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Los hoyuelos de Venus

Los hoyuelos de Venus

No son las ijadas, parecida cavidad por delante, que según el rae: “Cada una de las dos cavidades simétricamente colocadas entre las costillas falsas y los huesos de las caderas”. Son dos pequeñas hendiduras que se presentan al final de la columna vertebral, al principio del todo inmenso culo, y que no siempre están, es decir, no todos los humanos los tenemos, y no por ello dejamos de generar mayor o menor atracción. Por lo que los entendidos en lo físico-biológico  de los humanos , creen que son luces de semáforo sexuales, residuales, que estamos perdiendo como especie, como el pelo, pero, que la mayoría de las personas lo encuentra atractivo en el sexo que le atrae y, al parecer, no le llama los más mínimo la atención en el que no lo atrae, tanto es así que ni lo refleja en las obras de arte.

La venus de Milo no tiene hoyuelos.

Es un pequeño detalle dentro de uno de los más hermosos cánones del arte expuestos. Y, o no lo tenía el modelo, o no se introducía como canon, o no lo veía. Respecto a la primera, los artistas puede que intentaran retrato fidedigno de la cabeza, pero del resto,  la norma era tomar lo mejor y juntarlo, de ahí la frase lapidaria de Winckelmann, “el arte no hace concesiones a la naturaleza”, la segunda tampoco, las venus capitolinas los tienen, luego es la tercera. Praxiteles mucho antes, tampoco tenía recogido en sus apuntes como característica de hermosura, (no se ve), Miguel Ángel le pone no hoyuelos sino canales al David, lo hipermoldea atractivo, pero no ve, que los pechos de sus chicas desnudas no están ni siquiera en una posición correcta.  

El gran maestro Ingrés

nos presenta a varias chicas de espaldas, con los hoyuelos muy poco definidos casi perdidos, y otras Odaliscas con, y sin hoyuelos, o, extremando la longitud de la espalda.., o, la anchura del cuello, como si estuviera probando el efecto que producía en nosotros el restarle, redimensionar o escondernos algo a la

 

hermosura,   buscando que nuestra vista poco acostumbrada a la observación precisa, se muestre extrañada, sin saber que es lo que le trastorna. Y busca y rebusca, qué es, resultando por el falso efecto, que se queda  atrapado.  ¡Genial el maestro!. Algo parecido debió de ver y sentir Man Ray, y nos gastó una gran broma. Para ello tomó a su musa preferida en su juventud

Kiki de Montparnasse, y la hizo posar como “

Le violín d’Ingres”, Man Ray va a cambiar en algo el motivo. La broma principal del título nos puede despistar. La chica está vuelta escuchando el violín de Ingrés, el truco que nos sugiere para que pose girada, bien quieta, pero nos da tantas pistas, que es imposible que no descubramos la chica que escucha, de la que parte que Ingrés nos presenta, y que yo conozca en tres variantes. Pero ¿De qué carece Kiki a la vista de la espalda?, ¿y qué es lo que le añade?. No importa si está menos o más alto. No sabemos si lo parió antes,  al instante, o estudió luego despacio la foto, el añadido que daría armonía, y el título, posiblemente  lo último. El resto lo pone el cerebro al quedar impregnado de elegancia, por los dos signos de la apertura de la caja de un violín, ¿su cuerpo es también un violín afinado?, Con 23 años, de espaldas, Kiki no es tan atractiva, además de faltarle los hoyuelos, es un poco armario.

ijares de VenusLuego de haberles despanzurrado la foto, desde mi cristal, tendría que volver a los ijares en Homero al cinturón de Venus y la que lia Wilckelmann con el cinturón de Venus, que si cinturón que si cintura, que si en la cintura… , El tío no es que sea capaz de discutirle a dios sobre arte, es que le discute sobre quién y porque le puso los nombres, y yo no soy siquiera capaz de discutirle ni al rae sobre los ijares. Pero Wilckelmann tiene una grave, carencia. Como el mismo Miguel Ángel, no es capaz de apreciar una hermosa Venus, porque evidencia una homosexualidad extrema, casi tan malo como la heterosexualidad cerrada, es decir, no ser capaz de ver lo atractivo en el mismo sexo.

 

 

 

Arco versus Art Madrid

la piel

Arco se desinfla, mientras que Art Madrid crece.

Arco es la feria del arte de España, y de Hispanoamérica, y una de las mejores de Europa y del mundo. Art Madrid, era una feria marginal donde aprovechando la convocatoria principal de Arco, se exponía obra emergente de autores y gente intentando entrar a marchantes. Art Madrid antaño era gratis. Este año cobró 12 euros la entrada y figuraron más de 40 galeristas, en un recinto envidiable, en la misma Cibeles. Arco que llegó a llenar casi 3 pabellones apretados de ifema, este año tenía 2 con demasiados huecos. ¿Venden cosas diferentes ambas ferias? Ya no. De ser complementarias, se han convertido en Sustitutivas. Concretamente este año poca gente curiosa (los mirones) se ha acercado a Arco, porque  el metro no llega y una  gestión pésima por parte del ayuntamiento otorgando favor a una empresa de vehículos de alquiler,  ha hecho que los taxistas la hayan boicoteado. Tomando un café, escuchaba una conversación de una de las galeristas con más fundamento, (No era  la emblemática Juana Aizpuru), decía que hasta la  Mobile World Congress se había confabulado coincidiendo, y había dejado sin putas a Madrid, que se habían marchado todas a Barcelona, y que no había nada para ofrecer en las fiestecitas a los compradores en las galerías. Que esto era una catástrofe, y que lo peor es que redundaría en el año que viene, porque la gente que viene a comprar, viene como primer objetivo a divertirse  a Madrid.

El año pasado Arco anunció que abría sede en Lisboa, y este año repite. Los gestores de arco tienen un poder de convocatoria, que es capaz de atraer a presidentes de gobierno a la inauguración, así como todos los oteadores con poder de decisión en la compra de arte. Art Madrid, título que bastardea el español, es solo el rebufo del oportunismo. Madrid se puede  quedar sin los ingresos  del importante turismo de lujo que genera en esa semana, si no pone a cada uno en su sitio, y los galeristas y artistas pueden quedarse con un problemón, pues las galerías se mueven entre el 20% y el 50% de las ventas anuales, las que cierran en Arco.

¿Y De arte, qué?.

Si  el arte sobrara a raudales, las putas serían accesorias, y vendrían a buscarlo si o si.

Arco es capaz de mover desde picassos, Dalis, vi un Ives Kleim El Quejio conjestivogrande etc…, arte antiguo para coleccionistas, con rompedores motivos modernos, montajes y alguna atrevida obra, pero reconozco que no soy la persona más apropiada para abarcar y dar un visión general del arte actual. Yo diría que lo que imperaba este 2017, y lo que se intentaba encuadrar como Flax art, una variante del arte efímero, coincidían. Esto consiste en una modalidad de arte donde su significado principal y esencial es  llamar la atención. Cualquier curador de arte moderno les puede ampliar, calentándoles el oído con características y adjetivos a porrillo,  eso es su trabajo. Pero yo no voy a tomar más de mi tiempo, en los que no hacen méritos que no sean metafísicos, en contra de lo físico. Como casi todo el arte moderno, se tiene muy poco cuidado en la terminación de la obra, y los materiales son bastante bastos, que anuncian poca duración, como si no se quiera transcender más allá del instante mismo de flaxearte.

Pero esto puede obtener un resultado que puede ser un rápido olvido.

Winckelmann, sin embargo, anota para recuerdo general , una teta sublime, que pintó Andrea del Sarto, pero no doy con ella. ¿Es posible que esté equivocado?. Como ya les dije en otra anotación, Winckelmann, solo dice de obras renacentistas que NO ESTÁN dichas en las Vidas de Vasari. Desde mediados del XIX todos los movimientos hacen puntería en Winckelmann a quien machacan y del que dicen estar terriblemente equivocado, y lo dejan en el olvido. Dejaron en el olvido esta anotación, sobre un Salvador de Leonardo da Vinci, recientemente se lo ha localizado, ¿No será parecido caso?. Solo les pido el sano ejercicio, de dar con un a obra parecida.

 

la puta envidia del Abate

(Ojos de ahorcado) Sin embargo, un escultor de nuestros días parece haber tomado por modelo estos mismos ojos en la estatua de la Virgen María expuesta en la iglesia de San Carlo al Corso en Roma.

La traducción Italiana  de 1783 del ABATE CARLO FEA,  Carlo Domenico Francesco Ignazio Fea, que luego fusila Giuseppe Eiselein en 1830  va cortita aunque lleva notas y esto es valioso, y como todos los traductores que no atinan en las dificultades, echan la culpa al escriba “será un error suyo”,  y nos dice que no es una virgen, sino un Giuditta de  Le Brun. Me cabe agregar que primero  el Abate corrige a Winckelman con su nota,  y luego en la siguiente edición borra el párrafo directamente , Giuseppe, bastante vago, está copiando esa primera traducción del ABATE y reaparece  la nota. Yo calificaría esa traducción como portentosa envidia a Winckelmann  del Abate,  traidore a la historia. No es humilde argumentando en sus “necesarias por numerosos errores las correciones de esta otra edición”

La Wiskipedia Italiana está subiendo la traducción de la obra, pero sin corregirla, obviamente con una simple comparación leerían que en la segunda edición, osea esta que intento adelantar al castellano, dice  estatua, no pintura, y aunque la uso para contrastar, pero que estoy llegando a la conclusión de que me equivoca, más que me encarrila a encontrar las obras. Sospecho que ese cúmulo de errores de vulgar ignorancia y envidia, se va a trasladar a las demás guiskipedias.

Me vuelvo a encontrar con la misma dificultad que Giuseppe, que aquí no comenta en la más hermosa de todas estas cabezas, es la de un Hermes del Conde Fede, antigua, encontrada en Tivoli, en las ruinas de Villa Adriana

El comentarista anónimo de la guiskipedia dice Ora nel detto Museo Pio-Clementino nella stanza delle Muse,  siguiendo la nota del Abate.

Pero la única cabeza en todos los museos vaticanos figurando como Erme o Hermes, no parece coincidir, es más, debería corresponder seguramente con alguna de estas 2 estatuas de Hermes atándose la zapatilla, encontradas en Villa Adriana en Tívoli.

Es decir, el extremado detallismo de Winkelman, no dice una estatua, ni un busto, sino una cabeza, osea una cabeza de una estatua. Pero igual ustedes me pueden  ayudar y dar con ella, (con la virgen y la cabeza) yo me he rendido de momento.

 

De parecida situación, de falta de información, me encontré en la Catedral de Granada, aunque decir solo de esta catedral, sería mentir. En general la información es ninguna, no vayamos a gastar en una tira de papel informando de la obra, y más cobrando por ver el recinto, que parece que estafaran a una sustrayéndole la información.  Algunos de ustedes saben que voy persiguiendo obsesivamente la virgen de la leche,  y allí había unas cuantas que no he podido documentar.

Terminé La Arcadia  el libro VIII de Pausanias

Apolo Sauróctono

El Apolo por la descripción de Plinio el viejo, que ya tenía problemas en la interpretación del término: “item Apollinem serpentemque eius sagittis configi“, que si quería decir lagarto, que si serpiéntula, El Apolo Sauróctono Algunos rellenalibros lo llevan a nivel similar, a la vieja disputa interpretativa homérica de qué había mordido a Filoctetes, si una serpiéntula o un lagartijo … pero los Apolos que nos enseñan como el sauróctono, tiene una pobre lagartija, que sí cumple completamente el epigrama de Marcial.

Perdona, niño malvado, a la lagartija
que a ti se dirige arrastrándose;
ella anhela morir entre tus dedos.

Soy de la opinión que el Apolo Sauróctono que  Plinio dice de Plaxíteles, podría no ser el Plaxíteles de Marcial, que refleja la indolencia de un dios radiantemente hermoso en su adolescencia. Querer darle otros significados sería síntoma de “eruditis”.

Pero mi problema no es de creencias etimológicas, sino de interpretaciones históricas.

Wickelmann, (si, otra vez), dice que en villa Borghese había 2 Sauróctonos, y uno en Villa Albani.

Apolo sauróctono LouvreUno de Villa Borghese, está perfectamente documentado como el que se llevó Napoléon a París y que luce en el Louvre.  ¿Dónde fue el otro?

Apolo Sauróctono del Vaticano¿Es el del Vaticano?, opino, que si no nombra otro en el Vaticano en esas fechas, conociendo perfectamente la colección vaticana, es que allí no había ninguno. Lo más probable es que con posterioridad fuera a esa colección el de la Borghese, y no que viniera uno de fuera. Pero no he logrado ninguna información de la procedencia.

Tampoco tengo ninguna referencia de un sauróctono de bronce, (de  mármol hay muchos copias), pero el único, el del museo de Cleveland aparte de dar casi nulas referencias no utiliza la de Winckelmann ¿?

 

 

las faltas de Miguel Ángel Buonarroti

Poniéndole faltas a Michelangelo Buonarroti.

¿Quién es el atrevido?. Ni más ni menos que Winckelmann, aquí , y no puedo darles la imagen, porque no sé a qué cristo que vió hecho un cristo, se refiere. Yo sospecho que se trata del que sostiene su hermana o su novia… ¡Vaya usted a saber! lo que tenía en su joven cabeza cuando la hizo, y que llaman la piedad,  pero que es imposible que refleje quien la sostiene a su madre, como intenta nuestro cerebro asimilar falsamente como la  que le sostiene.  ¿Hay algún problema en que esa piedad sea “la piedad de la Magdalena”, por ejemplo?. Quiero añadir, que por más que intenten verla actualmente, cuasi en alto, y con un cristal plástico por en medio, tal como yo la vi a mano derecha justo a la entrada del Vaticano, mal van a poder juzgar,  mientras que el Winckelmann seguramente la pudo hasta pasar la mano y tomarle el tacto, cosa que acostumbraba. Así que poco podría discutir con él.

Centrándonos, ¿Se les ocurre a vuesas mercedes otro Cristo?,

Corrigiendo me. 9/10/2016, MIL PERDONES

Posiblemente el error está en mi traducción farragosa de un párrafo farragoso para mi, con el que les he llevado a engaño incluso yo mismamente sin proponérmelo.

Si leemos todo el párrafo de corrido, quizás nos empiece a saltar la luz. Ya antes les había informado que Winckelmann daba toda la sensación de que intentaba una GUÍA DE TURISTAS COMPLEMENTARIA  a las vidas de Vasari, obviamente nos está metiendo de clavo, obras y autores que no pudo incluir Vasari o que olvidó, o no vio, por ejemplo esa nota a un dibujo de Raphael , con las siguientes pasa los mismo,  Carracci, incluso el salvador del Leonardo da Vinci que gracias a su reseña se postuló su existencia, y que recientemente dicen ser el de National Galery de Londres. Luego, si leemos de nuevo, no necesariamente tiene que hacer referencia a una cabeza de Miguel Ángel, quizás está llamando viles a todas incluidas las de Miguel Ángel,  por arrastras la barba   medieval, diciéndolo de una manera introductoria al tema.  Me parece que eso si daría sentido al texto.

La Venus que no fue

jenkins-venusNo se lleven a Engaño, no es la venus Médici. Es la Venus  Barberini o Venus Jenkins, por el nombre del banquero que la compró de segundas, y dejó depositada en  el palacio Barberini en 1765 y que la  vendió después de la restauración, (esto último lo estimo y digo yo), a William de Weddell, aunque no revelada la cifra, y que dicen que batió el récord de una obra en el XVIII .

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Desidia

Como con desidia, con  dejadez, descuido, desaliento, decaimiento por agotamiento, cansancio, agobio. Aproximadamente os defino mi estado de ánimo cuando empiezo esta anotación para cumplir el mes.

Nada que añadir con un final feliz o brillante.

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El complejo de Eróstrato, una paradoja social.

No soy de la opinión de Estrabón, de recogerlo todo aunque aquello fuera despreciable, incluso el nombre de la persona que prendió fuego al templo de Diana en Éfeso, a quien según también la historia, se le castigó además de con la muerte, con pena de muerte a quien registrara  su nombre.

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las torres del silencio

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torres del silencio, a la izquierda las ruinas de Palmira

Me encontraba documentando un pasaje  de Wickelmann donde   decía:  tres estatuas de Memnón, y buscando imágenes, solo me aparecían una, o dos estatuas, el caso es que yo recordaba, a pesar de mi mala memoria, más de una, Seguir leyendo las torres del silencio

guías del arte con tridpadvisor

clubWell mature with fat tits, Via Martelli 2,  … Eso, y cualquier otra nota de similar, importante, trascendente y útil  información, puede aparecer en la 1ª, y principal guía de turistas de todos los tiempos.

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