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Arco versus Art Madrid

la piel

Arco se desinfla, mientras que Art Madrid crece.

Arco es la feria del arte de España, y de Hispanoamérica, y una de las mejores de Europa y del mundo. Art Madrid, era una feria marginal donde aprovechando la convocatoria principal de Arco, se exponía obra emergente de autores y gente intentando entrar a marchantes. Art Madrid antaño era gratis. Este año cobró 12 euros la entrada y figuraron más de 40 galeristas, en un recinto envidiable, en la misma Cibeles. Arco que llegó a llenar casi 3 pabellones apretados de ifema, este año tenía 2 con demasiados huecos. ¿Venden cosas diferentes ambas ferias? Ya no. De ser complementarias, se han convertido en Sustitutivas. Concretamente este año poca gente curiosa (los mirones) se ha acercado a Arco, porque  el metro no llega y una  gestión pésima por parte del ayuntamiento otorgando favor a una empresa de vehículos de alquiler,  ha hecho que los taxistas la hayan boicoteado. Tomando un café, escuchaba una conversación de una de las galeristas con más fundamento, (No era  la emblemática Juana Aizpuru), decía que hasta la  Mobile World Congress se había confabulado coincidiendo, y había dejado sin putas a Madrid, que se habían marchado todas a Barcelona, y que no había nada para ofrecer en las fiestecitas a los compradores en las galerías. Que esto era una catástrofe, y que lo peor es que redundaría en el año que viene, porque la gente que viene a comprar, viene como primer objetivo a divertirse  a Madrid.

El año pasado Arco anunció que abría sede en Lisboa, y este año repite. Los gestores de arco tienen un poder de convocatoria, que es capaz de atraer a presidentes de gobierno a la inauguración, así como todos los oteadores con poder de decisión en la compra de arte. Art Madrid, título que bastardea el español, es solo el rebufo del oportunismo. Madrid se puede  quedar sin los ingresos  del importante turismo de lujo que genera en esa semana, si no pone a cada uno en su sitio, y los galeristas y artistas pueden quedarse con un problemón, pues las galerías se mueven entre el 20% y el 50% de las ventas anuales, las que cierran en Arco.

¿Y De arte, qué?.

Si  el arte sobrara a raudales, las putas serían accesorias, y vendrían a buscarlo si o si.

Arco es capaz de mover desde picassos, Dalis, vi un Ives Kleim El Quejio conjestivogrande etc…, arte antiguo para coleccionistas, con rompedores motivos modernos, montajes y alguna atrevida obra, pero reconozco que no soy la persona más apropiada para abarcar y dar un visión general del arte actual. Yo diría que lo que imperaba este 2017, y lo que se intentaba encuadrar como Flax art, una variante del arte efímero, coincidían. Esto consiste en una modalidad de arte donde su significado principal y esencial es  llamar la atención. Cualquier curador de arte moderno les puede ampliar, calentándoles el oído con características y adjetivos a porrillo,  eso es su trabajo. Pero yo no voy a tomar más de mi tiempo, en los que no hacen méritos que no sean metafísicos, en contra de lo físico. Como casi todo el arte moderno, se tiene muy poco cuidado en la terminación de la obra, y los materiales son bastante bastos, que anuncian poca duración, como si no se quiera transcender más allá del instante mismo de flaxearte.

Pero esto puede obtener un resultado que puede ser un rápido olvido.

Winckelmann, sin embargo, anota para recuerdo general , una teta sublime, que pintó Andrea del Sarto, pero no doy con ella. ¿Es posible que esté equivocado?. Como ya les dije en otra anotación, Winckelmann, solo dice de obras renacentistas que NO ESTÁN dichas en las Vidas de Vasari. Desde mediados del XIX todos los movimientos hacen puntería en Winckelmann a quien machacan y del que dicen estar terriblemente equivocado, y lo dejan en el olvido. Dejaron en el olvido esta anotación, sobre un Salvador de Leonardo da Vinci, recientemente se lo ha localizado, ¿No será parecido caso?. Solo les pido el sano ejercicio, de dar con un a obra parecida.

 

la puta envidia del Abate

(Ojos de ahorcado) Sin embargo, un escultor de nuestros días parece haber tomado por modelo estos mismos ojos en la estatua de la Virgen María expuesta en la iglesia de San Carlo al Corso en Roma.

La traducción Italiana  de 1783 del ABATE CARLO FEA,  Carlo Domenico Francesco Ignazio Fea, que luego fusila Giuseppe Eiselein en 1830  va cortita aunque lleva notas y esto es valioso, y como todos los traductores que no atinan en las dificultades, echan la culpa al escriba “será un error suyo”,  y nos dice que no es una virgen, sino un Giuditta de  Le Brun. Me cabe agregar que primero  el Abate corrige a Winckelman con su nota,  y luego en la siguiente edición borra el párrafo directamente , Giuseppe, bastante vago, está copiando esa primera traducción del ABATE y reaparece  la nota. Yo calificaría esa traducción como portentosa envidia a Winckelmann  del Abate,  traidore a la historia. No es humilde argumentando en sus “necesarias por numerosos errores las correciones de esta otra edición”

La Wiskipedia Italiana está subiendo la traducción de la obra, pero sin corregirla, obviamente con una simple comparación leerían que en la segunda edición, osea esta que intento adelantar al castellano, dice  estatua, no pintura, y aunque la uso para contrastar, pero que estoy llegando a la conclusión de que me equivoca, más que me encarrila a encontrar las obras. Sospecho que ese cúmulo de errores de vulgar ignorancia y envidia, se va a trasladar a las demás guiskipedias.

Me vuelvo a encontrar con la misma dificultad que Giuseppe, que aquí no comenta en la más hermosa de todas estas cabezas, es la de un Hermes del Conde Fede, antigua, encontrada en Tivoli, en las ruinas de Villa Adriana

El comentarista anónimo de la guiskipedia dice Ora nel detto Museo Pio-Clementino nella stanza delle Muse,  siguiendo la nota del Abate.

Pero la única cabeza en todos los museos vaticanos figurando como Erme o Hermes, no parece coincidir, es más, debería corresponder seguramente con alguna de estas 2 estatuas de Hermes atándose la zapatilla, encontradas en Villa Adriana en Tívoli.

Es decir, el extremado detallismo de Winkelman, no dice una estatua, ni un busto, sino una cabeza, osea una cabeza de una estatua. Pero igual ustedes me pueden  ayudar y dar con ella, (con la virgen y la cabeza) yo me he rendido de momento.

 

De parecida situación, de falta de información, me encontré en la Catedral de Granada, aunque decir solo de esta catedral, sería mentir. En general la información es ninguna, no vayamos a gastar en una tira de papel informando de la obra, y más cobrando por ver el recinto, que parece que estafaran a una sustrayéndole la información.  Algunos de ustedes saben que voy persiguiendo obsesivamente la virgen de la leche,  y allí había unas cuantas que no he podido documentar.

Terminé La Arcadia  el libro VIII de Pausanias

Apolo Sauróctono

El Apolo por la descripción de Plinio el viejo, que ya tenía problemas en la interpretación del término: “item Apollinem serpentemque eius sagittis configi“, que si quería decir lagarto, que si serpiéntula, El Apolo Sauróctono Algunos rellenalibros lo llevan a nivel similar, a la vieja disputa interpretativa homérica de qué había mordido a Filoctetes, si una serpiéntula o un lagartijo … pero los Apolos que nos enseñan como el sauróctono, tiene una pobre lagartija, que sí cumple completamente el epigrama de Marcial.

Perdona, niño malvado, a la lagartija
que a ti se dirige arrastrándose;
ella anhela morir entre tus dedos.

Soy de la opinión que el Apolo Sauróctono que  Plinio dice de Plaxíteles, podría no ser el Plaxíteles de Marcial, que refleja la indolencia de un dios radiantemente hermoso en su adolescencia. Querer darle otros significados sería síntoma de “eruditis”.

Pero mi problema no es de creencias etimológicas, sino de interpretaciones históricas.

Wickelmann, (si, otra vez), dice que en villa Borghese había 2 Sauróctonos, y uno en Villa Albani.

Apolo sauróctono LouvreUno de Villa Borghese, está perfectamente documentado como el que se llevó Napoléon a París y que luce en el Louvre.  ¿Dónde fue el otro?

Apolo Sauróctono del Vaticano¿Es el del Vaticano?, opino, que si no nombra otro en el Vaticano en esas fechas, conociendo perfectamente la colección vaticana, es que allí no había ninguno. Lo más probable es que con posterioridad fuera a esa colección el de la Borghese, y no que viniera uno de fuera. Pero no he logrado ninguna información de la procedencia.

Tampoco tengo ninguna referencia de un sauróctono de bronce, (de  mármol hay muchos copias), pero el único, el del museo de Cleveland aparte de dar casi nulas referencias no utiliza la de Winckelmann ¿?

 

 

El complejo de Eróstrato, una paradoja social.

No soy de la opinión de Estrabón, de recogerlo todo aunque aquello fuera despreciable, incluso el nombre de la persona que prendió fuego al templo de Diana en Éfeso, a quien según también la historia, se le castigó además de con la muerte, con pena de muerte a quien registrara  su nombre.

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estudiaron arte, ¿seguro?

Hace mucho tiempo pasé por encima de la obra de Winckelman en unas fotocopias, y llegué a la conclusión de que no se podía estudiar arte en español, yo al menos no hubiera podido. Se necesita una ingente cantidad de pasta para viajar, y otra mayor de tiempo libre, para malgastarlo tocándole el culo a las estatuas. Seguir leyendo estudiaron arte, ¿seguro?

una mujer complacida

 

Dánae, Tiziano, 1551-1553  The Wellington Collection, Apsley House, luego de la restauración en 2014

La izquierda, mía, Sacada a traición con el móvil. Centro escaneo del folleto, derecha la que da la web de el Prado

El señor Falomir, nos presenta la Dánae, Danáe, o Danae, perdida de las “Poesías de Tiziano”, FALOMIR; El mismo del San Juan

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emprendedores

 Al fondo una canción que se resiste, y resiste, la pioggia

Decía el notable comunicador de economía Schumpeter, sobre  los emprendedores, que no trabajan nunca en mercados abiertos, o en competencia más o menos perfecta, que no puedan controlar, y que tienen la tendencia a producir deseconomías, intentando transformar los mercados a su favor, si el regulador o árbitro no actúa, o se deja comprar.

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de polípticos

Un políptico, es un engendro pinturero donde todo vale, con tal de dejarte expresivamente enganchada. Es decir, el artista, te tiene que explicar “to” en 4,5 segundos o menos,  En:  “a dónde nacieron y de aquesta manera a jesú, donde lo trajinaron, ahonde lo llevaron parriba y luego pabajo, hasta que le dijo a su madre y su padre,- ¡Ahí os quedais!, – Y se fue a arreglarles la vida al primero que pasaba por allí, a los cuales, más de uno pareciera ser, les dijo: Vótame y todo te empezará a ir bien. Y todo les empezó a ir mal, pero este les aseguraba, que el botín de las cajas lo obtendrían en el cielo. Y estos erre que erre, lo montaron en un burro, y ¡ala! a dar un mitin al mismísimo madrí”, el mismo día que el “Aleti”, celebraba su última liga, el mismo día en que expomanga – 2014 abría sus puertas a “tóquisqui” que fuera “constumizado”, uséase, disfrazados de polípticos, que ellos dicen “cosplay” tipo “Maho Shojo”, o, “Magical Girl” … yo, anduve por aquellos lares, 50.000 “muyayos”  reconociéndose los unos a los otros en los mangas, y al revés sagnam, porque se leen al revés, osea se empieza el cómic por el final en cristiano,

-¡Que un manga no es un cómic, “alelá”!

-¿Cómo que no es un cómic?

-Como que ¡NO!.    UN MANGA ES UN MANGA.

Y así. Yo quería exxxplicarles, que un políptico, es un cómic en los tiempos renacentistas, pero si no consigo que encuadren a un manga como un cómic, mal lo llevo.

Les decía que el mismo día en que “elaleti” andaba manga con hombro celebrando, y los madriles mas rojiblancos que  lo normal, el mismo día, o “maomeno”,  “en que jesú se fue al huerto, lo trajeron del huerto, le dieron palpelo, lo disfrazaron de manga Kill Bill, lo subieron pal monte y lo ensartaron en una cruz, y luego lo bajaron, y como vieron que tenía un ojillo abierto le echaron sal y vinagre en las heridas pa joder un poco,” …El manga, es que es muy sado. Casi tanto como los polípticos, igual de ahí su punto de atractivo.

Bueno, más o menos ese día, un tarugo anduvo por las radios justificando machismos. Y he aquí mi relato desvirtuado de lo acontecido:

Estaba Plinio el Viejo sin tener de que contar, ofuscado por las musas, y se dijo en el libro VII de la Historia Natural : Diré cosas de las mujeres…

Y fue y las dijo. Y encima apareció Jerónimo de la Huerta en su traducción y se dijo: Pues si este mete, yo también. Y añadió para terminar de arreglarlo. Al inicio de la correntía mensual o al final, se dice que la concepción es más fácil

A Plinio se le va la hoya un poco en este libro, ¿pero tanto?, Eso es un añadido del señor Jerónimo de la Huerta, buen amanuense, pero mal escuchador.

Las mujeres tienen menos dientes que los hombres , Esto seguramente no es de Plinio sino traído desde Aristóteles, o yo no lo he sabido ni traducir ni introducir, pero este, es mal observador de mujeres,. y lo que viene  Las mujeres se engendran más rápidamente que los hombres, y lo que sigue sin lugar a dudas tiene su firma, es difícil encontrar nada que sea tan monstruoso como la sangre menstrual

Esto último, es digno de leer completo, porque no le faltan adjetivos, los chorrea, y se regodea en ello, lo malo de esto es, que tan profusamente sirvió como compendio de sabiduría esta Historia Natural, que influyó hasta en médicos. Y claro, creó prejuicios y tópicos sobre la menstruación, desde la edad media sobre las mujeres. En algo que no es del todo mentira. Según quien lo lea y su malintencionalidad.  El título de este VII Libro es  LA HUMANIDAD, LAS INSTITUCIONES, Y LA INVENCIÓN DE LAS ARTES, de Quienes fueron primero en que….y tal y tal,          (y ¿tal y tal?,.. el “jodío” era, todo un políptico del Felipismo en la 1ª época del pelotazo, de la que no aprendimos nada, resumido en una frase de 4 monosílabos, “y tal y tal”,  estará rebulléndose en la tumba con su “aleti”)

(Después de escrito, ¡joé la de faltas que he corregido!, post así se queda, .. si hubiera abierto comillas al principio y cerrado al final…)

galantuomo

Lo reconozco, es como una enfermedad. Si voy leyendo algo, y no se me queda claro, o me excita el saber como podría ser eso, lo sigo, y me disperso, pero tanto, que pierdo la noción de por donde iba. Para este caso, les dejo lo que dicen ser la célebre sonata que Swann descubre ser de Vinteuil, y que certeramente me dije: “¡ni de coña!, essssste,… ni existe”, pero alguien le sonsacó al autor, quizás lo que podría ser…, yo ni apuesto por que si, ni lo contrario, pero me venia bien para dejárselo de fondo mientras leen otras cosas.

El caso es, que andaba últimamente por Vasari, de nuevo, hasta que me encontré con un trozo de tema cruzado, y me dispersé,

Vasari y Benvenuto Cellini trabajaron  juntos en: … al final de la vida de Alfonso Lombardi, está relatado por Vasari. Y en: Bevenuto Cellini  Mi vida 86 y 87, (lo he arreglado un poquín para que lo pudiérais leer), y al parecer, las tuvieron casi de llegar a las manos. El galantuomo de Vasari no lo era tanto, en la vida real.  Sino un correveidile, tocapelotas, trinchamozos,… según Benvenuto,..Bueno que la lectura les acompañe, y luego en mejores lares.

 

Agregé tambien a Dosso Dossi , Girolamo Santacroce , MichelAgnolo sanese , Lorenzo di Credi , Boccacino Cremonese , Lorenzetto, Baldasare Peruzzi, vida que me sorprendió. Posiblemente vi casi todos los palacios Romanos sin saber que eran suyos. No sabía de la importancia de este Arquitecto pintor, y sigo sin entender cómo practicamente no se le menciona en los libros de arte, cuando tendría que estar al lado de personajes polifacéticos renacentistas tan importantes como Rafael o Miguel Angel. También agregé a Pellegrino da Módena , y al “il Facttore” ,

 

ah!!, que no se memese olvide, ¿No tienen todavía los pendientes artísticos Rothko?, pues no lo dejen. No pueden ir a una reunión con su pareja y no llevarlos puestos. NI ORO NI PLATA, UNOS ROTHKO, con dos cojones. Si no tienen dinero para comprarlos, yo les permito firmen papeles notariales, en caso contrario usen la visa, en el límite del caso ayuden a venderlos y… quien sabe, = consiguen unos ROTHKO en el fin de sus dias. Peroooo disfruten imaginándose la pregunta:

– ¿Ezo que lleva en la oreja que éz?

– Unos ROTHKO, corazón, Llevo el alma desnuda colgando para que la disfrutes, .. Lo demás te dejo que lo desnudes tu. Y si me haces una buena faena te  exxxplico su pintura, y te llevo a la exposición de picasso en la Mapfre, y te digo quién de las mozas de allí tumbadas soy yo.

Arco 2014 . Todos los galeristas tienen un mac en la mesa, y una obra de arte en el suelo

Loquillo de fondo. Generalizar en el arte, es tan sumamente negativo, como sargentizar. Una feria de este calibre militar, tendría que tener más ruido. Pero parece todo una parva de muertos, término políticamente incorrecto. Debería escribir, como escuché mas de una decena de veces, “me pareció”. Les aseguro que no escuché ningún: “menuda mierda”,  “eso está más visto que el tebeo”, “selaescnucao la neurona”, ni siquiea un “¡dios que asco!”, que  al menos,  me hubiera puesto algo positivo en mi reseco espírito, Porque todo es andrógino. anarkasis-DSCN5555-arco-2014-mac2Sospecho que tal vaguedad, tal iniquidad de manera generalizada, nace de los propios galeristas enamorados de Steve Jobs, en grado tal, y comunión tan particular, y singular como el arte mismo que nos exponen. Parecen por las obras los artistas, operados de ovarios o guevos.

Todo se parece a todo, como un pastelito para insertar en el salón al lado del mac. Todo lo expuesto, pega con un mac, como si todo el arte estuviera en comunión con un mac, resultando “mac”, la clave del arte en la exposición arco 2014,  porque todos los galeristas tienen un mac encima de su mesa, y una obra de arte en el suelo. A cada cual el lugar que les corresponde, según ellos.

No tengo ganas de escribir sobre políticos incorrectos en otoño,  que tienen gestorías que cobran, no por la gestión, sino por la “gestión”, que nos están dejando un país en invierno perpetuo. No tengo ganas ni de escribir, ni tampoco de leer. Esta segunda enfermedad, sería preocupante para un intelectual, pero para la incorrecta de mi no. Desde mi móvil, chino, nuevo, logro recoger donde me quedé, hace mucho, y leo, de como se relee, a ese muchacho volviendo de Combray, donde describe en meridiana escritura como aparecen y desaparecen las tres torres en el horizonte del paisaje. Parece decirnos, honestamente -¡Pero bueno!, si describes aún así, o lo dejas o te echas palante, pero muy palante.- Que incluso él, cuando empezaba, patito feo antes que swan, no lo hacía bien. Vasari como historiador, se forjó en la mejor fragua, la Italiana. Y no dudo que la primera lectura, de su primera vida, no le terminaría de gustar, o alguien le dijo: “Esto sobra, Estás describiendo historia”. Pero él la dejó quizás en auto homenaje y como lección quizás también, esa vida queda, (que yo creo que es la primera que escribió), vida de Andrea Sansovino también como lección,  Yo no no lo hacía bien ni cuando lo empezaba ni ahorita mismo tampoco, porque lo que natura no da,  Salamanca no presta, ni el esfuerzo lo suple. También subí a los Sangallo , Guglielmo da Marcilla , El Cronaca , David y Benedetto Ghirlandai , Domenico Puligo , Andrea da fiesole , Vincenzo da San Giminiano , Benedetto da Rovezzano , Baccio da Monte Lupo . Todos ellos bastante mal tratados de los traductores de Cátedra en la 1º edición, parecen morralla  y relleno que nadie va a leer, (y pueden tener razón), como muestra lo mal tratados de internet. Creo que apostaría ganando  a que  la imagen menos conocida en la web de Leonardo da Vinci, está replicada más de 1.000.000 de veces, mientras, yo que me he dejado unas cuantas imágenes de obras que existiendo, no he logrado dar con ellas para “iluminar” la biografía a esos autores de más arriba, ni batiendo los keys en bastantes idiomas. Para dar con algunas me ha costado tres días de intentos, (y esto empieza a quemarme). Entre lo que encuentro y lo que me encuentran, creo que no voy a acabar nunca. Iago, un bloguero próximo, pronostico, me mandó en su onomástica una reducida que debió encontrar en librería antigua, y que me dió mucha alegría, de: Mi vida – Benvenuto Cellini , y aproveché para obligarme a leérmela, en unos momentos muertos al comenzar las mañanas, pero algunas referencias y contrastes con Vasari me hicieron buscar y buscar y buscar, y encontre la mitad traducida por un lado, y la otra mitad anotada en inglés, que he fusilado como he podido, para enlazarla correctamente e ir arreglándola. A quien le sirva. Para eso está, tiene al final una buena cantidad de epistolario.

de los medios y el fin, y de como estos, arrasan a los comienzos

Hora y media de Heavi al fondo en homenaje a la condesa. Hace unos Días, en la zona fótica,   proponían, ciertos inciertos dichos y escritos que no existen en los libros de los autores a quienes se les atribuye, pero que solo creídamente se tenían por ciertos y certeros. Uno de ellos es la traída frase de “El fin justifica los medios”, de Nicolás Maquiavelo, y que sustraen de “Il Principe”. Fuentes poco fiables del internet, la atribuyen a Napoleón, como escrita en un margen de un ejemplar de il Príncipe, sintetizando su pensamiento. Yo no tengo tiempo de leer a este tipo, como para tirar encima de notas.

Aunque no tengo  problema en releer una obra o arma corta como esta,  tan afilada en la mala voluntad humana, que termina cortando por la mitad hasta una TERNERA GALLEGA. Hay un frase hacia el final en el capítulo XVIII que podría ser la materia prima de esa síntesis, de “el fin  justifica los medios“. No habría que añadir, que el original lo escribió Maquiavelo en latín vulgar, o sea difícilmente interpretativo, se perdió. Y que existen unas cuantas copias manuscritas ya traducidas en italiano antiguo. Pero, ¿recuerdan ustedes la frase célebre deTraduttore, traditore”?, Pues parece que este texto en las copias ya presenta unas discrepancias fuertes, posiblemente por términos intraducibles.

El mal llamado il Principe Español, ministrillo de injusticias, acaba de dar un traspiés por el que el  tiempo le pasará la cuenta. Bien sabemos que su principal fin es dejar que el tiempo transcurra para que cualquier acción sobre quienes se lohijo-puta-tu-vas-a-ser-el-culpable han  llevado, quede prescrita. Los medios son los jueces mismos, así sucede que ninguno esté todavía en la cárcel, tampoco los jueces mismos. En contra de toda natura democrática, el órgano que rige a los jueces, lo elige, él, “consensuadamente”. De igual manera mantiene en la cárcel a la única persona no imputada por un delito en Españias, nadie lo acusa, que sepamos, excepto se supone, de llevárselo en comisiones en vez de ingresarlo en las arcas del partido, y por ello padece ejemplar castigo. Ya en periodo de suma lucidez, y por la vía de urgencia, va a prohibir los escraches, o como se escriba, ni grabar a la policía en sus acciones ni …., está claro que la cosa se está calentando, y esto es en previsión de. Pero soltar a más de un centenar de delincuentes y asesinos psicópatas sociales en el término más amplio de la palabra,  que van a reincidir antes o después, es poner en boca de muchos el término.” ¡Hijo de puta, tu eres el culpable!”,  Aquí no le valieron priesas ni leyes hechas con priesas tipo “cadena perpetua revisable”, término que él mismo discutió,  pero que no llevó a cabo para poder encubrir una amnistía a los presos de ETA, el término “por real decreto” del que gusta, y con el que soltó de una tacada a más de 2.000 elementos previo paso por taquilla es de suponer, tal que el elemento que está en la cárcel, o despacho afín al tejemaneje, ya sea de su hijo o allegados, levantó ampollas, muchas ampollas en quienes vieron como  los reos fueron indultados, que parecía que a quienes ajusticiaban eran a víctimas y a los familiares. Pudo usar este método para amnistiar a los presos más viejos de ETA, pero ello le llevaría a perder un 20% del electorado, y la práctica pérdida de posición para lograr gobernar de nuevo en coalición. Ese 20% de crédulos que piensan que la ley es la ley y que nada pudo hacer il Principe, han sido “el fin”. Y van a ser quienes entre otro 70% lo vamos a sufrir. Esos psicópatas sociales no tienen ninguna oportunidad de agredir a ricos y personas que gozan de vigilancias. ETA si, y por eso sus priesas por terminar con la banda de manera pacífica. Tengo que añadir, que ningún colectivo ha alzado aún su voz. Cuando aparezca la primera víctima de uno de estos violadores, y que solo sea violación.  ¿Contra quién van a clamar?. ¿Qué dirá il Príncipe?, ¿Que no lo pudo evitar?.

Justo al final de la cita de la que les doy el link, (más arriba coño),  hay un príncipe al que oportunamente no nombra Maquiavelo, dicen los expertos que se trata de Fernando el católico, entre otros apelativos, que no dejaba de tocar los cojones por aquellos tiempos en Italia, “porquesque”,.. Estaba yo en esto y escucho al fondo en la tele la serie de Isabel, y mi calvo favorito empezó a despotricar, al principio también, asunto: Le pusieron un anuncio de “no te preocupes tonta, que si te doy unas hostias, es porque los amores más queridos son los más reñidos”, y decía

– ¿Porqué no sacan a un casiguapo en estos anuncios?, ¡¡serán hijoputas!!, – No lo serán, lo SON- Le decía tratando de calmar yo su indignación. … pero que este se quejaba también de ciertos, desaciertos históricos, en la muy histórica Isabel, y me dije yo, ya estamos con las serendipias, porque yo en realidad estaba buscando, como meter en el post a Torrigiano, este que hizo un busto perdido de Isabel, de Portugal, pero a donde quería llegar era a lo de la inquisición, en lo que se embarraba el capítulo de Isabel y a que este Pietro, murió preso de ella.

 

 

Street art

Muelle--¬

Los Dead Kennedys de fondo, en homenaje al muelle roto. Éste, según un biógrafo, los llevaba puestos siempre que realizaba un grafitti, pero yo le ví ejecutar 2 a mediana distancia, uno en la calle de  el Pez, y otro en Tribunal en la calle muerta que da al “San Mateo”, y no llevaba ningún radiocaset al lado en el momento de realizarlo y movía los pies pero bien, osea, que salía corriendo al momento. Si usó walman, lo supongo para más alla del 1985, ya que ese trasto era dificil de conseguir, además de muy caro. El arte en la calle o  Post-Graffiti, quizás no estaba inventado como concepto imprimible, simplemente porque no era considerado arte al no ser apropiable. Por ello para mas inri, el muelle le agregaba el símbolo de copiraig, luego de ahí lo de post, osea pos ahora sí, ya es arte. Pero yo no encuentro la diferencia entre Banksy, y Juan Carlos Argüello, Muelle, o “el muelle” como le llamaban, para mi el mayor artista de toda la movida Madrileña, el más novedoso y roman-ondak-1más trangresor. Pero como siempre, unos cardan la lana y otros se llevan la fama. Yo no dudo lo más mínimo, que si hubiera sobrevido a los 90, hubiera evolucionado hacia el figurativismo, y Banksy hubiera tenido que rendirse a sus chispazos.

Contrariamente a lo que dicen sus biógrafos, su firma iba añadida a una idea general que iba creando en cada salida, como una frase, y que solo podia ser comprendida siguiendo el sentido de su marcha. Las letras  de los rótulos cercanos al grafitti iban revelando el mensaje. Ahora ya no se podría demostrar. Incluso en vida, en varios dias al borrarse varias de sus marcas, en una salida, quedaba perdido todo el sentido, quedando solo las marcas. Algo parecido a como postea Anarkasis, por los bloc, como que algo anota de otro que también visitó, pero la secuencia es imposible de ver por ustedes, a veces un tramo les suena, .

Alguna vez en persona me han preguntado sobre mi compotamiento por internet,  yo suelo decir como comodin, que me comporto como un muelle, Nadié me entendió el guiño. De la misma manera no uso el facegó pues es como hacer una pintada en un centro comercial cerrado y luego volver a repetir, ¡¡pues no hay internet!!. Quizás, Anarkasis en el fondo no sea nada más que una roman-ondak-2aproximación de la idea de Muelle. Quizás entiendan el sentido de mi marca de copiraid en los metas. Pero todo esto como este post esta siendo asociado en unos minutos por lo que, ¡quién sabe lo que puede de haber de verdad o mentira en todo lo escrito hasta aquí!, ni en lo que sigue.

Estuve a ver la exposición en el retiro de Roman Ondak, ¡¡??, Cuando llegas al palacio de cristal este está vacio, y le tiene hecho un tontódromo para que lo pasees alrededor, – ¡BIEN!- me dije – Ha tenido que venir un  brasileño a enseñarnos el hermoso palacio de cristal del retiro, y además le pagamos por ello.- y, moví mis pies al palacete de Velazquez (está al lado), que estaba cerrado. Sería necesario que comprobaran las dos fotografías y que la casa de Velazquez estaba cerrada en hora de visita. Por necesidad de asociación y perplejidad de otros visitantes, se montó como una discusión, ” es el mismo caso que el palacio de cristal y el artista nos está enseñando el continente en vez de el contenido, pero aquí lo hace de una manera conceptual”..y tal y tal . Si esto fuera así el concepto de este hombre hubiera sido realmente sibilino dado los momentos en que se encuentra este pais y Madrid mismo. Casi lo hubiera catalogado de genial, demasiado genial. Para hacerle dar la vuelta al mundo. Pero no. El concepto estaba latente en nous, pero no en ils, no dan para tanto los conceptualistas, y al final, la mayoría concluimos que se habían hecho un puente artístico por “tolmorro”.

Giuliano da Maiano, Lázaro Vasari, Alesso Valdovinetti , Vellano Paduano , Paolo Romano y el maestro Mino , Chimenti Camicia , Biografía de Pesello, Francesco Peselli, Lorenzo Vecchietto, Galasso Ferrarese , Francesco di Giorgio , Desiderio da Settignano , Mino da Fiesole y Ercole Ferrarés, Cosimo Rosselli, El Cecca , El Abad de San Clemente ,Gherardo, Benedetto da Maiano , Iacopo , Francesco Francia  .  y Fin de la segunda parte de las vidas de G.Vasari, solo añadir que los pequeños como siempre, sufren el maltrato de Giovanna Gabriele en la  traducción de cátedra, haciéndoles desaparecer obras,  como los cassoni a Benedetto da Maiano, incluso trozos de iglesias en otros, aunque ya estén desaparecidas…, terminé esta parte con Franceso Francia, personaje al que lo relata ufano Vasari, y al que lo hace tragarse la tierra al ver las obras de Rafaello, No sería para tanto, aunque yo si me tendría que tragar la tierra si no tuviera la ayuda de la traduccion de Cátedra, igual lo dicho, está ya corregido en una segunda edicción. Yo solo espero, que algún mail me diga eso está mal ahí, o allí para corregirlo y agradecerlo.

Del estilo, del alumno y del maestro

Andaba sentando cátedra, que es como llaman al culo de un troll por el internet, y en un momento y a traición, en una de esas visitas… una de mis sobrinas aparece con el esmarfón y me arrea que si conozco el fondo de esta, (esa canción de más arriba), de una tal eva nescencia, que le sonaba decía, y tal, … tomo aire, y de perdías a la c/ Montera que decimos por madriles, y le suelto que eso es del “requien de Mozart”. Un mal presagio, ahora es cuando me pilla, pensé… y agregé ya tarde, “ME PARECE”, y, efectivamente, tardó medio minuto en regresar con el portatil, el yutube, y el requien de Mozart… Justo a mano derecha aparecía lacrimosa. Le atizó el clic mortal, y ¡Anda que!, salió el conejo del color que pedí.

Sin cera mente la mia, ni con cera notarían la diferencia, no está para la música. No la cultivé, y de donde no se planta no se recoge, que por lo que fuera, no había ni maestro música donde me tocó. Anotando para los que dicen que antes estaba mejor la educación, NI DE COÑA, igual anoto para los que dicen que va a estar mejor con inglés bifido, NI DE COÑA.

Tengo que añadirles, que estas orejas, lo poco que les ha florecido es gracias a internet, y los blog de música, así que si atiné la rezzzpuezzzzzta, es más gracias a muchos de ustedes, que a mis estudios preliminares. Luego quien diga que internet no es una alternativa a la educación, es que como yo, tampoco tiene mucha educación en todos los sentidos, además del oido. Después de todo puedo afirmar que ya estoy entre el 50% de la población que puede reconocer alguna obra de Mozart, y es gracias a internet.

Desviándome del sentido de la vida nacional en términos macroeducativos, me centro en retorcer el sentido microparticular de la educación de la máldita sobrina esta que me ha crecido…  y le digo, “que mal maestro será, quien solo copia de su maestro”. Así que poco tienes que envidiar de la Eva esa, que nunca será más, ni siquiera menos pues ya lo es, …, todo esto porque recordaba que en la vida de Mino da Fiesole, refiriendose al estilo propio, eso que tantas veces aparece como “de su mano” o a “su manera” en Vasari, y que transformaríamos en estilo, pero ese vocablo anda ahora mismo corrompido por los armarios, deformado y adornado en estililsmo de peluquería, por lo que no procedo. Y en tal que así me estoy explicando, me doy cuenta que, el maldito tallo de mimbre de mi sobrina está guasapeando, totalmente ajena a mis disertaciones. Me está volviendo loca, y me deja hablando sola, otra vez. Me lo tengo merecido, es mi sino

banalizando a Homero

Si alguno de ustedes ha leido de historia, se habran encontrado de cuando en cuando, el dicho de que Homero no es una fuente de la Historia, y que no podemos usarlo como fuente histórica, eso sí escribía historias guais como nadie. Esto conlleva, que el citar a Homero, puede tener su peligro segun quien les lea, y tanto. Pues, en cuanto se puso de moda en las nuevas generaciones de historiadores el aborrecer de una cita de Homero en una disertación Histórica, que lo raro, y tal extremo ha llegado que merecería cita por ello, será encontrarla. Disiento de esta inutil moda, una cita oportuna del preclaro Homero puede aclarar un engorrosa disertación de un broncíneo lanzazo, ya que tiene distintos niveles de apreciación expositiva. Herodoto es un loro monotono, plano de matices.  Herodoto, más serio, muchísimo más serio, escriben,  adolece de igual manera de meteduras de pata tan graves, o más que cualquier meta cita Homérica, no obstante su corpus, más cuajado y mejor estructurado parece más certero, Y cierto es, que por parecerlo,  a este se le  cita profusamente en interné.  Yo estoy usando a ambos. La Iliada La Odisea, y los nueve libros de la Historia de Herodoto  indiscriminadamente, pues en lo que estoy subiendo se explayan en ellos, y siempre me quedo con el “rintintín” de leer “la cita”. Pues nada, todas puestas al pasaje exacto. Les dejo notar, que Herodoto, no parecía, ni en tiempos de los romanos, lo serio que parece ahora. La verdad es que los griegos, no les parecían serios a los romanos, ni a los mismos griegos tampoco. Esto dice Pausanias de los historiadores  griegos,   pensando así posiblemente por ello no usaba como fuente primaria a Herodoto. Plinio adoraba citar literariamente a Homero, pero lean su sutil y pormenorizada descripción de la Troya,  y que sin ese guason: “..No han dejado huella”,  ni Franck Calvert,  ni Heinrich Schliemann la hubieran encontrado siguiendo el texto Homérico. Pero aún, Troya y sus diretes, la portera de Pausanias, lo utilizará en las más rocambolescas disertaciones “históricas”, yo he elegido esa porque me produjo una carcajada.  Por consiguiente, ¿Patroclo el escudero, iba a ser más viejo que su amado Aquiles?, ¿y se iba a liar con Helena?, ¡Podría ser!, y no sigo por que, quien con porteras discute, la razón siempre le falta. Para terminar, el último rayo de luz recogido por Pausanias sobre la feminidad

Y esto es todo. Si quieren aprovechar los textos para citar a estos pájaros. Suyos son.

Se me olvidaba, en el libro III, lo principal, la descripción del trono de Amicleo

 

El caminante Giacometti

No había visto una pieza grande de Giacometti, hasta esta que les acompaño, en el museo de arte moderno de Roma. Hay una muy parecida actualmente  en la fundación Mapfre, donde dan una exposición, GRATIS, según se lea.  He leído en algún blog, que ha costado un millón de euros, así que alguien los va a pagar, corramos un estúpido velo sobre el tema. Solo decir que el tamaño de la pieza, y en el tamaño de sala no acompaña. La sensación no es tan pronunciada como la que tuve en Roma. Me parece que necesita observarse a una distancia y permitir acercarte, y volver a irte. Que yo lo diga no implica que ustedes perciban como importante ese matiz dimensional, ni que esto lo sea.

Si Alberto Giacometti hubiera conseguido el trabajo de la plaza del Chase Manhattan en Nueva York , yo hubiera buscado ya alguna escusa para visitar N.Y. y haber ido y verla.  Si no lo sabían soy un alma fascinada con lo raro y diferente, y este tío les juro que es, raro raro raro en término puro vasariano. Las piezas, sobre todo de la última época, son inconfundibles. Además su propio aspecto raro, seco y a la vez tristón, como si tuviera “pisaounguevo” todo el rato., es esa impresión la que da en las fotografías, Una cara terrena, con unas arrugas  tremendamente pronunciadas. Y en sus obras no hay lugar al gesto terrenal, solo espíritu con dimensiones. Quizás su propio aspecto, añadido al pesimismo negativo que parecen irradiar a primera vista sus obras, echaran “patrás” a los paganos. En contra del criterio del arquitecto. El caminante y la mujer parada, pensadas para esa plaza, es una de las peores  decisiones de inversiones  que realizaron aquellos paganos. Algunas personas no tenemos la virtud de comunicar bien, Giacometti tampoco. En mi caso se nota de lejos que ya me gustaría poder sujetar esa indolencia de artista, pero para eso: 1º hay que ser artista, y luego, raro. Tan raro que el tiempo sea incapaz de quitarte en lo más mínimo la razón, de haber sido diferente.

Buen fin de semana caminantes.

Trol mío,

Introductoriamente Vasari en cada una de sus vidas, te arrea unas disertaciones,  populistas, prudenciales, filosóficas, recomendativas… generalmente en torno al arte… que unas veces vienen a cuento y otras ni eso, pero que clavadas quedan.
En la vida de Paolo Romano, y el maestro Mino, personaje este último que nadie logra encuadrar o asignar a algo escrito, y al lado una obra, aparece una descripción de comportamiento de trol del arte, cuasi perfecta. Hago el inciso, que este comportamiento me lo podrían aplicar “al pelo”, o traje a la medida, quien de largo me conozca, pero tras lo que diré tendrán que convenir que ni hecho el vaciado sobre molde me quedaría mejor.

Jimmi Wales presidente emérito de wikipedia, la persona más inteligente del mundo, y lo ha demostrado, luego de haber logrado hacer que una gran parte de este mundo trabajase gratis y de manera anónima, no cree que el siguiente meta

meta name=”googlebotcontent=”noarchive

deba añadirse al html de las páginas de la wikipedia, prohibiéndole que reutilice los datos extraídos de la wikipedia. Siendo así, que Google, a procedido  a reinventar la wikipedia extrayendo y archivando sus ediciones, no de una manera abiertamente económica, sino altruista que para eso se creó semejante monstruo corporativo. Ante estos hechos, millones de usuarios se están pegando en contestarle a google, “si, la información que aporta está correcta”,   la he cotejado con la wiki y no ha cambiado ni una coma. “gracias por su colaboración”, de nada a mandar.

Mientras, Jimmi Wales, nos vuelve a pedir reiteradamente, ya cada 2 meses y en letras rojas, que le donéis algo más que vuestro trabajo, que esto es imprescindible para que la wikipedia siga sin publicidad, y que los servidores centrales de wikipedia sigan jirulando (el coste de alojamiento ha caído en 1000 veces en 10 años, mientras wiki ha aumentado sus gastos en 100 veces en 5 años, cuando ni ha duplicado su contenido). Gracias Jimmi, lo estás haciendo muy bien,  y no te preocupes que tu nunca serás anónimo para nosotros. (Esa no soy yo)

Si algo de la wikipedia estuviera en mi servidor se lo iba a apropiar google por los cojones, pero como todo está en los servidores de Jimmi,  se os va a quedar cara de idiotas. De ahí lo que remarca Vasari, “..y se dejan salir de la boca palabras que muchas veces los dañan a ellos mismos”

 peluches-anarkasis

renovando a Vasari

Señales de optimismo.  Nos lanzan y dicen por la televisión que el pesimismo está en franco retroceso, lo dirán por los que ya se han ido a Alemania huyendo de gente tan franca. Estas señales  entre otras son:  Un fiscal reprobando a un juez por meter en la carcel a alguien que debería llevar varios años dentro. Un montón de declaraciones complementarias con unas hostias que paqué sobre gente tal que: Jubilados, señoras que han tenido un hijo, despedidos,  Becarios, es decir “varios pagadores”, o varios ejercicios en el devengo del mismo, sin culpa ninguna, pero  según Montoro culpables de acogerse al mínimo para no declarar cometiendo fraude. Corrompiendo el espíritu de la ley el ciudadano Montoro hasta el culo. En vez de usar esta para perseguir a los familiares de ricachones que se prestan a blanquean dinero justificando gts. de personal en múltiples nóminas falsas de múltiples sociedades, por las que por no  alcanzar el mínimo ni les retienen. Luego 22.000 euros por familiar, si son 10 familiares serian…..pero si son 30 serian ¡¡!!  pues eso, lo mismo que tocarles los güevos a 5.000 jubiliaos por tener una complementaria de la seguridad social Francesa de 150 € por haber trabajado quince o veinte años en la vendimia allá.. (por ejemplo)…, Señales personales también son de franca  retirada del pesimismo, el iniciar  una lectura de  Homero, en casa de mi cuñao durante la cena, y soltarme, la sobrina más pequeña, esa especie de interjección:

– ¡A mí que me importa!,

¡Tal que el mismísimo Aquiles despreciando a Agamenón!, ustedes me dirán como se te queda el cuerpo. Pero a la noche siguiente, la estaba esperando. El Helicóptero teledirigido con un aspa rota….

– Tiita, ¿A que me vas a arreglar el Helicóptero?, es que mi papá solo sabe arreglar balances….

– 10 páginas te cuesta de lectura de la Iliada, mientras se enfrian las pizzas, pero bien entonás.

Me jode ser profeta, que no tiene nada que ver con ser profe de Sociales, Ya les dije, y machaqué desde hace mucho mucho, que los enlaces indiscriminados a la wiki traerían a lo largo problemas muy muy graves en internet al equivocar a los robots.

nofollow Este atributo es el que tendrían que tener 95 de cada 100 enlaces a la Wiki. Desde siempre los robots balanceaban en contrapartida los enlaces salientes. Desde hace poco, todos los ENLACES EXTERNOS SALIENTES DE LA WIKI  tiene el atributo nofollow,  de tal manera que si una web como la mía tenía 200 o mas enlaces en la wiki, balanceandose y pudiendo competir en terminos con la misma wiki, ahora despues de haber sido fagocitada, copiada, y relamida de enlaces para justificar términos sobre “fuentes fiables”,  simplemente desaparece del mapa.  Y como yo, otras muchas web parecidas, de tal manera que la competencia entre robots ahora mismo no es de cual acierta mejor sino de cual logra poner un enlace relevante entre las diez primeras, ya que el resto solo seran wikis, o inefables paginas de profetas de sociales que nos saben (supongo ya que no lo citan) mas que repetir como loros lo ya dicho por Vasari, estos ultimos blog con un círculo de enlaces entre ellos, resulta relevante para los robots, así como la misma wiki la más beneficiada de esta movida, (sino de qué).

¿Pero qué opina de ello google?, no he oido rumores o de momento no se está levantando vientos, la gente piensa aún que es la locura del baile ese que tiene google de vez en cuando y espera recuperar sus antiguas posiciones, pero no. Esto no va a suceder. Muchas de estas web muy viejas y con mucho bagaje tenían publicidad al menos parcial que no pertenecía a google, y que posiblemente le está regresando al mostruo, quizás por ello aún calla, Si aplicara sus propias reglas la penalización por ese movimiento sería no indexar la wiki como contrapartida o mandarla a la 10 página y penalizar los blog que la linken indiscriminadamente, prueben ustedes a crear una web solo con enlaces internos, y póngale 7 u ocho externos, con el atributo nofollow, no va a conseguir usted que la indexe, si esto es un pulso de la wiki,  esta lo pierde,  a no ser que sea una movida consensuada con los chicos de google.

Hace mucho que no les atormentaba inventando algo para que entratan a leer algua biografía de alguno de estos autores

subí el proemio 2 , el proemio 3  y las vidas de Ambrio Lorenzetti , Andrea TaffiFilippo_Lippi , Gaddo_Gaddi  , Margaritone  , il_palma  ,stefano  , pietro_laurati  ,buonamico_buffalmalccopietro_cavallini , taddeo_gaddi , andrea_de_cione  , giottino  , giovannino_del_ponte  , luca_della_robbia , parri_spinelli   , nanni_di_antonio_di_banco   ,  lorenzo_di_bicci  , dello  , niccolo  , taddeo_bartoli  , fray_lorenzo  , lippo  ,  starnina  ,  spinello_aretino  , jacopo_del_casentino  , antonio_veneciano  , duccio  , il_berna  ,

Michelozzo Michelozzi

Todos los enlaces tienen su vida y milagros no como los enlaces de la página de la wiki de Vasari que no te lleva a ningun lado ni tiene ninguna vida subida, pero está la primera. Lo cual me lleva a la pregunta clave, ¿porqué enlaza la gente esas páginas de Wiki, y no otras que si tienen contenido?, ¿qué les lleva a hacerlo?

Plinio el Viejo  Libro V de Mauritania África y Asia

 

Culturitis

Exposición en Madrid de la colección de los Alba en el Edificio de Correos en la mismísima Plaza de Cibeles, (rehabilitación que nos ha costado a los madrileños lo que 3 veces haber comprado el suelo en la zona y haber hecho el edificio). Pero vamos al arte, Dos veces había pedido para visitar el Palacio museo particular de los Alba en Madrid y por pitos o por flautas, que no lo había logrado, vamos que tenía una espinita con la colección de los Alba. Pero algo me olía mal, porque, ¿A qué poner  una exposición en Madrid en otro sitio?, ¿Porqué no abrir directamente la casa?, Parece que viene itinerante, o sea, que ha estado por ejemplo tomándoles el pelo ya a los Sevillanos.

Anunciar 150  obras, poner la entrada a 10 eurazos, y encontrarte con treinta y pocas obras, es una buena tomadura de pelo, el resto, porque el resto de obras son quincallería, vestidos y grabados, etc. Técnicamente sobre catálogo debe haber un tercio de la colección del palacio de Madrid, como si estuvieran pintando en el palacete y aprovecharan par sacarse unas pelas, con las pinturas que quitan mientras los pintores sanean las paredes….

Chagall

 

Lo primero que pregunté en taquilla es, si podía usar la cámara, y obtuve un no seco y rotundo. Por lo que nada más entrar, secamente  saqué mi cámara y empecé a tirar de ella. Ningún vigilante aparecía aunque supongo que me estarían mirando por las cámaras el escote.

Con poca y mala luz, y sin flax, a veces son peores los neuróticos del flax que los mismos vigilantes.. Las que  están aquí  son solo las que se pueden ver algo, el resto están inservibles, por ejemplo falta el retrato de la duquesa de Goya, y aquí la anécdota, estaba mirándolo junto con otra persona  en ese cuadro y esa persona exclamó un: – ¡Mira que la pintó fea!. – Y como no me puede aguantar, le acompañe con un: – De tan mal que la dejó que habría que sospechar que no le quiso pagar el cuadro. – Al parecer esta obra la han tenido escondida los Alba hasta hace poco.

Falta también el retrato del Duque de Alba de Tiziano cuadro que si que merece “Prado”, como la virgen de Fra Angélico. Y un cristo que aparenta ser del Greco.

Y Por fin este otro Tiziano, que a primera vista lo parece, pero a medida que pierdes 5 minutos en él, algo te empieza a rechinar, (siento que la imagen no sea lo suficientemente buena), tampo lo és, esta  última cena de Tiziano del Escorial A primera vista parece otra variante de las que usaba Tiziano, pero el cristo de la obra de los Alba está echo un cristo, no así el  del Escorial. El de los Alba parece como atrás, así mismo tiene una aureola recurso que Tiziano no usa porque los aborrece, por romper su peculiar manera de montar una escena tizianesca,.. hasta en los retratos. Volviendo, y su mano derecha sobre la mesa tiene perdido el escorzo, cosa en la que no dudaba Tiziano ni a punto de morirse. Pero además si se fijan, aparece un manto atrás que intenta encuadrar a este jesus hecho un cristo antes de tiempo, y aparece un jardin al fondo con una sospechosa raya rural que recorre todo el cuadro por encima de las cabezas de los comensales como si le hubieran añadido ese trozo al cuadro. Como me dijo Freia, no sería de estrañar, si recortaban cuadros para sacar una puerta, que en otro caso los añadiesen un  tramo más.

De veras que me hubiera gustado ver ese cuadro por atrás.

Para terminar de liarla, les voy a acompañar con otra obra, última cena que tuve también la suerte de poder ver, mientras una muchedumbre se agolpaba intentando ver algo de la monalisa, y que de tan grande no hay manera meterla en una foto, así que mala imagen tambien, perooooo, observen al Wally de los cristianos, curioso, ¿verdad?.

Culturitis, dígase que lo sufren los que entran a ver cualquier cosa tras un halo de “cultural”, sin referencias, a pesar del precio de la entrada.

Estafa cultural, es aquella que se perpetra sobre los que sufren culturitis.

Epidemia de culturitis: Cuando el grado de culturitis en un espacio geográfico es tal, que una exposición que no lo merece prolonga su permanencia.

Advertencia: Esta enfermedad no es benigna, sino maligna, pues confunde a quien no lo padece o al que logró curarse, permaneciendo ininterrumpidamente activa en sujetos atontinaos que hacen cola porque hay cola, y cosas así.

En este marco irrumpe la duquesa de Alba y en  vez de dejar su palacete con su colección por ley para verlo, lo cierra a privado. Saca cuatro cuadros a la calle, y pide pasta por verlos, y prolonga la exposición

Conclusión: El número de tontos en Madrid tiende a infinito. Y de ellos, el número de apestados de culturitis, es bastante alto, lo cual es mal presagio de sucesos futuros en torno a la cultura .

La virgen de la mala leche (y dos)

Buscando unos paneles, proporcionales al cuadro, tal como les dije hace 2 anotaciones, que  no recordaba estos en el prado, quizás el bosque no me dejó ver los árboles…. Por que esta vez, que los busqué, los localizé  ¡justo enfrente del cuadro!, lo cual tiene algún sentido, eso si, el cuadro debe andar por un metro y poco de alto y los paneles deben andar por los 2,5 metros largos, por lo que resulta dificil conectarlos a primera vista. Dije, que me gustaría comprobar si parecían de la misma mano, y no lo parecen. El panel de la izquierda y la pseudo predela de ambos, parecen de un maestro, mientras que el panel derecho, parece de un aprendiz, o ayudante, por dos cosas: Los ojos, los personajes estan dispuestos con una mirada espacial en el panel de la izquierda y no así en el de la derecha, y, Los vestidos. En la izquierda tienen pliegues con textura y están bien ejecutados no así el de la derecha donde no hay pliegues.  El cuadro de la virgen de Tobet, presenta parecidas maneras, La virgen,  objeto principal, está plana, absolutamente  sin un pliegue, pero tiene un par de angelotes con pliegues y mirada oblícua perfectamente góticos, mientras que los representados rey, señora e hijos, ni pliegues, y  tienen una mirada estrábica imposible que se podría denominar “románica”. Concluyo que a mi parecer, hay dos manos, y posiblemente solo los angelotes sean de Jaume Sierra, lo cual rebajaría notablemente el valor atístico del cuadro.

También escribí que la donación habría que ponerla con comillas. Si es una donación de Várez Fisa, pura y dura, no se puede manchar esta, incluyéndole en el lote  una compra de una obra también de su colección por parte del estado,  en el mismo paquete, si. ¿De cuánto fue?, ¿podemos, debemos sospechar?. APUDEPA ha puesto el grito en el cielo, pero “naide” los replica, Luisa Fernanda Rudi, la encargada de velar por los intereses de Aragón, calla y mira para otro, lado. Podemos sospechar que la colección se ha saltado la ley regional, alegando que iba al Prado, previo pago/cobro de ¿cuánto?, En caso contrario por su alto valor histórico, (a mi parecer bastante menos que de valor  artístico), la comunidad de Aragón hubiera podido prohibir cualquier operación. (por cierto Apudepa denuncia operaciones obscuras de Bárcenas en bodegones con el museo del Prado). Ya puesta con el inciso…, decía que llevo desde que abrí el blog denunciando que el oscurantismo en las operaciones y exposiciones del Prado, esconden manejos de paletadas de pasta gansa, y al final va a se que si.

En el Prado han quitado a Robert Capin y a Jan van Eick (me parece, intentando recordar de memoria lo que colgaba en la pared) para poner ¡esto!, y un anuncio de iberdrola…, luego de 10 minutos buscándole el sexo a los 40 centímetros de cuadro,… al salir, le pedí información de cuanto nos  había costado el ejemplar adquirido en el 2011. La chica de información me mandó a otra ducha en pormenores, esta 2ª, se tiró un buen rato escrutando el ordenador, al final me dijo, encogiéndose de hombros, que, posiblemente no se sabrá nunca. Que no habían transcendido los datos, luego no querrían… Como me pasa siempre, siempre me paso, Le espeté que..

– ¿Le parece a “usté”, ése, un cuadro para el Prado?

– Pues sí, me parece un cuadro de gran valor.

Una, tiende a pensar que una persona que está allí, de determinada manera, tendría que pensar como yo misma mente,  error como el de Craso intentando conquistar a los Partos, además, de que pudiera ser más posible que  yo esté en un error. Y luego de pensármelo, tampoco me pude aguantar y le pregunté de nuevo:

-¿Bajo que criterios?, ¿históricos, artísticos?…

– Todos, todos a la vez.

Lo rotundo no tiene vueltas, porque si se las buscas te vuelves rotondo, y peor si tienes ropa tendida.

Antes de llegar al prado estuve en la caixaforun, donde está reunida con el título de “Maestros del Caos”, cualquier cosa: Viejo, nuevo, antiguo…, antropología, historia, arte, etnografía, arqueología, .. En un cóctel sin ningún resultado que justifique el título de la propuesta. Lo cual, no quiere decir que a ustedes les guste, o disguste, esto, esa obra, aquél cuadro…., Yo no había estado nunca frente a una obra de Basquiat. A mi los garabatistas me asustan, pedí compañía pero me dejaron sola, snif.

Una de mis sobrinas que arrastré a la exposición, no paraba de preguntarme que si eso era arte. Y yo sin argumentos solo pude decirle que:

– Si está colgado en un museo, es arte. Aunque te pese, o no te lo sepan explicar.

 

 

 

 

 

 

 

¡la virgen!… de la (mala) leche, Me han dado el cambiazo

Jaume Serra 1359, La virgen del Tobed, panel central de la iglesia de santa María de Tobet en Zaragoza. Cuadro heráldico sin par. Está dentro el bastardo Enrique de trastamara, luego  II y su mujer Manuela con los hijos, con atributos de Rey, pero no lo será hasta la muerte de Pedro I el cruel, en 1369, a no ser que alguien se haya columpiado con la fecha intentando un encaje. Los paneles laterales que ya tenía el M. del prado y que (yo) nunca he visto, de hecho allí no estaban, o no me he fijado otras veces. (Sobre imagen no me parecen de la misma mano.) Se las agrego ya que Outisnn editor de la wikipedia y muy amigo del museo del Prado, y con mucho tiempo libre, o está a sueldo del museo, (= el director del museo viendo lo mal que tratamos al mismo, ha puesto a alguien a sueldo a chorrearlo), o está parado o jubilado…., pero que  las tiene subidiyas, ya mismo, recien calientes de la güé del prado, pero mi foto es mejor de momento, a pesar del reflejo.

Que hace dos fines de semaná me andé parallá y me dejaron de piedra. ¡Subida de 12 eurazos a 14! y hace nada que lo subieron,  su madre será una santa pero él es un hijoputa. Los gratis, pagan tambien las temporalidades, a 7 eurazos. Explosiva la argumentación. “para mantener el tal y tal y tal del museo”. Con el doble de sueldo en los empleados, se mantiene con menor tiket de entrada casi todos los museos del mundo…para más inri, aquí les han quitado la paga x, osea han bajado costes directamente del bolsillo de currito, en vez del bolsillo del tal y tal y tal.

Bueno yo iba a ver las nuevas donaciones…., – No hay ninguna donación, – Perdón, pregunté y pregunté y al fin una vigilante de la zona del románico me dijo que esa virgen la habían puesto hacía una semana, y que están reformando  una sala … (Moneo, ¿como no?,  del tal y tal y tal..) para ponerlas, pero que esa era una de ellas.

(¿Me está tomando el pelo?- Pensé) Me acerqué y vi una virgen de la leche… en un sitio donde (yo) siempre he visto una virgen de la leche.  Esa de ahí a la derecha de Pere Lembrí de 1419. Pero esta persona (yo) no tiene memoria fotográfica, (Yo) sé que había una virgen allí, y me he tirado un par de días localizándola porque efectivamente es una “virgen de la leche” pero no cualquiera, (yo) la catalogué entre las raritas.

(Yo) no soy experta en románico ni mucho menos en gótico, solo me fio de mis ojos, y mis ojos me dicen que eso no es una gran pieza., (osea una obra para el museo del Prado, la estimada primera pinacoteca del mundo), pero la que han quitado, sin ser una pieza extraordinaria, es una pieza muy muy buena, que se ha ido a la pared de no sabemos quien, o a las catacumbas del Prado.

Si el poco espacio que tenemos en el prado, lo ocupamos con copias de yicondas  y motivos fiesteros para salir en la tele, no vamos a terminar jamás de ver los fondos del prado. Entonces ¿para qué más fondos?, ¿para qué más falsas donaciones?.

carta a fra Angélico

Seguro que tendrán alguna guía de Roma, yo no, y tampoco me llevé a Isabel. Estuve en Roma sin guía, sola, con mi mala memoria, la suerte, Vasari de Cicerone, y la  chunga de todos mis amantes, que no desfallecían en chulearme en saberes. Uno de ellos llevó guías para todos los demás, pero solo les valía cuando sabían donde estaban.  Por ejemplo: salías de la ritonda, y te caía un aguacero, salíamos corriendo todos, incluidos otros mil turistas a buscar refugio a las heladerias y pizzerias….hasta que llenas a rebosar, no cabía más gente, así que mirabas y veías una puerta abierta de una iglesia, y  allí que te metes. De pronto una medio oscuridad común a lo gótico, en casi una total soledad, nos fuimos a buscar la luz del altar mayor y una pregunta.Santa Maria Sopra Minerva

– ¿Dónde estamos?

– En una iglesia, seguro, porque está tó llenico santos.

– Yá, y ¿En qué iglesia estamos?

– En santa María

– En santamaría aquí no se fía, ¿En qué santamaría? listura.

-..eeeeehhh, eeeeeehh, no vale tirar de guías.

– En Santa María Sopra Minerva- dije yo-  Acababan de colocarle un euro unos japos y se iluminó la capilla. #,#,# No hace mucho que subí a Filippino Lippi y recordé “en la Minerva”  término que utiliza Vasari en varios pasajes, ¡¡También en Miguel Angel!!. Les costó, pero reconocieron que estábamos en LA MINERVA. Aunque lo que les dolió fue, que les dijera que si me hubieran hecho caso, y hubieran buscado en la inglesia de san Pedro a Vincola “el moises”, en vez de en San Pedro, e ir a preguntarle al guardia suizo dónde se encontraba, hubieran hecho menos el ridículo, y no hubieran perdido media mañana yendo a tal iglesia a ver una esculturilla, a 10 metros, cuando podían tocar con sus manos una esculturaza, ahí mismo, la del cristo rendentor >>  #, # obra,  que recuerdo, a la que le dí algunas vueltas pues el literal es bastante  equívoco en Vasari,…., curiosamente el mismo Miguel Angel medio rechazó su obra poque le había salido una veta oscura justo en la cara, lo cual la afeaba, (no a mi enterder).

Incrédulos como Tomás, tuvieron que mirar la escribanía, “Michelangelo Buonarroti”,

– ¡¡Es de Miguel Angel!!,

– Pues sí, y se puede tocar, y puesto que no hay nadie, solo nadie nos recriminará tal acción. Métanle mano al mismisimo dios que si se le puede imaginar hermoso, poca diferencia le van a encontrar.- Dije, intercalando cosas de vasari

Los japos luego pasaron cerquita de nosotros atravesando al otro ala de la iglesia. El último, se acercó cámara en mano a la escritura, y debia saber leer cristiano, pues inmediatamente empezó a voces a llamar a los otros… y venga fotos al pié del cristo. Al final, el mismo que lo descubrió estiró la mano para tocar la estatua con dos dedos, ¡lo hizo!, y sonrió, pero miró a ver si le chistaban, yo me encogí de hombros, y le sonreí también.

Doy fe de mi mala,.. memoria también al ver  la tumba de Fra Angélico. De tan ilustre hombre enterrado allí juro que no me acordaba, Luego que apareció un sacristán o encargado, vaya usted a saber, y  le pregunté por algo que Charles, seguro que también lo habría hecho, yo más con gestos, que con palabras.

– Ese escrito que está encima de la tumba, ¿Es casual?

-Noooooóoo, molto lettere, tutto giorno.

Y lo acompañó con un gesto de montón, o pila. Pensé que la fotografía que le saqué tenía resolución suficiente para leerla, pero no. Y desde entonces no vivo, por ello me van a escribir 5 líneas cada uno en su blog en una misiva a Frá Angelico.

Por ejemplo:

Querido Fra Angelico.

No meo desde que le vi su tumba en la chiesa la Minerva, es decir desde que le vi una de esas misivas que le dejan, y que no pude leer. Es gracia surrealisata que espero alcanzar de tu recto proceder a quien no te ví aún, una sola teta al aire de la virgen. No tuviste que recurrir a ese artificio. Me las pinta usté tan virginales, tan cándidas, tan passstelitos, y los ángelos también para comérselos, tan lindos, que es un placer mirarlos. Son tus obras como una tisana para los ojos, relajan al miralas, creando usted paz donde solo hay un muro. Asi mismo le ruego por Paz y los suyos que acabaron con la quimio, que espero no fuera la chica de la plancha. Y para que eso se quede así. Píntele usted algo chuli al que mande pa tenerlo de buen humor. Sin más.