…, ¡Mamarracho!

27 Agosto 2010

yo te lo escribo

Archivado en: ...¡Mamarracho!, ecce-homo, historia del arte, postear por postear — Etiquetas: , — anarkasis @ 13:11

ámese estupidez profunda a aquello en que caen los ministros tras dorarles la píldora durante tiempo y tiempo. Y llega a ser tal, que el brocal del término profunda habría que adornarlo de necio de necesidad, o torpe de rudo y deshonesto. Por convertir el objetivo principal de un ministerio del interior, o la policía, en vanagloriarse de hacer caja gracias a cobrar los documentos que nos exige, portar obligatóriamente encima, para reconocer nuestra identidad. Un dni 10 € un permiso de conducir 20 €, si te lo roban 2 veces en el año son 60 €, y 4 mañanas enteras perdidas en larguísimas colas. Pero si te lo roban 3 veces, será mayor el éxito, pues serán 90 € , llega una a creer que interesa al ministerio precisamente lo que los ciudadanos pagamos para que no suceda, que nos roben, pues nos roban 2 veces, los cacos y sus cómplices en el ministerio. No hace mucho vi un “corto”, donde el atracado, (si, todavía voy por los cines de plazaespaña, pero no entro a ver cine español, ¡por dios que lo juro!, los cortos no los eliges.) le pedía de rodillas al atracador que se quedara con el dinero pero que le devolviera la documentación. No entendí el giro del intríngulis hispano-latino, hasta que el caso te ocurre, y te das cuenta que no puedes salir del país porque por ejemplo no puedes coger un avión, ni ir a un juicio a que te hagan un implante, ni a una notaría a pintar un graffiti…. No ayudan en nada, y bien que la policía te pide que les ayudes a atrapar al caco, cosa que no va ocurrir como no lo atrape yo misma mente, y que te tires 4 horas de declaración que termina en casi declaración de amor- Amor, si me dejas yo te lo escribo, de carrerilla.- ….deja que ya me pagan a mi, ..y te rompió la falda al quitarte la cartera. – Es evidente.- Desprendí el esparadrapo que me prestaron en el centro médico, y observé si se inmutaba- Yáaaaá, ¿No le rompió nada más?- Lo mejor te lo dejó para que lo rompieras tú, si antes me acompañas a comprarme otra falda.- Vamos a continuar con la declaración- No sé, me habéis puesto con la más guapa pero no sabes escribir con un teclado, ¡mira ese con dos dedos que rápido va!, – ¡Claro, está a punto de jubilarse!, a la fuerza aprendió, – Y, ¿por qué lo jubiláis ahora que sabe usar el ordenata? – Es que esto desgasta mucho – ¿El ordenata? – No, el ordenata no, atenderte es lo que desgasta. – (paréntesis, e, impasible) -¿ Me cuelas para hacerme el dni – ¡ Que no puede ser pesá, que tienes que llamar al 902 pa pedir cita, – Dámela tú, ¡anda corazón!, – Estate quieta con esa boquita que eso es acoso,… decías que era cecijunto, – Sí, pero con j, – Ya lo sé, ceeeeee-ciiiiiiii-junnnnnnn-toooooó- ¡Yo te lo escribo!.

Dice un refrán castellano, dime de lo que presumes y te diré de lo que careces, ¡¡41 errores orto y metagráficos!! me ha corregido Freia, un amor literal, en el libro 36 de Plinio, a quien deben agradecer que no les ofenda la vista, que yo llevo fatal corregir.

Llevo más de 10 años preguntándome como movían los pedruscos en Egipto. Plinio nos da un gratificante resumen de como movían los romanos los pedruscos en Egipto, tratado de como mover un obelisco , y el resultado general barcos junto con el obelisco hundidos. Uno de ellos en la bocana del Tiber, quizás pensaba que los ingenieros egipcios les iban a explicar a los romanos como llevarse sus monumentos. Creo que Plinio a pesar de tener un extraordinario ojo racional, se tragó placenteramente más de un cuento Egipcio. = El orientalista del brujo consiente en ilustrarnos de como lo harían a la española.

16 Junio 2010

Merlin el mago

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letra kletra ka

acho perro, que me hagas la ká,- Mañaáaana- ¿Mañana?, mañana te va a llevar al cine tu padre, que tu tía, no- Estoy muy liada tiita, de verdad, mañana te la hago.
La maldad de una tía ofuscada, y primaveralmente mal follá, puede ser mucha, así que probamos con otra de las sobrinas, a la pobrecita se le abrieron los ojos de par en par.
- ¿De verdad quieres que te haga una letra, tiita?
- Pues claro, corazón…. Te ha salido preciosa, ahora mismo te la escaneo.
Pasaron segundos en que la zozobra embargó a la hasta ahora, sobrina de las letras, algo así como- ¿Qué va a ser de mi, ahora que el “macaco pestoso” este, se ha hecho con la atención de la tía?. Tengo que hacer algo
- Tiita, por fin he dado con una idea para hacer la k, le voy a poner alas.
- Pero yo necesito una ka, no una compresa, y además ya tengo una.
- No importa, yo te la hago.
A veces hay que arrastrar a la prejuventud para que intente terminar algo, pues los genes contaminados de la familia mía no le dejan. No hace mucho, le propuse que si me hacía alguna letra, para adornar el empiece de las anotaciones, y como loca empezó, y me propuso que podíamos hacer el abecedario, y hasta ahora. Ya he tenido varios intentos, como que me ilustrara platero, hizo dos dibujos y allí se quedó,.., así que si no logramos cerrar el letrario, no será por intentar abarcar mucho, sino muchísimo para su edad, como lo es intentar acabar el Vasari en la mía, y antes de empezar a sospechar que pudiera no llegar, empiezo otras cosas aún más inabarcables para que me den el motivo de dejar esta, como les he dicho es cuestión de genes contaminados o mi hermana nos engañó a todos, o mi madre a algunos más. Sin intentar aburrirles les he subido una de Pictos, que eran los indios del imperio romano, y entre ellos los medio regulaba la sapiencia de Merlin, el único capaz de leer latín culto, y claro el libro de Merlin no podía ser otro como tampoco podía ser otro el libro de San Isidoro de Hispalis, mal llamado de Sevilla, gran fusilante de etimologías de Plinio el viejo, en el tratado de la pintura y el color libro 35, si tienen tiempo, y no les ha salido un sarpullido tras leer la propuesta, se leen la etimología 17 del hispalista que no sevillista que eso es alandalucí tardío, y verán que apesta semejanza o copia directa, pero en aquellos entonces, donde la nada avanzaba sobre el conocimiento en ferrari, y el tío más listo se parecía a Conan el bárbaro una edad media más atrás, los cuatro jipis que leían y copiaban por gusto o por deporte remunerado, ahora son tenidos por magos o santos, o por el estilo, y prácticamente todos, tienen película, y su salmuera de conocimiento refritado perfectamente legible en la internet. Pero el pobre Plinio que iluminó al muy probablemente bestia parda de Merlin, que no sabría distinguir una col, sino leer a este aconsejando seguir sus preceptos boticarios, no está iluminado en el internet Hispano.

Hace aproximadamente un año dije que esto era culpa de Sinde mora mia vete ya, y vaya por donde inmediatamente apareció la primera cesión a goglitó de la complutum matritensis, los 10 primeros libros en formato ilegible,- ¡Sindemora no me acojone!, -Esto no podía quedar así, y empecé a voleo a traducir algo, y, apareció otra cesión del resto de los libros a goglitol, ahora desde el real jardín botánico. Goglitol animadillo intenta una especie de traducción, …¡ni hostias!, eso sigue ilegible, encima el funcionario de turno, más el currito del otro con muy poco amor por el tema, entremezclan páginas, olvidan otras, como la economía del momento, vamos un follón , al final se dan por vencidos y dejan libres unos pe-de-efes de 200 megas que no hay quien los mueva. Anarkasis deja público el libro 14, y – ¡Esto no puede ser!, – dijo sindemora – y la a-labadora cultural y bibliotecaria Belén, decide sacarse unos cuantos fusilamientos de otras guerras civiles, pocas, y, alapagogle. El tragagatris, encantado, necesita estos compendios para reflejar el amarillo chillón de la wiki y tejerle su horca. A cambio de las gracias, me hace desaparecer. Da igual, ahí va el libro-35. Juás, y rejuás. Todo esto último es imposible y menos desde un blog muerto. El poder se mueve por otras cuestiones mucho más aburridas, que por quedar en entredicho. Pero hace ilusión, encontrar relaciones causa mínima – efecto por el estilo, pueden probar ustedes, se fusilan otro libro y a ver que hace la sinde.
Ya me dicen si lo dejo, que lo dejo un rato, y en la tregua podían darle un comentario a Magued que empieza y le hará ilusión.

17 Mayo 2010

jirula la rae?

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acopo de la Quercia, ¿qué hacías 4 años en Florencia sin firmar una obra?, ¡eh?. A ver, explícaselo a Vasari, que no se lo cree, así que te utiliza con este argumento so pretexto de decir quien hizo esa ascensión virginal de la parte derecha del pórtico de Santa María de Fiore, el Anapurna de la catedral de Florencia. Casi 500 años después esta virgen y compañía, sigue y sigue llenando de tinta el papel, de los hijos de Vasari que no atinan a quitarle la razón. Tanto que aún le dan alguna diciendo que no se que angelotes si que son de Jacopo… Cuando en realidad nos está diciendo lo contrario de lo que escribe, ¡que no os creáis las firmas de los recibos!, que uséis la cabeza, que de algo tuvo que comer ¿?, ¿y de qué obras comió, posiblemente además que de esa…?, si te llevan los demonios por estas cábalas, puedes echarle un leido a: Jacopo de la Quercia

En otras cábalas fiscales, celebrando que a un profesional arrejuntapalabros le devuelve esta, esta que ahora es el sumatorio agrupado de funcionarios fiscales menos el 5%, y que no se había decidido a hacer algo aún, pues no sabían de la traición de Cesar, igual se deciden a, o, devolver a nadie y a tomarporculo,.. Andaba yo con el jirula que este profesional me decía como si lo tuviera delante que en el wikirae, que no, que jirula, no, que cirula a lo mejor, (me temo que la próxima cena va a medias), No están en el wikirae, ni en el raewiki. Tampoco está pirula, ..después de un tenso debate, luego tengo que darle la razón, cualquier desaprensiva como yo podría hacer el rae y luego firmar 17 u 18 compendios de dudas, dudas, dudas, dudo mucho corazón, que el rae tenga ya alguna utilidad, que no sea la de liar aún más la lengua española con gansterismos foráneos lingüísticos, así calificados por ellos mismos en el lugar de procedencia de estos, que no quieren que tales palabros se incluyan, “palabros” tampoco quiero yo que esté incluida, que para eso hay otros diccionarios de regionalismos o localismos. Acera es sin h, ¡coño!, y globalización es: gilipollismo gramatical de tendencia televisivo-ministerial. Y, saco, hacia el que se arrojan todos los imprevistos y torpezas, incluidas las de la R.A.E.

Y la familia italiana es la familia, No sabes si te quieren o te quieren apuñalar. Si no, le dan una vuelta a la

Luca Signorelli

Biografía de Luca Signorelli

…., En la edición Torrentina, la que estoy subiendo. Mutis total, pero en la Giuntina, nos cuenta algo que nos recuerda una película de indios, donde su tío, tío Luca, tío abuelo Luca Signorelli, le regala un amuleto al niño Vasari, y le recomienda a su padre que lo ponga a pintar, y que él, recuerda con amoroso cariño. El mismo que tuvo con la vida de quizás el más renacentista de todos los pintores, un desprecio largo de más, hasta para errar en la fecha de su muerte. Luca es el pintor que más trabajo me ha costado fundamentar lo escrito con imágenes, simplemente no están ni en los libros, y libros sobre este autor, pocos. Recuerdo con nostalgia, un divertimento nemotécnico de Vailima sobre Signorelli en que nos llevaba a una conclusión, Luca pecó y pintó sobre seco y he ahí las consecuencias, en vez de resucitar la carne, muere. Ahora puedo decir que pudiera tener una explicación, si cliquean la imagen podrán ver unas cuantas imágenes más o menos ordenadas pero les hago hincapié en las anteriores y posteriores, a la capilla de Orvieto, en realidad no lo son, sino que las realizó durante, es decir, abandonó la obra más de una vez en manos de alumnos, y claro alguno al parecer del tiempo era un desaprensivo, ese fue el pecado que él, me atrevo a decir, como gran conocedor del fresco no hubiera cometido jamás, pintar sobre seco. Añade Vasari en la Giuntina algo que no se hubiera atrevido con este en vida, que Miguel Angel copió el guión de Luca para el juicio final, pues sí, descaradamente, y Rafael, y hasta el mismo Tiziano, si en algo nadie ha logrado ganarle, es pintando guiones, es el más grande de todos los tiempos, en ningún cuadro hay desperdicio.

28 Abril 2010

decíamos por decía: es cuestión de estilo

Archivado en: abecedario, cuestión de estilo, historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 3:41

e aquí, que esta última entrada sobre las vidas de Vasari es quizás una de sus pifias mayores. Por lo general en las muertes siempre inventa sucesos o añade cosas benévolamente, a veces, las menos con maldad. En la vida de Simone Martini, Vasari no atina una. No se crean que lo mejora en la edición Giuntina en la que agrega ya abiertamente a Lippo Memmi como su hermano en el titular, pero quizás el mayor escarnio histórico esté en transmitirnos la creencia de que la spanish chapel, la pintó Simone Martini en vez de Andrea de Bonaiuto el Fiorentino, pero Cavalcaselle, hombre justo, con los Florentinos, Giovan Batista Cavalcaselle el renovador de la historia el arte con su New History of Painting in Italy, en el fondo se trata de una aproximación a una edición crítica de las vidas de Vasari, que luego intentará, quien quiera sacarle punta, ese es el lugar, y justamente, apostilla recibo de pago tras recibo de pago rebuscado en sacristía tras sacristía, los fallos en las atribuciones de obras por Vasari. Justamente como hombre justo que es, nos postula que es necesario aplicar como orden principal en cualquier clasificación el estilo, esta es una manera justa de hacer las cosas y un principio fundamental para la historia del arte hoy en día, pero no sería justo, olvidarnos de qué le llevo a Vasari en su propia ciudad en una de las propias iglesias en las que rezaba (si lo hacía), al menos atendería relativamente formal a los oficios, es decir conociendo más que de primera mano esas pinturas que tendría que estudiar profundamente, casi seguro, a equivocarnos. Yo entiendo que era una tradición, Petrarca era de Arezzo, Vasari era de Arezzo, podemos suponerlo aprendiendo el maldito latín con Petrarca, y siendo poeta de moda recitarle a sus…, siendo esto así que pudiera ser,….. ¿cómo resistirse a encontrarlo en alguna pintura? y dejarlo reflejado, y sobre todo señalar por fin a su esquiva amada Laura.

¡Esa era!, la del vestido verde, y ese, Petrarca (el alpinista) mirándola.

Pedazo de broma que nos gastó Vasari, ¡300 años tomándole el pelo a los turistas!, menos mal que un hombre justo entre otros nos quitó el velo, desvelándonos el estilo escondido del Fiorentino, y no sería justo, justificar con mezclas de estilos como postula Vasari, estas mezclas de estilos que no todos conocemos, que con mano izquierda llevaban a dejar pintar a un gremio de una ciudad en el gremio de otra. Un pintor sienés no siempre se colaba en otra ciudad y para hacerlo debía inscribirse como tal en la ciudad de acogida, si era muy joven incluso tenía que examinarse además de pagar impuestos, algo parecido actualmente a convalidar un título, puede que, para poca cosa no interesaba, tomaba el contrato a nombre de otro de esa ciudad, muchas otras veces se tenían ciertas especialidades gremiales, y se llamaba a tal para que hiciese esto o eso, Simone era bueno para las caras “bel-las”, se puede apreciar en sus vírgenes y ángeles, podría haber trabajado esa representación popular del poder en Florencia en aquellos entonces sin haber firmado nada, (para eso estaba el Fiorentino), y que la tradición popular le arrastrase su autoría hasta los tiempos de Vasari. Puede que Vasari no mintiese tanto y solo se equivocase con algo de interés. Pero eso no sería justo decirlo y menos escribirlo. Es cuestión de estilo, y se lleva despellejar a Vasari, pero los “recibos”, pruebas irrefutables de los corresacristias, deben ser pruebas irrefutables en una combinación de estilos, porque no sería justo postular lo contrario.

25 Marzo 2010

e de eje

Archivado en: abecedario, fascinante, historia del arte — Etiquetas: , — anarkasis @ 19:20

stando traduciendo a Andrea Pisano, otra de las primeras biografías que debió de escribir Vasari dada la inmadura inexactitud que desprende esta “vida”, pero que nos deja intuir ya la fijación en ciertas ideas, ideas capitales cuasi-suyas y capitales para todo el arte aún hoy. Me voy a quedar con dos ideas.

La 1ª es que hay que ser la primera, vale mucho más que hacerlo realmente bien, pues lo que vale al fin , y esta idea está comprendida y repetida hasta la saciedad en todo el libro, es, ser la primera en hacerlo y por eso te recuerdan o recordarán. Si será importante esta idea que en todo el arte conceptual si me apuran globalizando en casi todo el siglo XX y lo que va de XXI, es, lo único fijo. Lo único manifiestamente acordado con unanimidad, el eje sobre el que descansa gira y rueda avanzando el arte actual, ser el primero/a en clavar una mierda en la pared cuyo clavo sean palabros sintéticos de aluminio, da igual como quede, si alguien no lo ha hecho antes eso es arte, dicen. En todo el mundo se discrepa de Vasari pero en esto: lo rubrican, lo enmarcan, lo enfatizan, suscriben, firman y lo ponen a vender dentro de su envoltorio certificado tipo guines-art aún sin saber quien postuló este principio. De igual manera que no creo que cuatro piedras por el suelo con el título de Romano, o Románico adquieran automáticamente el estatus de zona protegida de bárbaros, o sea aquí mando yo, “próxima inauguración de pasarela para jiliculturetas”, …ni tampoco que un bidé torcío (torcío=torcido de forma obligada contra su naturaleza. No está en el diccionario de la rae y no se debe asimilar a doblado en que lo permite su naturaleza) al revés, sea arte conceptual o angelicales surrealismos, por ser que tal o cual quien lo firmen, afirmando haber sido los primeros.

La segunda idea me causa estupor, de lo que puede llegar a influir una sola persona. Para bien, Figúrense que si Vasari no levanta la atención sobre Andrea, (un Pisano olvidado) probablemente ni se supiera que esas puertas del Baptisterio-Duomo las empezó Andrea, y en este otro caso para mal. Si a Vasari le entró entre ceja y ceja la fachada de la catedral de Florencia al parecer siguiendo su terminología “gótica”, peor, usa “cosas torpes”, el término gótico lo usa en referencia a un estilo antiguo basto y poco terminado, a veces usa “griego” en pintura, y se lee claramente que le hizo puntería, léase con el ojo izquierdo guiñao Andrea Pisano en las vidas de Vasari (simple pero cronológicamente clarito este directorio de obras de los Pisano en donde pueden separar y unir las ideas sobre cada uno de ellos) porque tiene tela además de causas “estético nacionalistas”. Ya mientras se ocupaba de pintarrajear la cúpula de la catedral durante la cual le sobrevino la muerte tenía enfilada la fachada. Quería hacerla desde mucho antes, no me cabe ninguna duda, y uno de sus alumnos aprovechando el intento del médici de turno de quedarse con lo que se terciara en la movida, porque en aquellos entonces esto era un movidón enorme de pasta e influencias durante largo tiempo, la tiró abajo sin más. Antes que se decidiera que hacer mejor que lo que había. El peor de los ejemplos de como se puede usar el arte para justificar desmanes arbitrarios con los que llenarse los bolsillos.
-¡eje!
wiki-error: en Andrea Pisano está una obra que no es ni de Andrea Pisano, ni de Niccolo Pisano, es de Pio Fedi en la que representa a Niccolo Pisano. Como regla general en cualquier libro de arte en el pie de foto si pone “…Pisano” se interpreta que la obra es de él, del citado. A no ser que ponga Carlos I, de …Pisano, en donde se interpreta que el representado es Carlitos I y el artista, …Pisano, si alguien conoce algún wikipédico que se lo haga llegar plis, así como la regla generalmente aceptada tanto en internet como en el papel.

22 Marzo 2010

d de duda

Archivado en: abecedario, historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 14:53

ebería tener más paciencia y atesorar más conocimiento sobre lo que pasa en el museo de la Real academia de bellas artes de San Fernando, en Madrid, pero no me resisto a decirles que su situación actual es anómala. Este museo para mí el 2º de Madrid en importancia, 5º, 6º, o, 7º en importancia en todas las Españas, todo ello dependerá de los criterios de los visitantes, y del peso que pueda suponer veintitantos goyas varios rubens, Arcimboldo, El greco, ¿El greco?, dicen que sí, pero igual la experta en este singular pintor, la Condesa, me corrige, además de flamencos de pincel, y españoles paburrir, vamos que ya quisieran muchos museos “nationalgalerry” de allende los mares tener sus fondos, para exhibirlos, que esa es la función de un museo. Pues aquí te cobran la entrada, empiezas el paseo y cuando vas a continuar por donde deberías, aparece un cartel que te dice “cerrado”, ¡¿einh?!,
- Buen mozo, que da alegría verlo a usté y no estos cristos pintados, ¿por qué está cerrado este ala?
- Es por falta de personal, su perturbadora presencia.
- ¿Pero no se han enterado que venía yo, y se han quedado en la cama todos los padres, por ser el día del padre, o tiene otra explicación?
- Ni se han quedado en la cama los padres, ni los amantes. Es que falta personal, y para atenderlo correctamente solo podemos abrir dos pisos, que alternativamente se van cambiando.
- Useasé que me vais a devolver 1/3 de la entrada, y nos vamos a tomar tu y yo un vinito con ello, ¡No?
- Va ser que no, pues está avisaopatós en el cartelillo, de la entrada. Unos días se abren unos pisos y otros días otros. Procura llamar por teléfono para saber que pisos se van a abrir.
Excusas con escusas me parecen. Se me ocurren 300 propuestas para mantener abierto al menos los fines de semana y festivos todas las salas, y con ello no opto a presidir otro museo porque a Antonio Bonet Correa le patinen a sus 85 años las neuronas, sino por que seguramente esconde otro intento de remodelación milmillonario con cargo a las costillas de los padres y amantes que se quedan en la cama, y de los demás también. (Al tiempo).
Solo les pido que si pasan por allí pidan el orinal para cagarse al lado de Dios, que como tal figura muy bien, y dejarle el encargo al señor Bonet de que el pagano/a, está hasta las mismísimas de no saber cuando y no poder ver algo por lo que ha pagado, ¡joder!.
Dudo si …,
(nota al margen: Te dejan usar la cámara)

26 Febrero 2010

B de vino

Archivado en: abecedario, ecce-homo, historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 1:38

la B, leta B

arceló, vamos a ir a ver una exposición de Miquel Barceló, chicas.
-Tira que te toca
- ¿Quieres que baje a por el pan?
Os diré que es un pintor retro-expresionista, un poco art-bruto porque lo realiza con mucha “action”.
- ¿No estarás intentando librarte de ir a la compra?- Dice mi cuñado -
- Podemos ir un poco más tarde chicas, ¿Nóoo??
- Te llamó Jesús, que lo sepas, que luego dices que no te damos los recados.
- Más tarde está “tol pescao vendio”. El fresco es el tempranero.- Asevera mi cuñado-
- Te voy a ir a comprar unos calzoncillos frescos, “pal pescao”, so gañán, ¿Qué te ha dicho la orientadora de la peque?
- Que no la lleve a sitios raros o se volverá rara, y que si quiere ir, que la lleve su tía que para eso es rara de cojones, y que el norte queda donde ayer…
-Vaaaale vaaale, nadie quiere ir a ver a Barceló. Pues no vamos, si no pasa nada.
Lo mismo que Vasari, nos advierte que hagamos lo que hagamos si la cabra tira al monte, irá al monte. En la vida de Domenico Ghirlandaio nos da justo esta lección a la entrada, en tó la jeta, con un sermón quepaqué. No se enciendan con él, yo agrego que si les gusta la literatoria, intenten aprender las reglas de ortografía, y antes de empezar un libro, empiecen primero un blog como yo llenito faltas, que hace menos daño.
- y qué??
- Pues que ha pintado un dibujo con una muchacha con la cabeza mu grande mu grande mu grande, por lo que ha deducido que la peque, tiene, muuuuchaaaa,
-¡Cabeza??
- O así
- ¿Y ese sapiens, no sabe que a todas las enanas les pirran ahora mismo las muñecas cabezorras?
- …pues fue lo primero que se me ocurrió, ¿Pero, a ver como le digo yo a eso?, ..¿que igual tiene que darse otra vuelta por la facultá?.
-¿Y que más te dijo? , si es que aún escuchabas.
- Que debería llevarla a un colegio privado, para que “aproveche-al-máximo-sus-po-ten-cia-li-da-des”. Que el sistema de enseñanza público no está preparado para eso.
-¡Pa darle dos hostias!, ¿Vamos ..qué!
En la Vida de Ghirlandaio, como en otras nos da razones para que alcanzado el no común conocimiento, los maestros debieran ser tratados respetuosamente en un escala superior a la de los artesanos. Quizás la más llamativa sea cuando su hermano casi mata a un fraile a hostias por no servirles a los del taller convenientemente la manutención. Casi se me antoja verlo rompiéndole una damajuana en la cabeza. En términos pedagógicos modernos estos ademanes de brutos son señal de muy mala educación y síntoma de que necesita esfuerzos de reinserción. Pero en otros tiempos, eran buenas maneras, hacerle pagar al prójimo que reiteradamente y a sabiendas, te toma el pelo.

Capilla Tornabuoni

Capilla Tornabuoni

retornando…total que al buenazo de Ghirlandaio le dió por pintar fino en la pared, y dejar algo tan conjuntado que muchos dicen que es la capilla renacentista más bella y armónicamente pintada. Por encima, desde luego, de la colosal de su alumno Miguelillo Bonarroti, que no queda. Si alguna vez visitan Florencia, se imprimen esta vida, o la pillan desde el móvil ,y sigan la explicación tema a tema de Vasari, sobre todo la de la multitud de caras, personajes históricos que dejó plasmados y que son perfectamente reconocibles gracias a la pulcritud de la mano de Guirlandaio pintando al fresco y de la detallada descripción que hizo Vasari. He intentado colocar las imágenes en la situación que están realmente de tal manera que puedan hacerse una idea cercana de esta capilla.

Como el mismo Vasari nos señala que: “buscaba que perdurase la obra”, eligiendo los materiales más duraderos y aplicándolos con sabiduría, Barceló también nos enseña el “retablo” de la catedral de Palma de Mallorca perfectamente cuarteado y desprendido, tal es y tal parece que así lo dejan.
- Será así. – Pues será.
No voy a recordar que predije que el techo, de la ahora famosa cúpula de los derechos humanos, tal y como remató los materiales se le cuartearía, la verdad nunca pensé que ocurriera al mes de la inauguración, así es tal la maestría con la que está ejecutada. Pero hoy en día lo respetable no es el conocimiento, si no el parecer tener chispa, da igual si está birriosa, se cae, cuartea o no, por que en estos tiempos lo que vale es tener una imagen vivaz, que pegue en la tele, lo demás huelga. Si alguien dijo alguna vez: “este tío es genial”, nadie dijo en su momento: “¿a ver dónde y como?”, y desde entonces se bailan los fandangos….Antaño el maestro, lo era, porque era capaz de abarcar completamente no solo el conocimiento sino también la variada técnica artesana inherente al oficio, y además tenía que innovar, y resultar y ser sus obras, generalmente aceptadas. Eso que antes era un maestro hoy sería un gilipollas. Nada que sea asimilable y comprensible ahora es arte, no se prima ni la inteligencia ni el esfuerzo, peor aún, se condena esta combinación como triste. y de pensar el guión nada, si acaso en el título.
-
Eso una línea más arriba es arte conceptual.
Un día de estos tengo que contarles unos chistes y cambiar un poco la torna, que el criticarte deja mucha bilis, sino que se lo digan al tuercevientos de Charles que de pasar por aquí, está tomando color amarillo, lo cual me preocupa. Quería terminar dejándoles como regla nemotécnica que ponerse de frente a los otros 11 discípulos y de espaldas a los demás, como un anarkasis, es una característica exacta de este gran currante del arte que sobrepasa de mucho a otros renacentistas mucho más nombrados, pero que cardaron poca lana y si algunos desnudos. A este, lo digo yo, le tocaron los vestidos.
Por si les aburre Vasari les dejo un directorio de alegrías visuales

erroticos

erróticos

19 Enero 2010

una cola in presionante

Archivado en: ...¡Mamarracho!, historia del arte, postear por postear — Etiquetas: , — anarkasis @ 21:24

Morea y la cola de Jasón

Moreau y la cola de Jasón

Recuerdo un viejo chascarrillo de un marinero, en que en el pajarito dormido, tenía un tatuaje que ponía “recopla”, pero al poco de animarle y alegrarle la vida se desperezaba, estiraba el cuello y decían que había que leer: “recuerdo de constantinopla”.

Quería introducirles alegóricamente a mi in-presión cuando llegué en compañía de varias sobrinas y un amante despistado y con pocas ganas de ver arte, a los cuales dejé en la puerta de la fundación Mapfre en el paseo del prado de Madrid, en tanto corría a dejar el coche para que no se me pasara la vez. Pero al llegar, la cola estaba bien retorcida en el patio, vamos que de a tres veces más que en la calle,

Entrando por fin la cola por la puerta, y con ella alegre, comenzamos a frotarnos las unas contra los otros, intentando ver impresionismo,

- Pero ¡joder! ¿dónde lo han puesto?

Había de todo, muchas cosas raras escritas en la pared, para no decir Barbizón, muchos paisajes de Barbizón incluso puntillistas, pero poco, muy poco impresionismo, había: retratismo del bueno y del malo, clasicismo, neoclasicismo, un espárrago, simbolismo, chinismo (que llamo yo esto, a los pintureros al estilo japochino), y cinismo, mucho cinismo en querer colarnos una retrospectiva del impresionismo impresionante, in presionante, o dígase de quien te la quiere meter a presión. Poco más de 30 obras entre 150, Aunque alguna mítica como el Monet de la “Gare Saint-Lazare”, va un enterado que estaba justo viéndolo, que le decía a una esplendorosa rubia que se dejaba meter ideas, que había otros 3 más por lo menos, variaciones de ese, y me lo reventó. Y buscando es verdad. Así que a tomar morcillas el mito del bachillerato, …¡le iba yo a meter al gárrulo del profesor de historia del bachillerato!, ¡menudo mamón!. Les cuento, “la verdad”, que tiene casi tres metros, otro peazo chorba sin pelos en las ingles ni en los sobacos, y que no me pude traer, y las sobrinas con el cachondeo de los pelillos todo el rato, que desde Bouguereau andaban con ello,… bueno me pude traer el del adorno en la colita y al amante que no paraba de fijarse en eso si era o no era, y este,

Galatea te desprecia

El desprecio de Galatea

porque la pequeñez agobiante y frotativa de la sala que no deja ver los cuadros, además de la mala iluminación, esto lo dije en la salida a un azafaifo muy guapo, si van ustedes a lo mejor lo han solucionado, tiene un punto muerto en un rincón justo donde estaban estos de Moreau que ahora tales imágenes son tan mías como suyas, excepto la ministrísima y allegados a la sgae. Esta última a pesar de no lograr enfocarla del todo, (la ministra digo) deja ver el gesto de desprecio en lo labios, una pequeñísima mancha de color, de este hermoso cuadro, en definitiva la muestra es otro remate (7º u 8º ya) en alquiler del museo dÓrsay. “A caballo regalado, no hay que mirarle los dientes”, dirán ustedes. La cuestión es: ¿cuanto es el precio sombra conjunto que están pagando estas instituciones: caixa y caja-madrid comisioneados por la barrronesa y, ¿a cambio de cuanto-qué?. Curiosona, me gusta saber del pajarito, de su hermosura, de lo bien que canta y de lo grande o in presionante que puede llegar a ser, si me lo dicen en millones de euros como que trago menos saliva. Ignacio González por la comunidad de madrid , Gonzalez Sinde por la mancomunada ministerial y Juan Antonio Gómez-Angulo también en ayuntamiento común, se montan un trío, y se dan unas meriendas de negros a la cual no me invitan, y ya que lo pago yo, entre otras, y que furtivamente me obligan a moverme, me gustaría saber cabal en cuanto tengo que impresionarme.

¡Ah!, y cuidado con la exposición, que tiene mucho peligro para las sobrinas, muy didáctica sin quererlo.

27 Octubre 2009

El tamaño si que importa

Archivado en: cuestión de estilo, historia del arte, quemando ruido — Etiquetas: , — anarkasis @ 0:31

en una exposición como “las lágrimas de eros” llegas a la puerta con infantes de la mano y ya empiezan a mirarte rara rara, rara,… Entras y también, te miran rara, rara, rara, cuando te pones a jugar al veo veo…
- Veo veo una cosita que empieza con la letrita Pi,
huy perdón, he dicho p
- ¡Pi-li-la!,
-No
- Pin-tu-ra
-No
- Pico, es pico,
- El que tu tienes corazón, que nó de nó,,
- Picardía,- Dice una señora mayor entre divertida y sorprendida de ver los pimpollos sin ningún problema viendo las obras..- le sobra picardía,
- Bueno – Salta Picajosa, la compañera, – la que tu tienes, acércate a un quiosco a comprar cromos de princesas, ya verás lo que es picardía- dirigiéndose a la más pequeña- ¿tu coleccionas cromos de princesas?
-¡ Anda ya! , eso es de pijas, que juegan a los novios, yo colecciono pokemon y tengo varios legendarios.
La colección es acta para todos los públicos, aviso a navegantes, cosa que no ha hecho el comisario, quizás piensa que esto atraiga aún a más gente, y, posiblemente sea así, durante mi visita, estaba a tope, y ni un menor, esto es un mal entendido menor, como toda la exposición, el guión de Bataille, no es el guión de Bataille, hay churras con meninas, y algún Philip Pearlstein, que no se que hace allí ¿?, y en general un gran lío de obras en una linea totalmente difusa. En el fondo algo parecido a la vida y obra de Bataille, igual es un homenaje al susodicho y no me he enterado, o, igual faltaban unos cuantos látigos y alguna “afoto” desnuda de su mujer,… Yo no me llevé a Engaño, porque no quiso venir, viendo antes las obras en la web, y estas le decían que eso era: totalmente acto para todos los públicos.
Tenía la ventaja de conocer las obras, pero no su tamaño, y esto importa, realmente lo que me importaba de la exposición era conocer algunas de las obras de tu a tu, y alguna Cleopatra que tenía como otra más, impresiona, y algún sueño de Endymión, decepciona. No sé como la luna logró tener más de cincuenta hijos con esa cosita tan pequeña, y entre todas ellas encontré la siguiente obra:

Antonio Canova

Antonio Canova


rara, rara, rara, búsquenla en internet, o en algún compendio de obras de Antonio Cánova, nanai de nanai, así que sin más me la traje pacá.
Canova es un gran entendido en “lágrimas de eros”, solo con este autor se podría marcar una linea, lo suficientemente clara para abarcar desde allí el tema. El comisario Guillermo Solana, no precisa con obras esas petite mort encubiertas, más bien entreabre una cortinilla e intenta “clarear” el tema eros, y este, claro, llora.
- y si os dais, es con Pi de Picha. Porque con buena Picha bien se jodE.

26 Agosto 2009

el objeto principal de internet es comunicar

Archivado en: ecce-homo, historia del arte, libros, postear por postear — anarkasis @ 23:34

conocimientos, sentimientos, opiniones,…, En general esto se practica de manera unitaria y personal. A veces varias personas se ponen de acuerdo y emprenden una aventura, de tal manera que ustedes conocen blogs muy interesantes sobre temas en que varias personas al unísono abarcan en mayor medida y con mejor resultado casi siempre, y menos esssstres un tema o especialidad. También hay proyectos muy conocidos que reúnen utilidades y conocimientos quizás el más conocido es la trikipedia, donde se está intentando reunir en un solo aburrido y monótono punto la totalidad del conocimiento humano, esto es algo imposible para una sola persona, o quizás no. Simplemente nos hemos especializado tanto que creemos que esto no es posible, y que además eso no puede ser divertido. Yo conozco a alguien que lo ha hecho y además se ha divertido de lo lindo. Caius Plinius Secundus llamado Plinio el viejo – en su : Historia natural. Si Plinio hubiera tenido un ordenador un escaner, y un, ahora, vulgar programa de comunicación como el mail, la chiquipedia estaría acabada ya, prácticamente sin errores y con un humor clásico que invitaría a usarla hasta el más acérrimo de la pulcritud. Tan solo con un cálamo, y pergamino (supongo que kilos y kilos ordenados en baúles), su intuición y curiosidad para preguntar, así como su olfato para separar y presentar lo creíble de lo científico, término inexacto aún para él, pero quizás, al menos a mi me lo parece, el primer gran tratado científico por su orientación, llamado por vil mente “compilación de conocimientos”, o, primera enciclopedia. Y debe parecerlo también a mucha gente pues para colar algo como de conocimiento plenamente abarcado se cita siempre a: Plinio. Plinio por aquí Plinio por allí, ya lo decía Plinio, es que queda daguti, ¡hostia yá con Plinio!, joder, si Plinio nostá traducio al españolo, bueno, están los 10 primeros libros. La editorial Gredos empezó su traducción en 1995 y contrariamente al entusiasmo cultural que debería despertar, despertó el bastardeo nacionalista, quedando en el peor de los bastardeos históricos que es el olvido, existe algo parecido a una edición de bibliófilos en Hispaniolo más que antiguo del 1500, con 27 libros de los 37, imposible para el bolsillo de curiosidad natural y no enfermiza. Yo he revisado los presupuestos generales del estado Español a ver si en estos la Sinde, incluía una partida para subvencionar la traducción, o terminarla, pero tendremos que concluir que Plinio en esta legislatura, tampoco es Cultura en términos Hispánicos, solo lo es para citar, “ya decía Plinio…,”

Una beca de 6000 € a 20 personas licenciadas en clásicas, les apañaba en algo un año de doctorado, y quedaba traducido como dios manda. Residualmente se podría ceder a una editorial y recuperar parte, generando alguna industria, raro es que una facultad de ciencias o letras en toda la Hispanidad no lo reclamara. 120.000 euros es menos que lo que se van a llevar algunas películas que nadie va a ver, y no es una frase hecha pues algunas no van ni siquiera a estrenarse, pero Plinio no es Ocius culturetábilis, sino conocimiento antiguo. Y el conocimiento no es cultura en esta lengua por más de un decenio ya, Ya lo decía Plinio en: en: en: ¿en donde?, e aquí el intringulis de mi actividad. Recabando información de los clásicos salta Plinio como fuente del Historia del Arte, aunque tiene ciertas puntas por cualquiera de los libros, en general en el libro 35 están todas las referencias a pintura, y en el 36 las de escultura, puedo añadir que en el libro 34 hace unas referencia en términos de Olimpiadas a ciertos autores con las que en alguna medida se les puede fechar. Ahora, solo me queda encontrar todas y cada una de las referencia y traducirlas como mala mente se pueda. Pero antes de ello le he dado un repaso general y rebuscado por internet si existían algunas partes o trozos traducidos, y ahí están, puestos, (el total no llega al 1% de la obra) y de ello puedo concluir que hay para más de un post y no necesariamente mío, tal es el amplio. compendio de posibilidades que desprende el tío.

Por ejemplo: lean esto sobre las fuentes tamáricas >>. Al final hay una curiosidad que no agregan ninguna de la exxxtendida cita en internet, Un filoloco la subió y aclaró que Licinio, el que la casca, intentó comprarle la enciclopedia a Plinio cuando pasó por Tarraco, y este se negó, posiblemente este Licinio es la fuente misma de la información de esa parrafada, pero para mortis causa puntualizarle su inquietud, le agregó con sorna lo de que las fuentes que no dan agua los sábados. El wikicopio y pego de turno, luego, divide la información, en dos, fuentes, tam… y Licinio-inio, jodiendo el hermoso trabajo del filoloco, el cual resulta ya cuasi imposible de encontrar, de tal manera que quien lea esta información quedará desinformado. Y aprovechando que el Durius pasa por Numancia di con otra en que me atañe en Botticelli, por lo que quise agregar el enlace en “enlaces externos”, de tal manera que cualquiera con inquietud pudiera llegar a entrever la casta del compilador, ahora ya retocada pero que aún conserva el:
Curiosidades [editar]
Un cráter del planeta Mercurio ha recibido su nombre por este pintor: cráter Botticelli.
Su nombre está incluido en la lista de los imaginarios Grandes Maestros del presunto Priorato de Sión.
¡Ni de coña! colega, pero gracias a tí y a tu llamativo “curiosidades” algún mozuelo atrevido lo colará en algún examen de bachillerato., sea como fuere tras añadir el enlace a la traducción de las vidas de Vasari, me soltaron lo siguiente:

Hola, 80.38.90.183 (<< aclaro que eso es mi ip) ...Esta es nuestra última advertencia. La próxima vez que vandalices una página, un bibliotecario bloqueará tu cuenta para evitar que sigas editando en Wikipedia. HUB (discusión) 22:49 20 jul 2009 (UTC), En verano por el calor, si dejas abiertas las ventanas, tiene el peligro de que se te puede colar un mono con un arma arrojadiza en la mano y que te amenace con “..que-te-meto-en-la lista-los-spamer-einH?-que-te-meto, “, ello no es grave, quizás es peor lo que representa, una advertencia y aviso de que estoy alcanzando mi nivel de ineptitud. Puedo hacer gala de no ser una gran comunicadora, si después de haber subido 30 vidas estas no han interesado ni a nadie, debería cambiar el tercio, por lo que si alguien quiere tirar del carro yo le dejo las riendas, el objetivo de subir a Plinio el viejo a mi personalidad se le atraviesa, y no soy la más dotada en condiciones de aunar esfuerzos para conseguir ese fin. Observo además, que el nivel de individualismo entre los letrólogos hispanos es muy alto, los encuentras colaborando en páginas extranjeras, pero nunca o rara vez en españolas. Así que tiro de la toalla para secarme el sudor, y abandono que es como donar un problema, sin dejar nunca de intentar encontrar la citas correctas y sobre todo la que me intrigó a introducirme en Plinio. el Riso Sardonio. juas ;-)

23 Julio 2009

mearse fuera del tiesto y II

Archivado en: cuestión de estilo, historia del arte — anarkasis @ 19:22

Observen vuesas mercedes lo que me he afanao para andar por la playa, y escuchen mientras tanto una letanía mortal que gracias al buen hacer de Charles de Batz podemos escuchar, Podemos, estar igualmente en la plaza de la signoría atendiendo a la quema indiscriminada de arte a destempo de Savonarola, que amenizados de aquesto durante una cena donde intrigaban, a tempo, tras su regreso a Florencia los Médici. Si el fondo no les llena el cántaro, prueben con esta otra >> . Si siguen leyendo esta absurda introducción llegarán a un absurdo final reescrito antes de 18 años

mearse fuera del tiesto,……., expresión que intenta encauzar a quien se desvía, redunda excesivamente sin ser necesario, o ataca sin sentido un tema, o, el generalmente aceptado: cuando nos salimos de la discusión, o, esta la encauzamos fuera de lugar. Económicamente la escucho cuando se aprueban acciones de gasto desviadas de los objetivos, cuando alguien tira piedras a su tejado o, regala lo que no es suyo, o, ataca enceladamente a quien debería proteger por proximidad y coherencia,…y, en general hace referencia a que la persona referida, refiere tanto que no globaliza el problema, tomando actitudes y criticas desviadas. Esta última acepción, es la frase que me vino repentinamente a la cabeza cuando estaba traduciendo a Andrea del Sarto en las vidas de Giorgio Vasari.
La comparación entre las dos ediciones Giuntina y Torrentina acentúa la conclusión. En la primera, hace multitud de alusiones personales fuera de lugar a su estilo y, que quizás no vienen a cuento, y que, en la posterior edición en vez de ampliar o puntear como generalmente hace, cosa que observo con todas las demás vidas que acarreo, en esta segunda, suprime y elimina, pareciera que alguien le corrigiera, su propia conciencia, o le llamaran la atención sobre como hablar de quienes lo acogieron y del que fuese su maestro y peor aún de su mujer a quien acusa, extraigo esta entre otras por llamativa “de doblegarle con el deseo”, Andrea no sale mejor parado, no solo lo acusa de falsificador,…, hasta de gustar mucho del comercio de las mujeres. Me parece que Vasari está fuera de si meándose ya fuera del tiesto, y esto tiene que tener alguna explicación. Vasari parece en esta vida un vulgar pistolero, haciendo puntería en todo lo que se mueve, curiosamente de los que reniega múltiples veces, juro que no busqué la cita me la encontré terminando la introducción justo antes de empezar con Andrea:
“Con mi tosco trabajo he querido saldar mis obligaciones con los egregios hechos, y devolverles en alguna manera la obligación que tengo a sus obras que me ayudaron a aprender esto que sé, en vez del maligno ocio, viviendo de la crítica, y censurando las obras de otros, acusándolos y corrigiéndolos como es costumbre en estos tiempos. Pero ha ya tiempo de ir al asunto.”
Pistoleros siempre ha habido y han buscado el abrigo de las faldas de los príncipes y estos su viperina pluma para dar y parar. Quizás el más famoso fué el … que sí que yo también me meo fuera del tiesto, pero esto es solo un ejercicio de una aficionada, todo el blog lo és, es que me gusta salpicar intentando dar justo en el borde, y ¡claro! ,a veces mojas y te pones perdida… decía que el título de más geta, fuera, y dentro en las ciudades estado itálicas, el temido Pietro Aretino. Por estos tiempos, en España dispara un tal Federico Jiménez los Santos no se si tos juntos, desde una beata atalaya de la que parece haberse alejado, tipo rápido y sin escrúpulos donde los haya. También otro arrejuntapalabros, Ernesto El Kaiser lo hace por este país y la bolsa que lo mismo le dá a quien fusila, o eleva a los altares, y bajo qué moral, usted le paga y punto. La cuestión es que cumplen escrupulosamente dos principios:
1º Matar a los del otro bando,
2º Nunca disparar contra otro pistolero.
Pueden y lo hacen contra los mismísimos directores de los medios, amigos y conocidos del otro, pero nunca se disparan directamente entre ellos, te mantendrán a la expectativa pensando algo como, no caben tanto ego en una sola aldea, antes o después iniciarán el fuego y se matarán entre ellos. Pero se las apañan para no encontrarse nunca de frente. Pues bien algo parecido les pasa a estos dos. Rubén no quiere encontrase con AvelinaLesper

Peroooo, es imposible que no se hayan rozado casi, estos hermosos jóvenes con tanto tiempo libre para escribir y lo bien que lo hacen, y lo que les divierte, es imposible escribo que no se hayan leído los comentarios de uno u otra en los bloc a los que visitan porque coinciden escandalosamente concurriendo en tales, aunque nunca se encuentran en esa divergencia tan escandalosa que expresan, pero lo cierto es: que mientras la una dispara el otro le cuenta los muertos, y si el otro arrasa dejando bien justa la guadaña la otra le repasa el filo. En fin, que pareciera que buscaran acabar con toquisqui que les pudiera hacer sombra en un páramo infinito que no para de crecer de blog olvidados de aficionados al arte, pareciera que observan como crecen y crecen los medios pasta-papel en la internet al mismo ritmo en que decrecen en sus tiradas, y se posicionan esperando su llamada, mientras, incrementan su colección de seguidores y rendidas, exhibiendo post a post sus cabezas de Bautistas conseguidas que lo mismo da si son paisanos o no, habiendo como hay infinitos a los que tirotear en el Soho para la una, o chinos, casi más, que degollar por repasar fotocopias figurativas para el otro, pero que no los leo yo que, como en los cuentos, se casen y tengan critikitos expuestos en el salón. Re-encauzando la meada, decía, que su mujer esta:

Lucrezia de Baccio del Fede

Lucrezia de Baccio Del Fede, su mujer

NO ESTÁ donde debería estar, lleva desde diciembre del 2007 en restauración. Ruego a quien proceda, incluso si son las maravillosas hermanas Dávila, que la termine de una vez, o que se la dejen terminar a luzrasante, que no dudará en sacarle las trenzas, los rizos y los colores a esta mujer, yo ya le he arreglado las marcas del bendito museo del Prado, (en el que cada día hay menos cuadros), y de paso algunos arañazos, vamos, que la imagen está algo “restaurada” al fotosof.
Me la voy a jugar. Yo apuesto a que tras la restauración va a ser comparable a lo mejor de Da Vinci. Y que la historia contada por Vasari de: “esta mujer” (Lucrezia), va a ponerse de moda y salir en todos los periódicos de pasta-papel. Por lo que tendríamos que tener en cuenta dentro del despliege de adjetivos a priori algunos puntos: (2) de
Notas rápidas para un periodista en apuros:
1º Fue muy hermosa.
2º De carácter áspero, altiva, soberbia, despectiva y mal hablada
3º Despertaba pasiones.
4º y celos. A este mal bicho,…le agradaba ser entretenida y deseada de otros, mientras estaba fuera su marido
5º .. al poco que sigas pensando mal, llegarás a la conclusión que envenenó a su primer marido.
6º Persona sagaz, aduladora y capaz de venderte cualquier cosa.
7º de mano izquierda, malmetida, que te hará reñir con tu familia
8º derrochadora, por su causa inventaron los grandes almacenes
9ª al parecer escribía maravillosamente, certera y apasionada, tanto que te haría enloquecer
10º Acaparadora quería ser inmortalizada desde todos los ángulos de su belleza, chupaba cámara como ninguna, aparece su cara en multitud de obras de Andrea, (y, “esa” obra, que debería estar en su sitio en el museo, es la madre del cordero para reconocerlas)
11º Como pecado natural de esta fascinante mujer fatal (interpretando la película de Vasari) luego al final, te abandonará.

Tal y como te adelanté en el anterior post, Señor Mizo, está Lucrezia (peor que la icónica Borgia), volvió loco a Andrea del Sarto. sino, léa, léa, la vida de Andrea del Sarto en las Vidas de Giorgio Vasari , también “..hay amor, mucho amor en la mirada del artista a la hora de pintar a su mujer” tal y como describe el cuadro, ni más ni menos que Irea pero si piensan ir, ¡ea!, tengan cuidado que allí manda ella. Resumiendo un poco esta vida, sin una nota concreta que me ayude a apoyarme, me parece que fue la primera que escribió, donde hace gala de juventud y recuerda como tales, mejores tiempos, los pasados, entre los compañeros de escuela de arte, poniendo a parir a quien debería ensalzar, y, a la madrona que los ninguneaba, pero al joven Vasari le gustaba escribir y lo hacía bien y le divertía, sobre todo el juego con el poder. Para ello tenía que demostrar, antes, lo fino del filo y las entrañas para usarlo.
Me hubiera gustado empezar justo por donde termino. Hay una nota en la traducción de un fresco donde aparece retratado Francesco di Agnolo di Piero Aiolle un músico del que pedí referencias a mi condesa favorita, la cual, como yo, se ha quedado un poco deprimida después de buscar y rebuscar para encontrar un algo del Ayolo, un madrigal que poner de fondo musical al post, y tampoco lo Aillolo, pero hay más días que longaniza, y en interné, se corrige y añade al paso, no hay que esperar una segunda edición 18 años después para corregir como VasarI.

14 Enero 2009

o Gaza non cry,

Archivado en: ...¡Mamarracho!, historia del arte, libros — anarkasis @ 2:21

Es difícil no adivinar, cual es el tema de fondo que se escuchará, >> , Por estos tiempos tengo que llorar de alegría, de no ser palestina, ni cerolo, y para redondear el “jaico”, me he tirado casi todas las navidades con el …non cry,…El rasta y esta melodía, que no está en la gramática-armónica de las variaciones goldberg, con las que me he tirado también las navidades escucha que te escucha,… quesque no las conocía…, para que luego digan que no se puede una enterar de cosas en el interné,…, yo pertenecía, a la parte del mundo que no sabía de ellas, y dentro de los conocientes, ahora, he reconocido también al maldito canon insertado, y mientras terminan de bajarse del burro al rastafari, pueden estimar lo que esto ha supuesto para mi, en mi odiado que pueden volver a ver mientras tanto turutube: ,
Ahora ya soy otra, con el clavicordio sutilmente atravesao, de oreja a oreja, y la enciclopedia de armonías que me ha partido los riñones. “Se necesita un genio para reconocer a otro genio”., Otra soy ya.

Aprovechen y den un paso abajo >>

ya puestos, mi voto para que le den el premio Príncipe de Asturias de las letras a ese último enlace,.. eran tiempos de repaso bibliotequero, las fuentes, ¿que hacen los funcionarios, ? ¿subiendo letras?, ni de coña, (aquí ponía luego esta, el avance de subida de la biblioteca Nacional), para echarse unas risas, pero van los jodíos y zas me cortan la serie estadística, con dos >ojones>
lilotecas hispánicas,… ¿hispánicas?,…, entre ellos reestaco a los complutenses, les ha dao por subir todo lo que está en Italiano antiguo, ¡pero bueno, si ya lo han subido los italianos!, y, lo que es medianamente legible se lo regalan a goglitó>> , el museo del prado también, les regala imágenes. Como no tienen ninguna,.. Goglitó es muy agradecido con lo gratis, y el prado muy generoso regalando lo que no es suyo, a mi no me regalan nada, me abroncan si saco la cámara, y me cobran por las fotocopias de un ejemplar de historia del arte, mi trabajo me ha costao, y mis buenos euros, pero está arriba el tratado de la pintura de Leonardo da Vinci, por lo que puedo presumir de que: “para reconocer a otro genio se necesita un genio”, yo no le encuentro ni el intríngulis, ni pies, ni cabeza, así que he rebuscao si tiene alguna, porque quizás si la tenía se la quitó el Melzi capándolos en su particular selección,,,,, quizás arrejuntando todos los aforismo por su naturaleza y sentido algunos empiecen a tenerlo, se puede intentar en pintura, pero ese es otro trabajo que llevaré en pendiente…,

30 Octubre 2008

garnacho tintorero

Archivado en: General, cocinando vino, historia del arte — anarkasis @ 10:42

Nota musical >>

En llegando tiempos de frió, recojo las finas trasparencias y marcho al pueblo, a por las pieles de bisonte, y oso blanco. Motivo: no me caben en el chamizo, En otras épocas me sobraba con un taquilla, pero ahora no logro vestir indecentemente a estos tres amantes actuales, con lo que de tanto fondo de armario que les acarreo no me queda sitio para las cosas imprescindibles, unos buenos látigos.. y cosas así, por lo que llegando los equinoccios, inicio una natural trashumancia en búsqueda de las utilidades guardadas y que coincide con tiempos de cocinar vino. De camino, refugiándome de un aguacero, no pude resistirme a meter el brazo entre el mosto, viendo en una portada abierta, que alguien anduviera en estos menesteres, antaño, solo de hombres, pero no hay nada como la raja de una falda en una escalera para ayudarte a embocar una tinaja, y para eliminar prejuicios, y pedir pareceres, es lo que digo yo. Yo di libremente mi parecer y les pareció bien o no, y como anduvieran en trasiegos, que haciendo vino son tareas paralelas, apreciadas y recomendables para locuaces líricos, que cuentan hermosas historias mientras faenan de unas cubas a unas botellas,..
- Y esto que é?
- Garnacho tintoreo, mileidi.
Nombre iterativo doblemente despectivo para un vino, y que hacía mucho que no escuchaba. La garnacha es una variedad basta de uva, el garnacho el nombre despectivo del vino que produce, existe una variedad de garnacha extremadamente rica en taninos y que mancha el vaso con un color morado característico, llamada garnacha tintorera. Su vino.., no obstante antes, los bodegeros lo guardaban pues se vendía muy bien para dar cuerpo y color filibusteramente a otros vinos.
- Y, ¿esto se cocinaaaa?
- Eh, como tó, darle el punto.
¡Joder con el punto!, es como esa contundencia de las judías con liebre en puchero, pero a la vez, como esas yemas delicadas de monja que no puedes resistir echarte más al buche, y para colmo de males sensoriales la gama de olores es espeluznante, como si arrancases un árbol seco rodeado de paja de centeno que revienta la humedad de la tierra baja y el polvo, y que luego, mientras lo zarandeas desprende una suave brisa de jaras y romeros….vamos, un conjunto brillante, luminoso, metálico, como la pública, ¿pública?, exposición de Rembrandt, cuadros pequeños geniales entremetidos de ocho o diez cuadros grandes, enormes y que rellenan el mísero esfuerzo del comisario y el espacio de la sala, y que, no son de él. Ójala el precio de la entrada fuera tan pequeño y genial, como su autorretrato, 8 € inclusive con carnet de esos de patolos museos estatales, lo cual ya no la hace tan recomendable excepto a quien recoge los ingresos, que ya puesto ha concedido otro puesto en la planta segunda de jeringonzas ilustradas al 3000 por cien, parece que el tamaño que ocupa el puesto pipas en la ampliación del Prado casi del 50% no es suficiente. El bedel de taquillas me invitó, perdón, me suplicó, que pusiera una queja, y claro no me pude resistir, puse dos. Una porque no me dejan hacer fotos con la cámara digital y otra, porque ya es que no entiendo nada, lo público lo privatizan y medio kilómetro más payá las agencias del dinero más privado han abierto otro gratis patós, con una genial puesta de luces dEgAs en la Mapfre , exposición cuasi perfecta, bronce negro zaino en bruto a puntapala, solo añadiría un cartelico LAS broncíneas ESCULTURAS NO SON DE DEGAS. Tampoco el bronce era el fuerte de Miguel Ángel, quizás porque nadie le enseñó a vaciar, peor aún, quizás nadie quiso arroparle en la necesaria comunidad de un vaciado, o quizás su soberbia no le permitía que nadie le ayudara por lo que prescindió de intentarlo. Se cuenta, se dice, se murmura, que lo atosigaban con: ¿que tal si lo intentas con un bronce..?, y se defendía con el: lo que yo hago es único no necesito molde.. aún así no dejaban de zaherirle, con: ¿no será que no sabes?, para lo cual les plantó la estatua equestre de Adriano, y les decía: ya que os gusta tanto el bronce intentar primero mejorar eso, que luego voy yo, y aprovechando la mano de Vasari arremete contra los broncistas. Dos salen muy perjudicados Donatello el renacentismo en escultura, y sobre todo Verrochio. Se que es difícil intuir las diferentes manos que tocaron “Las vidas”, aún de una profunda lectura, hay que rastrear las partes de cada vida y dentro de esas partes las frases clave, concretamente en Donatello, hacia el final de la vida, le debió meter mano el censor. Mejor dicho el añadidor. Si Vasari le dejó llenar el saco hasta el fondo en la vida de Fray Angélico, en esta, no otorgó y le arreó en tolajeta a él, y ya al final del todo a su/s “asesores”, tiempos de contrarreforma y control de las ediciones, como los que corren. Los medios de comunicación nos comunican las inquietudes de los comunicadores. Comunicándonos, a la vez, que son rehenes de su propia crisis. Nos urden tal martingala que ya resulta increíble, y para hacerla creíble necesitan vestir el santo con irrefutables datos históricos, la revista Clio sale al quite, y les da los argumentos para los infumables debates “…esto ya sucedió en Roma y la solución fue esta,..”, problema: está cocinao, como la bibliografía principal que omiten, no sea que nos vayamos payá y encontremos lo contrario. ¡¡A tomarporculo la revista Clio!!, eso ya no es una revista de historia, sino una revista de historietas SUBVENCIONADAS, garnacho, tal y como se lee en la página 4.

4 Agosto 2008

Poderosas razones

Archivado en: ecce-homo, historia del arte — anarkasis @ 12:40

Llevo un tiempo largo mirándome el ombligo en el sentido que comento noticias de arte en torno a Madrid, cualquier extraterrestre que lo leyera creería que Madrid es el ombligo del mundo en arte, y yo no voy a contribuir sacándolo de su error. Día de asueto, sobrina pateando saltamontes en el pueblo, me planto la falda quita hipos y el body de loca de verano con el ombligo al aire, botellica de agua azucarada con té, y zapatas cómodas, y ala pal Prado,

Exposición de (8€) retratos renacentistas, abanderados en el palo de mesana, por este soberbio retrato del bufón Don Juan de Austria. Por lo demás, 90% obras del Prado, una, me pareció de la baronesa para que no digan que no está siempre ahí, y algún que otro lastimoso tributo a la llamada de la llamada primera pinacoteca mundial. Por todo lo dicho supondrán el desbarajuste de salas intentando completar la exposición del retrato renacentista, para mas inri, estaban colocando la Velazquiada, en total en plena temporada de verano más de medio museo patas arriba,.. por menos linchan al director en otros museos con mucho menos trapío.

De destacar dos tablillas con dos pequeñas y divertidas anamorfosis que no hay manera de comprobar correctamente su perspectiva ya que quien las situó en la sala no sabía ni lo que eran. Justo encima, es decir en la segunda planta del jardín japonés de la ampliación, la asombrante y cínica exposición de: Cy Twombly

Giovanni Francesco Caroto

Ese es el cuadro solitario justo a la entrada, a mano derecha que acompaña la exposición toda ella en una enorme sala cuasi vacía, a pesar de la docena de obras de gran formato, solo ocupan una esquina, opuesta a el citado cuadro. Si me preguntan quien es el Twombly, no les puedo decir mucho, hasta hace bien poco solo sabía que existía y que era uno de los metafísicos del garabato, osea expresionismo abstracto americano, pero el post de la La chica @dorada >> me hizo recapacitar sobre mis pobres fundamentos en arte, moderno. Lo primero que hice fue buscarle “erotismo”, y me resultó un Canaleto, o, un Turner, con sus graves deficiencias en el tratamiento de personajes, empequeñeciéndolos o, ahogándolos en un mar de colores, solventando su limitación y carencia con otras virtudes…. etc, etc. etc.,

Les juro que le he buscado las ingles de arriba a abajo, prueba de ello es esa leda de ahí encima,..
A poco de matarse Pollok, Peggy (la Guggenheim), no tenía a ningún americano a quien alabar, bien aconsejada, decidió, rellenar las paredes de las inmensas casas americanas de los años 50-60 productos de la acumulación de la posguerra con este disciplinado, estudioso y rarito ejemplar, el rarito le salió ranita, y tras clavar a martillazos x2 cuadros, es raro el museo americano que no tiene uno, se marcho a Europa a bienvivir, no obstante todos los años se da una vuelta por Nueva York a rellenar las alforjas, aunque, muy indirectamente dados sus conocidos y reconocidos conocimientos y apellidos, fue duramente criticado su arte del burramato, que no él, él siempre vendió todo lo que puso o expuso. Comedidamente a su facilidad de realización, sus obras son pocas, llegando a hacer un arte de ello, nadie como él colocando el arte. Personaje admirable, y admirado. sino, lean >>> (a poco le pide matrimonio).., y en estas el museo del Prado decide “colocarle” una exposición lo cual amenaza compra milmillonaria en algún que otro museo bajo los auspicios ministeriales. Pregunta de examen ¿cuál va a ser?

No me interpreten mal que sí, que si sobre gustos no hay nada escrito,  sobre nombres, más de mil para merecer esa exposición, perdón, merecer esa “CORONACION”.,.. de Vasari les he subido Andrea Mantegna y el Perugino.

Intentaré guardar un periodo de silencio


9 Julio 2008

garganta profunda

A veces la mediocridad viene encubierta de prisas, en otras, como este mismo post, ni aún con todo el tiempo del mundo conseguiré entretenerles un poco, su cabezonería, al final me dará la razón, mientras les dejo un poco de optimismo >>
Las cajas de ahorro “haciéndose la competencia” como auspiciadoras del arte, dieron un pobre espectáculo en los Abriles y Mayos de Madrid, Si la una trajo las sobras de Uffizi la otra al mediocre Rodin, arrastrándonos con prisas la primavera por los lugares más ladinos, si bien en la una no tuve problemas para robarme unas 20 imágenes del provocativo Rodin, en la otra casi me parten la cara por intentar tomar una imagen ¡del catálogo!, el catálogo estaba atado con una cadena, solo intenté fotografiar una imagen del catálogo, (sin comentarios). En la sala Mapfre, a las 4 de la tarde casi estaba sola, y los vigilantes justo en la entrada sesteaban, justo en la entrada estaba la única obra, que a mi poco justo juicio, merecía la pena estar en una exposición, la única que no me pude llevar aunque hay 5 imágenes en la web,

“mujer tumbada de costado con la ropa levantada hasta la cintura”, explicativo título ¿verdad?, pues así todos, si no se lo creen tomen el siguiente enlace de Días del futuro pasado donde les guía a un pdf con el catálogo de la exposición. Rodín tomó contacto con los chicos de las secesión de Viena, Munich y Berlín, estos se jactaban de modelos, y de su libertad de estudio, pues Rodín desde entonces, también, a disfrutar del trabajo, intercambió visitas, sesiones y modelos, claro… me quedé más tiempo del preciso para escuchar los comentarios de la gente mientras veían los dibujos explícitos de Rodin bastante flojos. Si no llevaran la firma de Rodin no serían editables y menos para ponerles en una exposición, muchos especialistas en erotismo y pornografía de su tiempo le superan sin lugar a dudas.. Respecto a pikaso lo tengo tan visto que no lo he visto, hasta que no quiten el guernica (cuadro feo, pero feo feo), no paso por allí, me contaron que lo mismo, que el pintor y la modelo y eso.., La baronesa, con Modigliani, casi no amortiza las cuatro modelos.. y se tiene que atar a un árbol para llamar la atención de los medios. En general morbo erótico kutrísimo. Decía yo, que con poner de vigilantes a unos cuantos modelos de pasarelas igual lograban max-éxito, al menos conmigo. ¿y las administraciones? tachaaaán..,
5/5/2008 Nigel Glendinning (hispanista experto en Goya) en una entrevista en el abcd supone al lado de un burro a Juliet Wilson-Bareau (Historiadora venida a experta en Goya), por mearse fuera del tiesto, y no pasar la fregona. Esta historiadora, comisaria con Manuela Mena (Restauradora por oposición 1980, subdirectora desde el 81 y cesada por Esperanzita Aguirre cuando menistra en los tiempos de 1996 por locuaz trepa y roja, y actual jefa de restauración del XVIII), ponen en tela de juicio artístico “el coloso” de Goyo, no incluyéndolo en el catálogo de la exposición patrocinada por… Esperanzita Aguirre pal hispánico acontecimiento del 2 de Mayo. Ya no lo hicieron en 1993 con: “Goya, el capricho y la invención” y tampoco dieron ex-plicaciones, pero el desenvaine de navaja de Glendinning, tal revuelo causó que tuvo que salir el boedestepais 26/6/2008 a tirar un capote, con una afotico de la “firma” de Ascencio (Asensio) Juliá, El negro de Goyo, rodeada de un círculo rojo. No sin antes en una rueda de medios don José Luis Díez (jefe de restauradores del XIX) corroborar ese ínclito matiz que dice haber descubierto tal y como asevera de su descubrimiento y validez el mencionado boe. ¿Les suena? rojeras-fachas, pais-abc, derechas-izquierdas que transmiten el mismo caldo de cultivo de la mediocridad y en el que caen Nigel Glendinning-Juliet Wilson-Bareau, de las 2 espanias y españas. Por que no cabe el término medio, (no les cabe), o es de Goyo o no es de Goyo, que lo mismo nos da si le metió mano o no Asensio ni cuanto,… Sea como fuere hasta los amigos del museo del Prado han quedado en amigos y enemigos, de aquesta u otrora teoría. Y en esto esta amiguísima del museo del prado se niega a mear fuera del tiesto, al menos con el Bosh, ..y esta mismamente, en homenaje suyo, haciendo un experimento con gaseosa tipo Kore : (hay que darle KlicKloc a las escenas),… el problema es, que me falta una. Justo la de un señor con un SOMBRERO DE COPA que le está vendiendo unos cromos a un niño: Si desde allí visitan a Freia en su web, igual la tiene.

Abajo, ¿ven esas 2 imágenes? Asensio Juliá trabajó junto con Goyo en estos fresquísimos magníficos en la cuca capilla de San Antonio de la Florida, que visito al menos una vez al año. Y, donde me personé muy recientemente a pedir novio y no me pude resistir a llevarme la cámara, por si andaban baratos traerme la foto. Pues:

Algunas veces mis amantes y la vida encubren satisfactorias, sorpresas
“Tenía profundidad, una profundidad marrón oscura, magnífica, seductora, penetrante, cálida, y a pesar de ello no era excesivo ni denso”
¿Donde piensan que podría venir este texto?…, no era la introducción de la película “dead throat”, además de, en: “El Perfume” de Patric Süskind. Claro y meridiano, en la etiqueta asesina de un vino de Toro. Cada día estoy más reñida con el arte, y no por que se malvenda por las licorerías, y ministerios, si no por que encubre mediocridad, con la literatura ya estoy reñida del tó, (siendo justa, ella lo está más conmigo) por razones estéticas digo, es mejor ponerle dos buenas tetas en la etiqueta de un vino, que a nadie nos llevará a engaño su intento de seducción, y, a una que anda en estos temas literarios más redonda que la O de Giotto no le costaría trabajo encontrar el intringulis del guiño literario.
Bajando estaba por las cuestas de la red un ciberelemento o fichero para un refuerzo pedagógico de mi sobrina, ayudada por la mula alfa, en linux es a- de alforjas como dice el gran Charles, experto en negros donde los haya, y si no también, los encuentra, pero siempre el diablo mete mano y el puto visor no me deja pre-visualizar lo que acarrean las alforjas,
- No es que no te deje, es que no sabes decírselo,
Y en eso tienen mucha razón. Ando de inglés mal pero que mal, y el sofisticado linux es todo inglés
El resultado es: que cuando bajo desde allí, bajo ciega, y una vez abierto el fichero te llevas cada sorpresa que ya ya,
En este caso el guión – Una chica no encuentra sus orgasmos y va a buscarlos a la consulta de un doctorcete extremadamente sagaz, que encuentra donde, justo muy en el fondo de su garganta, la felicidad, ¡claro! todo ello con el revolucionario método de la endoscopia contributiva.
y, saltó la chispa,.. “si ponen pollas, tetas,… etc.. También podrían poner clítoris en el fondo de la garganta,
- Tesoro, para navidades te voy a regalar un clítoris en la garganta.
- Gracias monín, no esperaba menos ti.- le dije- y es que ando más redonda que la O de Giotto
¿pensaron mas arriba, se le ha olvidado el enlace, o de esta nos libramos?, ¡que nó, que no!, antes me tienen que explicar como rayos hizo el redondel Giotto, que aún de traducirlo no me he enterado, palabra, ¡ah!, me faltan imágenes de la la capilla de Asís, quizás Vailima cuando regrese de vacaciones, me gustaría preguntarle si tomó fotos de la Capilla de Asís donde Giotto pinto los célebres frescos de la Giuntina, y donde los novios escriben sus cuitas,… no me he equivocado, he encontrado una traducción subida de la edición Giuntina, para este caso mediocre, perdón, mediocre la versión no la traducción, pareciera que arranca la vida de Giotto, con la culpa de la anterior versión donde ensalzó exageradamente la importancia primigenia de este pintor, en la segunda sin saber como arreglarlo, incluso nos da ciertas muestras del significado en su tiempo de este lanzamiento editorial, un cuadro al que nadie daba importancia, es robado por ser marcado por Vasari de Giotto, y nos repite varias veces que hizo multitud de pinturas, parece sospechar que había más de un Giotto y que se le escapaba, entre el montón de información populista que atesora, pero había que agregar algo nuevo, su rebusque nos da la descripción de los frescos de Asís de los cuales no da ni muestras de conocimiento en la primera edición, pero esta segunda versión al menos en esta vida, no tiene la contundencia del intento de encuadre histórico de la Torrentina, demasiados cuentos, como con prisas, tendiendo a mediocre en la Giuntina.

19 Mayo 2008

políptico para una Beques i ajuts del govern catalá

Archivado en: Ilusiones ópticas, historia del arte, libros — anarkasis @ 12:53

les dejo con esta chica, >> y mientras les acaricia y abraza las neuronas, añado que no he oído a nadie decir que cantara bien, ni tampoco a ningún juez decir que esa película es constitutiva e incitadora de malos tratos. Algunos sostienen que la ostia, el director a través de Glenn Ford, nos la da a todos para que reaccionemos del estado hipnótico en que nos deja, moviendo las contundencias argumentativas mientras nos desnuda,… sus brazos. Pero quien se queda violentada con la ostia es la chica sea de género masculino o de cine negro.

Para variar hoy les traigo: “las vidas de G.V.”
las vidas de Giorgio Vasari

Esta es la portada, y como si de un juego de los que otrora ponía Vailima, ahora ya muy viajera y menos blogera. Cuando vi la imagen hace unos cuantos años, me dije “ya te encontraré”, Sin prisas, pues no hay más premio, que el abrazo del conocimiento desnudándose,…y a quien le regalé con una merecida buena ostia por haberse abierto de piernas “antes pa otros que pa esta”, (se me entienda). Andaba traduciendo la vida de Piero de la Francesca, y, como intento medioenterarme del asunto en cuestión, así que antes de nada me repaso cuantas imágenes rularan por la red y se me quedaran pegadas en el disco duro en unos 12 años de aquel hijo de la Francesca,.

piero de la francesca madonna de montefeltro

Y, observando, una de las imágenes aparecen las angelicales caritas renacentistas, ¡tachán!, ya puedo pasar y leer la página que corroborará que se trata de un corte dado en la obra de la Madonna de Montefeltro. Hasta aquí todo normal, satisfecho el ego de esta pobre, la misma pobre, continúa con su labor enlazando las imágenes al texto traducido,…- leche, que no aparece,… que no está descrita, (¿estará en la Giuntina?), no, no está tampoco en la Giuntina,…

inciso, (esta no soy yo, es mi alterego, es que tengo muchos egos, más que sobrinas) me preocupa, que me preocupe si está o no está en tal edición o no, y mientras, gente pidiendo a gritos ayuda para que la desentierren de un terremoto, o de un ciclón, y la menda lerenda viéndolo casi en directo, ¡joder necesito una cura de humildad!,
-Telehumildad. ¿Me envía unas tisanas?, baratas, si.


(ya me encuentro mejor) regresamos

(Dios, a pesar de la tisana de humildad ¡que morbo asesino me despierta la libido!), Han colocado en la portada una imagen de un cuadro que se le escapó describir a Giorgio Vasari en sus libros, es como escribir un tratado de Miguel Ángel y colar en la portada un dibujo de Raphael. Veamos, si bien escribe que trabajó en su juventud en Urbino para el Duque de Montefeltro, dice que hizo miniaturas. Pero esta es la obra mas tardía fechada de Piero, dicen que aproximadamente 1472, y lo hacen respecto de otra medio gemela que está perfectamente fechada por el rudo seco y extraordinariamente realista para esos tiempos, Pedrito Arruguetes.

pedro de berruguete

Donde se encuentra más o menos arrugado el duque con su hijo, el cual no puede esconder una fecha mas tardía de 6 años, ni menos de 4. Gidobaldo Montefeltro 1472-1508 luego el cuadro de Berrugete tiene que estar entre 1476-1477, y como no aparece en el cuadro, el hijo del Duque, se le da por naciendo, 1472.
¿algún problema?, ninguno.


Sucesos posibles:

1 Quien elige la imagen para la portada de las vidas de G.V. no tiene ni puta idea de lo que está eligiendo, es posible pero poco probable dado lo cuidadísimo de la edición, aún así, los traductores más que sobrados en arte, se nota, es muy seguro que le habrían cogido en penalti, a no ser que ya estuviera en máquinas y no hubiera solución.

2 Quien elige la imagen la escoge adrede, de un manera peyorativa por supuesto.
3 Quien elige la imagen nos está haciendo un guiño, que aún se me escapa…..

Quizás piensa que el cuadro no es de Piero de la Francesca, y nos da la clave en el corte señalándonos el angelote, ¿quien es el angelote principal? ¿puede ser el mismísimo Gidobaldo?, entonces el cuadro tendría que estar fechado de 8 a 10 años más tardío que el de las arrugas, ¿esto es posible?, una vez sembrada la duda en mi podrida mente, ya saben que para las semillas contra mas podrida la tierra, mejor. >> bellini

El cuadro presenta unas similitudes de escuela en la arquitectura muy grandes y en ese supuesto de fechas serían coincidentes.

Luego solo me queda presentar mi tesis al govercatalá y que me de la beca, ¡que menos!
Es gracia que espera alcanzar de su recto proceder a quien dios guarde muchos añoS.

13 Abril 2008

mirto

Archivado en: cocinando vino, ecce-homo, fascinante, historia del arte — anarkasis @ 14:03

con mirtos (o arrayanes que les llaman los mahometas), les dejaría perfumada y adornada la entrada del blog, pero, en esta, el mirto es para el paladar, palabra que está que te pones triste de no haberlo probado antes, (gran vino afirmo, tomen nota)

Pónganse cómodos, las zapatuyas, y el dedo meñique en la nariz, y para la tristeza de las orejas les voy sirviendo, mientras (anda mediojodío el servidor nº3 ya veremos)… >> esta juglaría, con un gran argumento, el cual es perfecto para un post “chica conoce a chico y pasan cosas” argumento crítico para deshacer la tristeza, y argumento culmen para cualquier novela o libro que se precie, si quiere vender, y desde luego, sin ello no hay película buena, bueno.. alguna hay que no, el puente sobre el río guay, laurel de arabia, y que tampoco 299 +1,… a ver quien me encuentra otra, venga…

y ahora otro acertijo: Si le quitaras el acento sonaría igual, pues la regla musical principal la cumple. ¿de que pensamiento esquinao estamos hablando?

de un laúd,

….,y de la puta gramática española, solfa que no toco nada bien. Pues en esto que estaba Sebastiano Veneciano tocando plácidamente el laúd, seguramente al lado de unos mirtos si era de tan buen vivir, y bebiendo buen vino cuando vinieron a joderle el día con la tilde de irse a Roma, vamoayá ,…a hacer lo mismo pero cobrando, que allí ataban los perros con longaniza…¡con lo bien que se vivía en Venecia!, y si se descuida en poco se queda como Sebastiano Romano, pero que sonaba mal y cayeron en ponerle Sebastiano del Piombo, del plomo por lo plomo y triste que era,..hacia 1531 logra la oficina de los plomos o sellos del papa, después de 30 años de dedicación e investigación en la pintura, no sería justo llamarle vago. “quienes le juzgaban, en realidad creían las palabras dichas de Miguel Ángel”.

- Gracias Vasari, por el guiño. Menos mal que nos avisas, ya no podemos llevarnos a engaño.
No hagan como muchos otros que le leyeron de corrido y no le interpretaron, “quienes le juzgaban, en realidad creían las palabras escritas, de Miguel Ángel..” (traduzco mal pero interpreto, creo, bien), Siendo esta, la penúltima venganza de Miguel Ángel antes del juicio final,

Desde el inicio “.. y queriendo señalarse (como dice el refrán popular) con un dedo se da en el ojo”, que aun siendo un refrán excesivamente generalista italiano, no me cabe otra vengativa y concisa interpretación mejor que esta: “fuiste a por lana y volviste trasquilado, gañán”…,

>Hasta el final “..y no dejó de odiarle hasta el fin de sus días”, habría que subrayar con la mano zurda, que se refiere al fin de los días de Miguel Angel, pues aún después de muertos despotricó mintió y ultrajó a todos sus rivales y enemigos usando como vara de medir y mágico desprestigitador a Vasari.

y gracias a él, “…quienes le juzgaban en realidad creían las palabras dichas de Miguel Angel”, le creyeron, y en general le sobrevaloraron.

Sebastiano Veneciano no creía que Miguel Angel pintara mejor que él, así que quiso obligarlo públicamente como en un desafío, Muerto el valedor de Miguel Angel, Clemente VII, la recomendación de Sebastiano otorgó de nuevo la pared y el encargo de pintar el juicio final en 1535, la rápida evolución de la técnica y nuevos materiales, por aquellos entonces hacían que especialistas como Giulio Romano lo hubieran hecho mejor, pero Sebastiano quería pintar con él el juicio. Miguel Ángel se deshizo de él. Lo vetó, pero no le perdonó el querer ponerle en evidencia, y ponerse a su misma altura jamás, tanto que lo desprestigió acusándole de hacerle los dibujos.

Miguel Angel de pintura, poco, se defendía. Sus lagunas pesando el color son profundas, aunque sobresalga de dibujo, Cuando empezó la capilla sixtina se tiró un año de cursillo particular aprendiendo la metodología del fresco a la maniera Fiorentina, y no le quedaron mal todos los tíos, seamos justos. Podemos informarnos que no se le conoce una pintura al óleo, y solo una al temple, …¿creen que iba soportar que le dieran otro cursillo acelerado con el juicio?, ni de coña.
-O él, o yo.

Sebastiano no midió, ni sopesó el renombre de Miguel Angel, y perdió. Nunca podremos compararlos, y dado que en esta batalla los medios estaban de parte de Miguel Angel…… De Sebastiano, el único que logró enfrentarse a la demoledora y especializada maquinaria de Rafael, la única persona que mereció la puntillosa y procelosa atención de Miguel Angel por su técnica y posiblemente algo más que su conversación, y el único que aguantaba una comparación de un retrato, tanto que llegó a ser el primer motivo del porqué abandonó el tanteo que hizo en Roma ni mas ni menos que el mismísimo Tiziano. Tiene que haber sido mucho mas grande que lo que la historia del arte lo hace. Existe también un hecho, que arrojó brumas, el saqueo de Roma en 1527, que destrozó gran parte de sus obras, y que hizo llegar sano y salvo algún lienzo a España, y que durante mucho tiempo sabíamos todos donde se encontraban, hasta que la famosa Piedad de Sevilla, la cantaora no, la del Piombo, que influyó a muchos artistas manieristas, si , la cantaora también influyó a muchos artistas,.., que sabíamos estaba en la casa de Pilatos, (no estoy de coña, ese palacio museo renacentista está en Sevilla), fue cedida al Prado, dicen, perooooooo, (masculino de pera), ¿sigue allí?, o ¿la han escondido en en el Prado en los depósitos junto a otras 4000 obras?, en el catálogo no viene y yo no la he encontrado… ¿me ayudan antes de que empiece a despotricar?,.. ya noto algo de picor y ese abismo sin llenar del deseo, esencia pura del vicio de mover la lengua…(no se si me aguantaré antes de terminar el post).

Mea cuerdo (y no te mojarás), que en un pasaje de esta vida, Vasari da su visión de la necesidad y obligación de provocar la acción de los artistas por parte del Príncipe, con premios y concursos públicos. No creo que exista mejor opción ni para atesorar ni para definir objetivamente arte. El reina Sofía no necesitaba una ampliación para llenarla de libros sobre arte, y estudiosos que justifiquen las carísimas adquisiciones, y sí una gran nave tipo Sacchy en el sitio mas barato, con simples paredes, donde poder exponer todo lo que se presente a las ideas a premiar, y donde como un vaso comunicante se fueran apartando las obras mas votadas por el publico antes de incorporarlas a la colección definida como “arte contemporaneo”. He escrito vaso comunicante, claro, donde llevar muchos ya, adefesios que aún están colgados en sus paredes.

Me olvidaba, tomen apuntes y si quieren, ejemplo, de: la vida del gran vividor Sebastiano Veneciano>

17 Marzo 2008

cerrando puertas

Archivado en: historia del arte, postear por postear — anarkasis @ 15:37

Llevo casi un año haciendo pruebas para prohibirle el paso a googlito en los comentarios, quiero decir que solo me interesaría cortarle el paso en los comentarios, o sea en el “recibidor”,
- ¡hola! ¿que haces?
- ya ves friendo empanadillas,
- te noto feliz,
- claro, acabo de follarme a tres
- ¿y quienes son?,
- Lo siento están descansando, para volver al ataque, luego vuelves.
- Que emoción, corro a contarlo.
- si, ve y cuéntalo, hasta luego (¡cotilla!).
Pero no lo he conseguido, ni con “metas” ni con robots.txt la araña tira “palante” hasta la cocina, cata todo lo que hay, les mete mano a mis invitados, y toma muy buena nota de sus medidas corporales,.
Que por qué??, bueno, quizás sea conciencia de Troll,
Les voy a poner un ejemplo:búsqueda >>
..,no hace falta que siga,
Hace mas de una década que resulta imposible ver a una persona con renombre cultural pisando por los platós de las televisiones, el motivo principal: recortes presupuestarios, Empezaron a jugar tirando de hemerotecas, con los vídeos de las tomas de los programas, y no necesariamente el mismo canal que grabó la imagen, el resultado menos aún es precisamente informativo, sino llamativamente peyorativo para esas personas. Y, hecho por uno, hecho por todos, de tal manera que además de poner-les la jeta, y reírse de ellos, encima quienes cobran no son los ultrajados.
Durante unos años aguantaron el chaparrón de los venidos a cómicos pensando en que:” publicidad es publicidad”, pero a la larga todo es tratable con un programa y un ordenador, de tal manera, que ahora, cualquiera que trinca un editor de imágenes, utilizan sus videos para hacer sus pinitos resultando aún mas gracioso y amargante los realizados por el vulgo “sap” que por los editados de ellos.
La reacción suya es normal, huyen como apestados de las cámaras que antes algún dinero marginal les hacían ganar, o, alguna publicidad gratis de sus obras. Buscan el controlable entorno del marco del papel, donde la estela de sus huellas se pierda en la mar.
Si esperan que un personaje de estos les postee, lo tienen claro. El vulgo es permisivo con las faltas de dicción, pero una falta de ortografía, ¡joder!,.. ¡eso!., un soez ¡joder!, o, con una expresión refritada o,, en fin… todo lo que a mi me permiten como vulgo que soy, pero no se lo permitirían a ellos.
Por eso, por ustedes mis muy caros caminantes que no son tan vulgares como yo, les hundo en el fondo del mar de google sus caminos, aunque queden las huellas de sus zapatos nacionales en el piso recién fregado de la portera y la estela de sus perfumes en el ascensor de este mi muy humilde y vulgar blog.
Como pueden leer sigo tan radicalmente plastilúcida como siempre, osea a contracorriente de “tó”, y como soy gurugafe a tiempo parcial, pronostico sin haber ido a una re-unión de feligurus que las cosas van a ir a peor. Los canales de televisión ya están acabando con sigo mismos en un procesos de autofagocitación, pero intentan renacer. Multitud de programas en España y en el extranjero, están tirando de noticias blogueras y vídeos para relleno, Esto me pronostica que pronto van a fagocitar este campo, y pronto van a hacer puntería en mas de un blog, entre ellos los chiquilililis y buena compañía de los que han pasado de curso en la eso de cómicos (intenten imaginarse el programa de estudio). Así mismo la aparición de multitud de bitácoras, realmente bajas de calidad que desesperados piden, toman y dan enlaces, y replican noticias y notas de otras bitácoras como si fuera una primicia suya, ganando entradas, que lo consiguen, pues el terreno se lo tienen abonado para ello los robots, me pronostica “ataques” de ira de escaso resultado hacia semejante fauna, a quienes yo no incluiría entre la muy vulgar aunque loada especie de Trolls-gurugafes. Siendo que me incluyo.
Los blogs clásicos que dependan de los buscadores empezarán a bajar lentamente de entradas, simplemente hay demasiada gente haciendo lo mismo, si se intentan mantener con demasiadas visitas a blog, dejando a deber un post o visita,.. en un proceso de queme blogueril terminarán abandonándolo de aburrido trabajo.
De igual manera trabajo aburrido me ha resultado traducir a:
Antonio Allegri il correggio

En las vidas de Giorgio Vasari >> “Il Corregge”
Sinceramente me he divertido más subiendo imágenes, quizás más de mil desde navidad, solo he señalado los directorios nuevos o con gran aporte, en los demás al ser tantos prácticamente no se nota, pero están. Algo positivo, si claro, ahí va una saca:

Todo lo nuevo es positivo, luego, será negativo pero ahorita mismo es inductivo a lo positivo, creativo, imaginativo y voy y me voy.

22 Febrero 2008

hey ho, lets go

Archivado en: historia del arte, quemando ruido — anarkasis @ 15:28

Martin Van Maele

sus ilustraciones siempre me parecen lo mas cercano a un fancine punquero de los 80, donde arremete con todo, y con toda situación.


…antes de ver deberían de amenizar con esto >> sus oídos y puede que les ayude a abrir al mismo tiempo los ojos, ¡Que remedio si estaban dormidos!. He preferido siempre la simplicidad y la pureza del ritmo de los mamones, a los xex pistol. Incluso estos, antes de que su mente se abriera de decir: “no hay futuro” a, “hazlo a tu manera” necesitaron el abrelatas de: “hey ho, lets go” 1º tema del 1º disco de la nueva era en que los sagrados mamones iniciaron su apostolado, el más oportuno para decirles que este, es muy probablemente el último post, al menos medio regular en el tiempo. El vértigo y el gusanillo de escribir algo, comunicar un parecer o sentimiento, me parece un lujo excesivo para mi vanidad que es mucha. Esto no es lo mio. Cada vez que terminaba un post me decía: este es el último. Es imposible que se me ocurra algo más, que merezca la pena ser dicho, pero la vanidad me empujaba y aparecía otro, y otro, y que una vez releídos, la misma vanidad me hacía creer “los hay peores”. Llegado a este punto tengo que conservar la decencia y admitir que no se escribir. Si alguien quiere continuarlo le abro usuario sin problemas. Mientras, me ocuparé de acabar lo que nunca debí empezar, un post de política en tiempo de elecciones. Siendo que la panda de jipis reveníos que pretenden gobernar mas del 50% de mis ingresos como contrapartida de mi trabajo, han decidido, unánime mente, desde la derecha más plural a la izquierda más singular, volver bilingüe a mi sobrina, Y que yo lo pague que ellos lo gestionan, y todo porque escucharon a los mamones hace 30 años y se preguntaron: ¿Pero que es lo que quieren? y como no los entendían desde su filosofía del 68 creen que el problema es el idioma. Solución bilingües o trilingües. Como yo le digo a mi cuñado

- …pa chuparla al novio le va a dar igual una lengua o dos.

- Pero mira que eres basta. – me dice- Aprenderá otra cultura, …
- Permíteme que lo dude, si no es siquiera consciente de ello – le digo – si no le queda tiempo para jugar, ni para leer ¿que cultura va a aprender?, con un poco de suerte entiende lo que cantan los mamones, de ahí, a que lo digiera, hay un abismo que no lo salva el idioma.
- Le valdrá para viajar
- A mi no me ha hecho falta, un guía siempre te ahorra dinero y conoces gente.
- Le valdrá para el trabajo..
- Depende, si estudia mecánica de automóviles, seguramente le sacará en el mismo tiempo más provecho.
- Entenderá los errores de Windosss, podrá leer el man de Linux… – (En eso tiene razón)

Concluyendo, nos venden un pak seguro de feliz jubilación idiomática como comprensivo intrínsecamente de cosas futuras, osea humo muy caro, en la sinrazón de enseñarnos un, dos, o tres idiomas por cojones, sin nadie postular que la necesidad es el más barato y mejor maestro de un idioma. Y decían que los porros no tenían consecuencias a largo plazo, yo observo que sí, que los porrazos que les dieron en los 60 son el origen de estas consecuencias que nosotros vamos a pagar y que van a sufrir los nanos como mi sobrina.

y todo por no entender a los ramone

hey ho, lets go…

Yo no sé que dice la letra y no pasa nada, no voy a hacer ningún intento por solucionarlo.
y mira que la he cantado veces.

hey ho, lets go


16 Enero 2008

uva tinta del país

Archivado en: cocinando vino, historia del arte — anarkasis @ 1:24

Alguna vez, alguna persona considera que me debe algo por algo que yo no considero por lo que me deban algo, ya que pocas veces consigo ponerle los puntos sobre las ies a hacienda, lo cual me resultaría un placer si lo consiguiera casi siempre. Sea como fuere se las arreglan para saber de mi, y, al preguntar que me gusta,,le, les, dicen que me gusta el vino.


pero, olvidan, el sexo, la música, libros…, ya saben “por un perro que maté mataperros me llamé”, como le pasó a
Andrea del Castagno de Mugello,

Andrea murió varios años antes que la supuesta víctima Domenico Veneciano, pero como debió matar un perro ,lean, lean, del principio al fin la que le lía el Vasari, y todo por tener mal humor, (lo cual me preocupa, no el salir en papel, sino el porqué y como). Lo del vino tiene un pase, es socorrido,
-Le gusta el vino,
Vale ¡joder! ¿pero tiene que ser siempre tinto? a ver que cara le pones cuando te atiza una botella con uva tinta del país.
-¡Buen vino!,
Suelo mentir piadosamente, porque suelo acertar que se trata de una bastarda variedad de “tempranillo”, muy extendida, y que sustituye la ya casi endémica tempranillo, la noble, de sangre real, tinto fino, de muy baja producción, que también es denominada como tinta del país, de un agradable sabor, y que recomiendo en temporada, si la encuentran, la tomen para desayunar, diga lo que diga Vasari sobre la fruta y sobre la causa de la muerte de: Fray Bartolomé de San Marcos los higos por la mañana están de muerte, y hay muchas vidas más que contar, como Antonello da Messina, un chico del sur que se fue “pal” norte a la Venecia, “mu” venéreo él, que me da que el Vasari hace un juego de palabras tal que llamándola tierra de putas, rivalidades patrias constato, y, Iacopo, Giovanni Bellini y Gentile Bellini
, y, no se como se coló este que poco tiene que pintar con esos otros, pero que no tiene desperdicio leerlo. Biografía de Bernardino Pinturicchio

Sin más remedio tuve que abrir la botella, y catarla,… de muy agradable sabor para un tinto, quedan muy lejos los taninos, que no predominan, entra de carril, ¡no sabe a parquet!, ¡ni huele a revuelto de serrín, ¡hostias!, vuelvo a leer la etiqueta, ¡claro, solo ha estado 3 meses barril!, este vino es un milagro, o un churro.
- ..chaste, colega. Al saber lo llamas suerte,
- tramposo es, tinto fino “del pais”.

11 Diciembre 2007

En el nombre de Ra

Archivado en: cocinando vino, historia del arte, postear por postear — anarkasis @ 16:28

- Me llevo amoxicilina con clavulónico y eritromicina – ¿Me da la receta? – ¿Que receta, amor? – No puedo dispensarle antibióticos sin receta, – Será que no quiere, dispénseme papel que se la hago ahora mismo.

inciso: No se crean que hago el troll solo en sus blog, en general discurro por la vida así de triste y MELANCÓLICA avinagrando conciencias que se levantaron con el: “hoy puede ser un gran día”.

- ¿Es usted doctora? – Solo en los aviones cuando se marean tíos y tías guais – Pues no puedo dispensarle si no se identifica como perteneciente a sanidad – Me he dejado la cartera encima del piano mirusté. – Lo siento… – Es un decir -Compréndalo, Es por su bien, Los medicamentos mal usados pueden causarle mal a la larga – Y a la corta un catarro convertirse en un apartamento en la playa, – Por eso debe ir a su médico – Mi médico un viernes a las 9 de la noche debe estar ya borracho, y si no lo estubiera no me fiaría de él. – Señorita o señora, de lo que no se sabe es mejor no hablar, hemos terminado.

Esta “dichosa” frasecita es una generalidad que respeto mucho, Me recuerda popularmente al pacienzudo de mi padre y corporativamente al intratable Ludwig Wittgenstein. Tal arma arrojadiza a través de los medios de comunicación en manos de un ministro puede despanzurrar cerebros y tronchar iniciativas. Se parte de la suposición de que tú, querido lector, no eres capaz de hojearte el Lehninger, o, ir selectivamente 30 o 40 enlaces maspayá de la primerísima opción “wiki amoxicilina”, “wiki eritromicina”, lo uno lleva a lo otro y si terminas abrazando el lado obscuro de la fe en el estado, llegarás en la inevitable conclusión con tu amante de que no debes tener hijos pues serías el culpable de su mala formación académica. Es imposible congeniar liberalización de las drogas y pedir receta para un antibiótico, no es razonable. y por ello caerás en un estado post-melancólico-profundo que te llevará a la expendiduría de espirituosos a la izquierda o derecha de la drogería donde no te atendieron, a escribirle otra receta al barman: “En el nombre de Ra que en la recta manera inspira, yo tal que tal escribo: Tratactus lógico filosófico sobre los principios básicos del Cocktail o refresco

escribió. Debe tener solera, el brandi a estas fechas. Algo más recientito terminé, Giulio Romano, y Bellini , poco mas que añadir, será producto de la melancolía que me invade…

y no olviden núnca que tras examinar correctamente las vísceras, los summerios no supieron escribir la receta correctamente, hasta que los egípcios, basaron el estado tal y como está ahorita mismo, en escribir bajo la protección de Ra. Comiencen siempre un receta con: “en el nombre de Ra que en la recta manera me inspira yo (Ra-Amona) escribo:” pero escriban sabiendo de lo que escriben, por que si no, lo mejor es callarse, no hagan como yo postear por postear, hemos terminado.

9 Noviembre 2007

Un día en el infierno

Archivado en: General, ecce-homo, historia del arte — anarkasis @ 23:58

tirorín-tiroró
- Familia de Raskovich pase a bos nº1, Familia de Raskovich pase a bos nº1.

¿Que como he llegado a este infierno?
No ha sido de la mano de Dante en su divina comedia >> que ya he subido en txt puro htmlizado, así además lo puedo apuntar según me vaya haciendo falta a ver si animo a algún mirachichas a leer algo, como en Botichelli donde les he puesto el anzuelo, a quien también, aprovechando he subido, traducido de las vidas de Vasari, Sandro Botticelli
tirorín-tiroró
- Hamed ben Hamed pase a cabina nº3, Hamed ben Hamed pase a cabina nº3,
Tampoco me he internado río arriba en un vapor en el corazón de las tinieblas de mano de Conrad que ya de paseo por los infiernos también lo he subido, hala.
He llegado en un saxo vulgar que he puesto perdido de bilis, con una tiritera tremenda envuelta en una manta dentro de una cazadora, dentro de un jersey, dentro de una camisa dentro de una camiseta… a urgencias en traumatología Hospital de la Paz.
Traumatología no tiene nada que ver con psiquiatría, solo estimé que era la puerta correcta.
Tres días antes me pase por urgencias de una clínica privada, con un dolor tremendo que me bajaba por toda la pierna, rápidamente fui atendida y hechas las placas, diagnosticada, pinzamiento del nervio ciático. Dos días después tuve que regresar de nuevo, el dolor aumentó tanto que no podía ni coger una postura para dormir en la cama. Cambio radical de fármacos, pinchazos, normal todo,
según ellos. Pero reunidos los diablos,
al siguiente día apareció fiebre muy alta vómitos y una tiritera que no me cesaba por eso me encaminé a traumatología del macro-hospital-publico pensando que:
- A estos cabrones de la privada se les ha pasado algo intentando ahorrar -
De trauma me remitieron a general para descartar posible infección. donde me recibió San Pedra. Tras verme tiritar estudiar los informes y ponerme la mano en la frente me mandó al purgatorio
tirorín-tirororó
- Marcelino Huacho Campico pase a consulta de cirugía nº3, Marcelino Huacho Campico pase a consulta de cirugía nº3,
Sentada en una silla de ruedas con un dolor “endemoniado”, 13 horas visité los infiernos, las urgencias de la Paz ponen tus cinco sentidos en el infierno, apesta de nuestras propias bilis, de nuestros sudores, o hace calor o hace frío, hay una mierda de máquina de sandwiches de tal manera que aunque tienes hambre no te apetece, los asientos en pura madera parecen hechos anti-ocupas como en los parques para que no se tumben los indigentes, pero yo he visto gente que necesitaba estar tumbada y lo estaban a pesar de su incomodidad, podrían colocar sábiamente algún cuadro en el que relajar la vista, algún desierto, alguna playa…., Recuerdo el color de la clínica privada perfectamente armonizado con sanísimas y sonrosadas mozas de Alma-Tadema …, sin ponerle límite alguno el principal objetivo del arte tendría que ser mejorarnos la percepción de nuestros infiernos. La percepción de este infierno es la lentitud con que pasa el tiempo, resulta imposible entablar una conversación coherente con alguna de las 200 personas con las que convives de continuo ese tiempo en ese vaso estanco y comunicante que es el laberinto de la sala de espera.
De vez en cuando la retórica pregunta, ¿ya te han llamado?, ¿cuanto llevas?, ¿ya te han hecho pruebas?
………
tirorín-tirororó
- Chian-Chian Chu, pase a consulta 5, Chian-Chian Chu, pase a consulta 5.
………
………
- Paciencia, y nada de beber con los calmantes,
- ¡Jo-der!
- No te lo prohíbo, pero me da que no vas a coger la postura…
Tampoco le he cogido la postura a Giorgione Tiene la descripción de un cuadro de una tempestad, que aseguran que no es de Giorgione, y que no es la famosa tempestad, de hecho en la versión giuntina lo atribuye a Palma el Viejo, está en la Galería de la academia de Venecia en inventario con el nº516, pero no hallo ninguna imagen con que dejarlo documentado. Si me pueden ayudar se lo agradecería.
Otros, no lo tomen como un meme, pero si me indican, sus paraísos, u obras eróticas favoritas intentaré ir buscándolas y subiéndolas.

27 Octubre 2007

La máquina

Archivado en: historia del arte — anarkasis @ 4:08

Acabo de terminar de traducir a Tiziano y me encuentro con un hormigueo en el estómago,… Que después de meterle un viaje al jamón aún perdura.
La razón es que me he tirado a la piscina sin ni idea de italiano, y sin ningún texto de ayuda. Para algún párrafo como ya antes había hecho, en otras vidas, donde la cosa ha ido mas o menos bien, pero la vida esta, es muy compleja, con unas matizaciones muy importantes en todo momento, me dan razones para tener miedo.
“un retrato del cartaginés Aníbal, entallado en el hueco de una cornalina antigua;”
¿a que se referirá? ¿a un cuerno de la abundancia? a una geoda de esas que abiertas por dentro son tan bonitas?. No soy capaz de imaginarme el objeto…, Es una broma,
leyendo la vida de Tiziano de Cador,

Entenderán que no van por ahí los tiros, Por si las moscas que serán muchas en este caso he dejado el texto y si conocen a alguien que se preciara en corregirlo, todo el mundo hispano se lo agradecerá.

Les hago un paralelismo con Picasso que quizás les aclare al escondido revolucionario Ticiano, como saben Picasso dibujaba de miedo, Tiziano también, su dominio de forma y color le permitía hacerlo sin corregir, sin eso que los pintores llaman “arrepentimiento” o, corrección quedando imposible de mejorar. Los cuadros de Picasso se los compraban con treinta años por ser un Picasso. Las primeras inclusiones de cuadros en los testamentos como cosas con valor provienen de Ticiano, ambos pintaron miles de obras en el caso de la máquina

de retratar de Tiziano muchísimas son desconocidas por que cogió la manía de subir el precio si firmaba el cuadro. Ambos eran ratoneros del dinero y firmaron algunos adefesios por dinero. Ambos están hasta el infinito copiados y falseados. Se habla además de los italianos: de tizianos de Velázquez, tizianos de Rembrandt, tizianos de Goya, tizianos de Delacroix, tizianos de Rubens…Los dos fueron pródigos con los amigos incluso con los gorrones. y los dos tenían una debilidad infinita por encerrarse en el estudio, ellos solos, el pintor y la modelo, ¿les suena?.
Les hago una pequeña introducción histórica, Venecia aliada de España, recoge sus frutos floreciendo por los cuatro costados, mientras, Roma, y Florencia sobre todo, declina. Acumulando una inmensidad de artesanos deseosos de poder realizar alguna que otra obra para sobrevivir. Tiziano y sus agentes comerciales, controlan todo lo relacionado con el arte en Venecia. No se
mueve ni un pincel ni un objeto suntuoso en el que muy posiblemente él no llevase comisión. Además era la persona con las que las cortes alemana española e incluso francesa en un: ¿que nos recomienda usted?,¿a quién nos recomienda usted para esto?
Giorgio Vasari visita al maestro en Venecia llevándole el nombramiento honorífico, y el de Andrea Palladio que
Tiziano ha elegido para sustituir a su arquitecto amigo muerto Sansovino, y, ¡como no! a quien creen le sucederá en el reinado artístico. Tintoretto, y, envían a Vasari en 1566, el mismo con el que muy seguramente tuvo causas artísticas sobre todo en Florencia a humillarse ante él, pidiendo pan para los demás.Vasari destila odio y admiración hacia quien se rinde calificándolo como el mejor pintor de los tiempos modernos pero de retratos, DE RETRATOS.
¿Que si tiene importancia el texto?, Alvise Zorzi amante veneciano donde los haya, ha escrito una novela-biografía de Tiziano fusilando el escrito y, es un “betseler” de esos, yo les recomiendo el texto original manifiestamente mejorable y a pesar de mis CAGADAS de moscas, completo en toda su picardía, completo en toda su malicia, en toda su envidia y en toda su polémica que aún perdura. Actualizándo su mensaje crítico hoy en día donde es fácil esconder a un vividor detrás de un vulgar burramato.

Si me permiten el último símil introductorio, al río de color de Tiziano y a la Venecia que vivió hagan clic aquí >>>

14 Septiembre 2007

molto bellopera

Archivado en: General, cocinando vino, historia del arte, libros — anarkasis @ 13:49

a veces faltan adjetivos en un idioma tan rudo como el españolo para definir esta esencia


Molto bellopera, moltísimo, aire virginal, modestia en el retrogusto, honor en el paladar, gracia en la nariz, un derroche de virtud para toda la boca, y el vestido suyo de una simplicidad y honradez infinita para lo altivo del santo espíritu que guarda. Esto es una botella de armagnac, ¿Si? pues no, lean aquí >> He hecho unos cambios en la definición del estilo que tenía pintando vírgenes Rafael sal, de las vidas de G.V. vida que por fin he terminado sin acabar con la mía….y, por aquí venían unos requiebros que daban entrada a otras cosas, etc. pues la cuestión era provocar el retorno de Charles que amenazo con 2 meses, (pero ya ha vuelto),

aquí venía el enlace con Vailima donde comparaba el romanucho de la Bastide de Armagnac con el romanejo postmanchego del que como ya no tiene sentido, vamos a prescidir, y aprovechaba para “darle un tironcito a la caña de pescar moviendo el cebo” a Charles, diciéndole que le he dejado unas marcas ¿donde?,
- ..Y ahora viene cuando la matan,…. como dice mi gran amigo informático y que gracias a él siguen funcionando estos servidores…donde recriminaba a Charles no poder encontrar el libro, (a ver que culpa tiene él)

“Les pierres sauvages”

- las pierras savages de fernán puyóN
-Pardon Monsieur/Mademoiselle, ejemmmm êtes-elle eue par document ?
-le doy el papelillo con la cosa escrita, y sin dejar de mirarme las tetas de paso, empieza a teclear para buscar clic clic clic clilc…y me pregunta:
-Mademoiselle/Monsieur, ejemmmm (el ejem de acalorado, se escribe igual que en español, creo). Qui a écrit Jafa ? Celui qui est Jafa ?

y así lo mismo 7 u ocho veces, porque tantas librerías como visité tantas que me respondieron que NO LO TENÍAN ALLÍ que lo tenían que pedir, que si quería pedirlo que mañana muy posiblemente lo tenía allí mismo y que ellos muy gustosos de volver a verme las ..,

El caso es que: producto de este mal llevado stok de libros, aunque muy bien de licor y paté en el país de los gabachidas, condado de los Gascones, me trajo disgustos con mi amante francés a quien le había prometido “libro extraordinario y sin par”, y contra mas lo buscaba, peor, …..terminando escocida de tanto trajín compensatorio, y con varios sujetadores rotos de la presión del bien comer, mucho beber, y mal comprar dos tallas menos que allí son “molto bellopera”.
- par lesquel ton moi tu ne donnes pas le livre du “Jafa”?
- quás-tu ton avec Jafa?
y es que en la camiseta me puse:

“Je lis aussi à Jafa”

Tenéis que comprenderlo, mi amante francés es de fábula pero solo me troncho de risa leyendo a Jafa, y como salía de vacaciones…, producto de estas celosías, bueno pues que no puedo enseñaros la foto con la camiseta porque mi amante se coscó, y foto que me hacía, foto que me recortaba, lo podéis comprobar arriba justo en el pico, ni que decir que me echó encima burdeos, me salpicó grasa de pato asado, se le cayó un helado entero en toda la canal… y como seguía poniéndomela, desapareció, solo la camiseta, menos mal,
Entre estos intervalos me ha dado tiempo a subir muchas cositas algunas con deudas como, Antonio López que le prometí a Lady que me la llevaba del reinasofía por mis muertos, o, a Vere & Henry que les prometí unas buenas imágenes de:


todo un tratado de imágenes sobre jardinería, horticultura y maneras floriles,….se que tengo muchas, muchas mas deudas, que iré pagando aunque sea después de muerta, como el molto bellopera de Rafael sal, sociedad anónima laboral, que a todo decía que sí valiéndose de sus amigos para luego llevarlo a cabo, en treinta y pocos años que vivió pintó mas palacios que todos los renacentistas juntos,.¡Que tío!, menos mal que cuando la espichó, repartió la herencia entre sus “subcontratados, o, colaboradores”. Desarrolló una técnica que hasta el momento no he oído de nadie que la llevase a cabo, bueno, sí pero no en las medidas que él.
dejemos que: GOMBRICH, E. H Nuevas visiones de viejos maestros, Alianza Editorial Madrid 1987, libro ¡¡consultado donde los haya!!, y pregunta de examen, de cátedros sin escrúpulos, nos lo explique ¡¡el secreto de Rafael!!

“En cuanto a la Galatea, me tendría por un gran maestro sólo con que la la mitad de los muchos elogios que vuestra Señoría me escribió fueran merecidos. No obstante, reconozco en vuestras palabras el amor que me tenéis, y diría que para pintar una mujer hermosa me sería obligado ver unas cuantas mujeres hermosas, siempre a condición de que vuestra Señoría estuviera a mi lado en el momento de hacer la elección. Pero como escasean los jueces certeros tanto como las mujeres hermosas voy a recurrir a cierta idea que tengo en la mente. No sé si será portadora de algún valor artístico, pero sí que me esforzaré por conseguirlo. La idea no es otra que coger los ojos de esta, la boca de aquella, el cuello de esta otra y así llegar al “modelo ideal del juez”,

¡tomayá!, ¡Menudo rebusque de cartas históricas para dar con el secreto mejor guardado!, pero a mi me suena mucho esto, como que se parece a la definición de armagnac, solo queda añadir como explica entre lineas Vasari , quien era el encargado de hacer que cosa según su maestría, auténtico trabajo en cadena en el corazón y alma misma del arte, rafael sal, es la MITSHUBISHI del renacimiento, con el director de relaciones públicas Raffaello, repartiendo amor entre todos sus empleados, clientes, proveedores, y la que se terciara.

(¡que tío el GOMBRICH,! me da que estuvo buscando lo que ya tenía encontrado desde hace mucho tiempo,..)Hubo uno que se lo cobró después de muerto, Durero le tomó la técnica y se la explicó “mu clarita” a los flamencos, como hacer la boca, las manos, el manto, sobre todo el manto: “el vestido de una simplicidad y honradez infinita”. Así que empezaron a bajar, subir, y mover, dos tipos de vírgenes, la del vestido con honradez infinita pero con unas figuras dentro que si llevan esas telas puro anuncio puro marketing del XVI de los talleres de flandes y la clásica virgen con el manto de poder, tal y como siempre se pintó el manto.

Durero siempre respetó a Rafaello y mucho mas a sus poderosas amistades, si no lo hizo antes fue porque vivía, no obstante le tiró al cuello, denunciando a uno de sus subcontratados por copiarle siguiendo las órdenes de Rafaello, cosas de las corporaciones tal que la MITSHUBISHI, con necesidad de crecer sin fin, pero lo hizo en Venecia, desde entonces se acabó el acercamiento a la fusión corporativa entre las dos grandes luces de la economía artística del renacimiento.
y “post esto” es todo, que tendría que haberse titulado reciclando un post.

3 Agosto 2007

el huevo de Colón, los güevos de Brunelleschi y el guevo de Vasari

Archivado en: historia del arte — anarkasis @ 0:05

No me digáis que no conocéis este famoso dibujillo de Durero, la clave está en verlo al revés, ¡tachán!, hay que darle la vuelta al portátil y aparecerán unos cipotes tan grandes como piernas. La pertenencia de Durero a los masones le abrió muchas puertas a su llegada a Italia entre otras las de Leonardo de quien cogió el vicio de transmutar los dibujos. Le gustaba esconder cositas en los dibujos, muchas cositas, muchísimo guiños para quien supiera entenderle y descifrarle…

Desde hace mucho tiempo ciertas imágenes de Durero siguen provocando planteamientos controvertidos, no me digan que estas tres juntitas no nos dan para escribir un códice da Dürer, son encantadoras son como guiones no escritos, eso que llaman los modernos ahora “estorietiboar” esos cómic de finales del cuatrochento, son perfectos. Nada sobra, y todo está dicho, Vamos que todo el problema de los evangelios eran solo celos de amor terreno a juicio de Durero, No me digan que no es bueno Durero,

aqui van otras, observen las escenas en uno y otro caso

desde luego Jesusito las mataba callando, mucho amor, muchísimo, más de uno, pareciera, desde los dibujos de Durero.

Pobre Judas, y, pobre Juan, tanto quedarse a solas en el monte los olivos con Jesús y al final quien se lo lleva al huerto y lo retira del duro trabajo es Magdalena, No me digan que no es bueno Durero, y mira que entretenerse en estas chorradas. Ver para creer, Diría Lutero, ¿Me prestas tus dibujillos para mi biblia?, Se verán pero que muy bien. Anda que menuda tela la que te traes, Que diría Durero: Triste, que eres un triste, anda pa Wartburg… Todo este Follón por una disputa de amores de hombres…. no se crean que es el único girigay que traigo de aquestos tiempos del cuatrochento, Andaba una traduciendo a Filippo Brunelleschi en las vidas de Vasari, >>, por cierto, para esta vida no he logrado superar ni la sombra de la traducción de Cátedra, María Teresa Méndez y Juan Montijano García, tienen hecho un buen trabajo en esta vida, por lo que recomiendo mejor el papel si quieren hacer un estudio muy a fondo, pero lo que hay ahora mismo en internet es lo que hay, esta es la única traducción en Españolo, y si quieren leerlo, cotejarlo, les pica la curiosidad están agostaos y sus amantes  sesteando… pues, sáltense las 10 primeras líneas, la introducción es inabordable, y no por culpa mía, subordinadas de subordinadas de subordinadas, les pido mis disculpas por anticipado si encuentran alguna falta de orto, meta o pirográfica…., decíamos que los amoríos de Brunelleschi con Donato tienen mucha cola, ya que los repite en dos versiones distintas, además de en la vida de Brunelleschi, en la vida de Donatello que solo tengo transliterada pero que por poder, se puede cotejar, pareciera que el problema es que Donato ha puesto a un campesino en la cruz, efectivamente, ha puesto al modelo, un campesino, en la cruz después de en la cama, “maomeno” es lo que le echa en cara Brunellesqui, y tal, que si tu sabes hacerlo, yo también, y desde luego que tuvo que usar otro hermoso modelo para ponerlo en la cruz, celos no del trabajo con el cristo sino con el modelo…, y mira por donde sale a relucir el motor del renacimiento la vanidad, La vanidad de superar, de hacerlo mejor, tras el escondido rifirrafe y despecho amatorio de mas que unos colegas, en que a uno de ellos se le caen los güevos de Brunelleschi al suelo al ver a uno de sus amantes clavado también en la cruz pero de su otro amante. “Y en esto fue lo del huevo”, ¡?….de Brunelleschi. Pasen y lean, según Vasari gracias al ingeniosos truquillo del huevo, es decir de saber poner el huevo derecho le adjudicaron la ejecución de la cúpula, no sería una decisión racional luego no es verdad. Vamos, el que siempre hemos creído “huevo de Colón”, va y resulta ahora, que según Vasari es otro güevo de Brunelleschi. Se atribuye el quebranta-mentes demostración al genovés Cristóbal Colón, que tras llegar equivocadamente a las indias le achacaron unos nobles en un taberna que eso no tenía ningún valor pues la tierra era redonda, tras ponerles el huevo en pié, les aclaró que lo que no tiene valor es hacerlo una vez que ya se sabe como. No creo que se le ocurriera en ese momento tan ingenioso símil, es demasiado elaborado, pero todas las atribuciones fueron verbales y desde España se esparció por sus dominios el ingenioso dicho. El huevo, escriba lo que escriba Vasari contra los Genoveses, es ya de por siempre de Colón, Lástima que no podamos preguntarle a Toscanelli, quien enseño la matemática a Brunellesqui, y que ¡anda la hostia!, le trazó el mapa partiendo del libro de los viajes de Marco Polo, a Colón, ¿De quien era el huevo?. Seguramente el huevo era una vieja prueba iniciática de masones, que Cristobal Colón dejó al descubierto usándola para rubricar la propiedad de sus conocimientos prestados. No creo que Vasari arquitecto luego masón, desconociera que la autoría del guevo no es de ninguno de ellos, o puede que si, aunque seguramente lo que quiso es: poner el guevo a favor de Florencia en contra del genovés Colón.

Me voy a agostar un poco.

27 Junio 2007

Hostias terapéuticas, en tiempos de evangelización

Archivado en: ...¡Mamarracho!, historia del arte — anarkasis @ 12:26

Ahora ya no se lleva las imágenes de varones violentando a indefensas ninfas, no es políticamente correcto, aunque me parece, aún menos correcto, que el violento o biorapidillo, pues en esas circunstancias estimo que es dudoso que se tome alguien su tiempo, repita con quien no le amó, Si no le quiso, ¿para que repite y no mejor buscó otra?, Pero aún muchísimo menos correcto veo que esas ninfas vuelvan de nuevo con el violentador. Es algo que no puedo aguantar, cuando cuentan por televisión o en los periódicos, que ha sido maltratada y..” que volvió de nuevo a por mas hostias..” porque donde la hay mala las dan de regalo, es que iba y le daba yo otra hostia terapéutica, y perdonen mi mal humor, porque si te deja los bajos escocíos el chulo del robot, no pensará el gólglicoapolo que voy a volver por su cueva a que se friege conmigo y me manosee mientras rebusco. Para lo imprescindible, le mando a alquien a cobrarle los alquileres. Y por si alguna cueva quiere aprender sobre los antirritos gólglicos

9 Junio 2007

…..(..(…..)..)…..

Archivado en: historia del arte — anarkasis @ 0:45

William Sergeant Kendall
Mary Cassatt
Joaquín Sorolla y Bastida
Jhon Singer Sargent
James Abbott McNeill Whistler
Balthasar Klossowski de Rola
Dorothea Tanning
Marlene Dumas
Benito Correa Rebolledo
Ludovico Carracci
Ignacio Pinazo Camarlench
( …,…¿¿¡!, )…..

31 Mayo 2007

tula

Archivado en: ...¡Mamarracho!, historia del arte, quemando ruido — anarkasis @ 13:41

tulabajas>> y, mientras…, observen la repetida torsión y deje de pantorrilla para que la pájara caiga hacia atras..etc, Así me gusta a mí que me partan el espinazo… Nadie como Francesco Hayez apagando primaverales fuegos.. de Cienfuegos no es Compay Segundo que es del monte tampoco es el cuarto de tula ver errrrores de Wikipedia, >> de Ry Coder a quien se lo apuntan con dos cojones, mi queridísimo Ry Coder (ni de coña). Autor y compositor SERGIO GONZÁLEZ SIABA. El compañero y patriota Sergio es vilmente Wikipendiado por las fuerzas intervercionistas americanas, por ello es necesario recordar, que antes, Cuba no se acordaba de sus “populares”, que trabajaban en el campo y que entretenían, a la fuerza, a propios y turistas en las casas de la trova, por ello es bueno recordar, que por la boca muere el pez, y yo le recuerdo al compañero, al mas grande revolucionario Silvio Rodriguez, quien ha terminado su prolífica producción hace ya casi una década, tal que “anda y que os jodan, no grabo ni una mas pa fidel”, cuando decía: parafraseando a Bertolt Brecht en su etapa roja, en el albun “dias y flores”
Hay hombres que luchan un día
y son buenos.
Hay otros que luchan un año
y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
esos son los imprescindibles.

De esa imprescindibilidad está hecho SERGIO GONZALEZ SIABA, en la que yo reparo, ahora te pongo en el tajo, ahora en casa de la trova, Durante este largo período de negritud y obscuridad fidelista, algunos intérpretes como Lola Flores o Peret, recabaron por aquestas casas y arramblaron contrato en mano con mas de un tema, hasta que a finales de los 80 el renancentista David Byrne antropófago de estilos, talonario en mano no dejó un tema sano que luego Tito puente y sus allegados firmaron. Santiago Auserón se fue a hacer las Indias y volvió en 1995, con la vieja trova Santiaguera y la vieja trova cubana, la segunda formación, un revuelto de unos 20 abuelotes a quien tuve el gran placer de ver y oir en directo en Madrid. Puedo aún recordar a Compay Segundo dejando la guitarrilla y cogiendo el contrabajo de un músico con incontinencia.. Ry Coder en 1997 produjo y de paso se quedó (no se conoce el trato con el gobierno cubano) con el albún “Buena Vista Social Club” que luego Wim Wenders en 1999 lo llevó a la pantalla. Claro, los fidelitosman, llegaron a la conclusión de que el “son” estaba mal explotado, y, ahora pretenden explotarlo cuando ya están muertos o a punto. Es cosa inherente en el mamarracho de Fidel y sus allegados el creer que la cultura es cosa de cultos, que no lo son por lo menos respecto al “son”.

Léanlo despacio:
Al cuarto de Tula, le cogió candela.
Se quedó dormida y no apagó la vela.

yo lo llamaría el verso perfecto para musicar, pues tiene antes de ponerle, música, ya la música incluida y el ritmo, tónica – dominante – subdominante- tónica- ni que decir tiene, la picaresca que tal verso levanta una vez que se le pone guasa que para eso se escribió:

En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera.
Allá fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas. Allí fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas.
Ay mama, ¿qué pasó? ¡Ay, mamá! ¿qué pasó?
Al cuarto de Tula, le cogió candela.
Se quedó dormida y no apagó la vela.
¡Que llamen a Ibrahim Ferrer, que busquen a los bomberos! Que yo creo que Tula lo que quiere es que le apaguen el fuego.
Ay, por ahí viene Eliades, en tremenda corredera. Viene a observar el cuarto de Tula que ha cogido candela. Carlos y Marcos están mirando este fuego. Si ahora no se apaga, se apaga luego, candela.
Puntillita, ve y busca a Marco’, pa’ que busque al Sierra Maestra.
Que vengan para acá rapido que la Tula, mira cogió candela. Hey, Marcos, coge pronto el cubito y no te quedes allá fuera. Llénalo de agua y ven a apagar el cuarto de Tula, que ha cogido candela.
Tula está encendida
¡Llama a los bomberos!
Tú eres candela ¡afina los cueros! Candela, muchacho
Se volvió loco, Barbarito,
¡Hay que ingresarlo!

Ya saben, si encienden primaverales fuegos como en los cuadros de Hayez…

18 Mayo 2007

haciendo de la necesidad virtud

Archivado en: historia del arte — anarkasis @ 12:45

En la historia del arte se explica y reexplica que la última manifestación de un movimiento es la plástica, contándonos en los manuales que los pintorcejos una vez iluminados por los saberes de los letrados que a su vez lo han sido de los filósofos, se iluminan a si mismos y zas, dan a luz una obra de arte consecuente con su tiempo y pensamiento, y en cualquier caso la excepción confirma la regla, o no. Si realizan búsquedas de la frase haciendo o hacer de la necesidad virtud, no se que les va a resultar, no estoy muy puesto, luego no puedo asegurar que no sea de un clásico que haya utilizado luego Vasari, pero desde Vasari pasa a todas las lenguas volviéndose como propia de ellas mismas, tiene que ser a resultas de que los letrados alguna vez quisieron saber de arte y preguntaron a los artistillas y claro, estos, raro raro el que no tenía el librillo de cabecera, se lo pasaban, o al ser recomendado era comprado y leído, resultando ser un libro muy consultado en bibliotecas, y muy leído no se si en su totalidad en todo el mundo, seguro que algunas vidas fueron señaladas y apuntadas en los márgenes o por lo que en ellas se decía o por como se decía o ambas. Para el último caso estaba y está como una de las estrellas Piero de Cósimo biografía de Giorgio Vasari en “las vidas de los mas excelentes…” a quien acabo de traducir, y del que estoy un poco más satisfecho que con las vidas anteriores traducidas, labor que espero no tener que continuar si los traductores se avinieran de una vez a subir esta fuente. Ocurrió, que a poco de comenzar encuentro discrepancias más que pavorosas con las 2 traducciones de las que me ayudo, por lo que empiezo a temblar y a dudar de mi diccionario, pues voy y me compro otro mucho mas gordo, (60 € hacer puñetas lo cual no quiere decir que sea mejor), y…continúan, por lo que ¿?, intento hacer varias lecturas de corrido de los textos “madre” y descubro que andan cojitos, o sea descabalaos, o sea que esta vida en particular se la colocaron a un negro o sea un agregado o alumno de la “facul”, que estaría hasta los güevos de que lo explotaran, y claro así quedó y tanto osea que el próximo negro arrastra los mismos errores y oseas en vocablos, que desde luego no se dan en Miguel Angel ni en Leonardo, ni en Rafael, con el que ando (y que no se si mandarlo al güano porque me tiene aburrido en el vatikano). Yo les recomiendo que para esta vida, lean mi traducción, no soy capaz de darle el toque final, aunque lo he intentado, soy consciente de mis limitaciones, de dejarles ver que Vasari utiliza esta vida para poner algunos de SUS pensamiento en boca del mismo Piero. Como él mismo nos cuenta, murió con síntomas de locura senil, si fue muy prolongada, pudiera ser el motivo de que no fuera recordado, a lo peor como también sugiere, lo fueran solo sus males por ser lo último lo que mejor se recuerda. La cuestión es que si no fuera por Vasari de este tipo no se sabría ni que existió, por lo que merece una puntillosa traducción esta fuente. Como gran parte de sus obras no se conocen, ¿les apetece un safari?, les voy a dar unas claves, Vasari llama tablas a los cuadros, predelas a las partes bajas de los cuadros o realces para ponerlos a nuestra vista, el resto, cuando se refiera a habitaciones, se tratan casi seguro de muebles, una de las rarezas de este singular artista era trabajar hacia el objeto, es decir no le llevaban un arcón y él lo pintaba , “trabajar el objeto”, sino que hacía los cuadros con unas dimensiones para que se acoplaran a muebles, por ejemplo dispensari que son como alacenas colgadas o clavadas a la pared, cassone o cassoni, arcones, ninguno de las imágenes de abajo son suyas pues no se conoce ninguna obra montada, y pocas de otros, por la jodida constumbre del 18 y 19 y principios del 20 de museos británicos y americanos corsarios donde los halla, de desarmar el mueble para sacarle el cuadro o incluso el partenón para sacarle las metopas

las dimensiones del cassone de la derecha 97 x 200 x 75 cm; el cuadro 38.4 x 127.6 cm,

observen el de mas abajo, es un cassone con una spalliera en la parte de arriba, este término spallera, spalliera es como el contrario de la predela una prolongación, y está en muchos muebles, por ejemplo las camas, para nosotros en españa, un cabecero de una cama sería también una spalliera, que ellos también pintaban, pero curiosamente observen que estos cassone se ponen a el trasero de la cama si tienen una spalliera entonces ¿?, si, la parte de atrás de la spalliera muchas veces va pintada, vamos, que la moza, cuando duerme sola, suponemos, pone el cassone para ver el cuadro, y cuando vuelve el marido de sus menesteres lo pone contra la pared, de tal manera que no se ve, y, ¿a que no saben cual es el tema preferido de aquestas doncellas…? Venus controlando lo que fuera menester justo donde mas débil se muestran los varones, en la cama, ya sea con Marte, Saturno… (también en la tapa cara interna del cassone)

spalliera cassone

bien, pues estos chismes son los favoritos de Piero di Cosimo, (Piero di Lorenzo), deberían buscarlos, como sus marcas favoritas grecas y dibujos tipo Escher a quien este tipo le hubiera fascinado. Ya saben, Florencia, palacios museos, Palacios sin museos, muebles, y …las claves de Vasari, para encontrar a Piero di Cosimo, si lo hallan, no olviden citarme, como yo a quien me excitó la sesera Vailima >>

15 Abril 2007

el justo paralaje estelar

Archivado en: historia del arte — anarkasis @ 1:18

Parece una casualidad que los judeos nos inculquen sus devenires históricos a través del género peliculero “romanos” durante la semana santa. Dudo que lo sea si ellos pusieron la pasta. Si injusto es; que se olvidara las masacres de la segunda guerra mundial, igual lo es que a los egipcios los culpen históricamente de masacrar a los hebreos. Tampoco es casualidad que caiga un grupo de etanitas neosaduceos, en el momento justo, pareciera que los romanos los tuvieran en letargo, para que el Herodes de turno aumente su popularidad y diga su discurso el día oportuno, pero, ¿a que quiere parecer casualidad?, llega un momento en que el término justicia ciega parece casual, y te puede llegar reventándote las entrañas, mientras los romanos miran hacia otro lado, y sales en la foto pero ya no te mueves nunca mas. Puede ocurrir que los expertos en opinión prefieran desmantelar una red de pederastas vía tranvía o sea, da igual que el caso suceda, o pueda suceder, lo importante es que se desmantele por obra y gracia de Herodías, mientras una Salomé quinceañera te enseña las tetas en medio del telediario, con el beneplácito de la afición, la misma, puede ser motivo de que te cierren un servidor en internet sin el beneplácito. Llega a dar miedo la justicia ciega, Pobre Juan Bautista, yo te bautizo primera víctima popular, con lo fácil que hubiera sido sacarte los ojos o quitarte la tele.

Pues eso: si sus ojos les ofenden arránqueselos, y por ello, Antes, les advierto que las imágenes de los siguientes directorios son para mayorcitos. Así figura en el código fuente de la página en el metatag correspondiente. Como generalmente los navegadores no avisan de ello, yo antes de todo te aviso, si no te apetece la temática no hagas clic en las imágenes que abren los directorios

George Grosz

Paul Emile Becat

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Paul Avril

Se trata de tres ilustradores para mayorcitos, o tres maneras diferentes de atacar el problema de la fotografía a finales del XIX. Para los tapa-agujeros, o rellena paredes este no era un problema, pero para quien vivía del desnudo, resultó un gran problema y tanto que hubo que inventar nuevas formas de pintura, que no fueran parejas a la fotografía, En el mundo de la ilustración fue aún mas grave, Grosz representa el paralelo con el arte poco mas hay que añadir, vuelve las ilustraciones pinturas, Emile Becat el más suelto de mano lo realiza pero hacia la mismísima fotografía en un reto, porque es un reto querer fijar el deseo, resulta imposible encontrar modelos perfectos con gestos perfectos, y en posturas perfectas, sin embargo eso en un dibujo, es fácil, y Emile Becat, a plumín llega a realizar dibujos cuasi fotográficos de nuestro mas recónditos deseos ilustrando libros a la vieja usanza. Paul Avril intenta una nueva técnica agregar color en tiradas masivas, el color que no agregaba la fotografía, Es necesario hacer un análisis económico para cuantificar la magnitud, Para Francia, la publicación y distribución mundial de temas paralelos al desnudo era a finales del XIX y princios del XX uno de sus principales recursos externos y se había multiplicado en mas de 20 veces en solo unos 50 años, pero de esas cantidades el arte o artistas puros entre pintura y escultura ya no representaban ni el 30% del montante, otro 20% (aprox. siempre los datos son aproximados) era el pico que ya le había robado la fotografía, mucho teniendo en cuenta que eran unas 10 veces mas caras, y, el resto mas de un 50% eran grabados, postales, colecciones de estampas ilustradas, cuadernillos ilustrados, que masivamente eran exportados. La importancia industrial de estos ilustradores muchos de ellos perdidos o no firmados, es mínima en consonancia con el espacio que ocupan en los museos, que viene a ser de 100 a 1000 veces superior en volumen de fotografías, (en internet, pueden encontrar muchas con términos como vintage, o retro vintage si quieren sumergirse en terrenos pantanosos), en ellas encontrarán , que el paralaje justo no se realiza respecto de la pintura, que también se hace, si no de las ilustraciones, los fotógrafos siguen las lineas y modelos de las estampas, y muchas de estas ¿a que no saben quien era su principal fuente de inspiración? Les ruego que revisen la pintura romana y a fondo los frescos de Pompeya.

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