con unas arrugas  tremendamente pronunciadas. Y en sus obras no hay lugar al gesto terrenal, solo espíritu con dimensiones. Quizás su propio aspecto, añadido al pesimismo negativo que parecen irradiar a primera vista sus obras, echaran “patrás” a los paganos. En contra del criterio del arquitecto. El caminante y la mujer parada, pensadas para esa plaza, es una de las peores  decisiones de inversiones  que realizaron aquellos paganos. Algunas personas no tenemos la virtud de comunicar bien, Giacometti tampoco. En mi caso se nota de lejos que ya me gustaría poder sujetar esa indolencia de artista, pero para eso: 1º hay que ser artista, y luego, raro. Tan raro que el tiempo sea incapaz de quitarte en lo más mínimo la razón, de haber sido diferente.

Buen fin de semana caminantes.

Trol mío,

Introductoriamente Vasari en cada una de sus vidas, te arrea unas disertaciones,  populistas, prudenciales, filosóficas, recomendativas… generalmente en torno al arte… que unas veces vienen a cuento y otras ni eso, pero que clavadas quedan.
En la vida de Paolo Romano, y el maestro Mino, personaje este último que nadie logra encuadrar o asignar a algo escrito, y al lado una obra, aparece una descripción de comportamiento de trol del arte, cuasi perfecta. Hago el inciso, que este comportamiento me lo podrían aplicar “al pelo”, o traje a la medida, quien de largo me conozca, pero tras lo que diré tendrán que convenir que ni hecho el vaciado sobre molde me quedaría mejor.

Jimmi Wales presidente emérito de wikipedia, la persona más inteligente del mundo, y lo ha demostrado, luego de haber logrado hacer que una gran parte de este mundo trabajase gratis y de manera anónima, no cree que el siguiente meta

meta name=”googlebotcontent=”noarchive

deba añadirse al html de las páginas de la wikipedia, prohibiéndole que reutilice los datos extraídos de la wikipedia. Siendo así, que Google, a procedido  a reinventar la wikipedia extrayendo y archivando sus ediciones, no de una manera abiertamente económica, sino altruista que para eso se creó semejante monstruo corporativo. Ante estos hechos, millones de usuarios se están pegando en contestarle a google, “si, la información que aporta está correcta”,   la he cotejado con la wiki y no ha cambiado ni una coma. “gracias por su colaboración”, de nada a mandar.

Mientras, Jimmi Wales, nos vuelve a pedir reiteradamente, ya cada 2 meses y en letras rojas, que le donéis algo más que vuestro trabajo, que esto es imprescindible para que la wikipedia siga sin publicidad, y que los servidores centrales de wikipedia sigan jirulando (el coste de alojamiento ha caído en 1000 veces en 10 años, mientras wiki ha aumentado sus gastos en 100 veces en 5 años, cuando ni ha duplicado su contenido). Gracias Jimmi, lo estás haciendo muy bien,  y no te preocupes que tu nunca serás anónimo para nosotros. (Esa no soy yo)

Si algo de la wikipedia estuviera en mi servidor se lo iba a apropiar google por los cojones, pero como todo está en los servidores de Jimmi,  se os va a quedar cara de idiotas. De ahí lo que remarca Vasari, “..y se dejan salir de la boca palabras que muchas veces los dañan a ellos mismos”

 peluches-anarkasis