…, ¡Mamarracho!

15 mayo 2012

El gran Historiador

Filed under: historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 12:06

Acabo de subir el Proemio a la primera parte de las vidas de Giorgio Vasari. Entre las dos ediciones famosas, Torrentina y Giuntina, si entresacáramos  lo repetido, quizás escribió lo equivalente  a más de 1000 páginas de medio folio, pero el proemio este primero, a mi entender con unas 6 o 7 páginas , es lo más interesante del libro, igual más adelante traduciendo párrafo a párrafo me tenga que desdecir y encuentre algo, pero que yo recuerde de la primera lectura, esto fue el cogollo del historiador.

Resalto como especial su objetivo principal para escribir la obra, al menos el que nos dice,  pues de Vasari es sabido por sus críticos, que de mano izquierda más de dos. Intento sintetizar la idea, mal traducida: La de entregar una herramienta para entender  porqué desapareció el arte, cómo se supero, y sobre todo cómo preservarlo para que no desaparezca de nuevo, aquí, en lo último  expresa su preocupación, pues duda que esto último se consiga por la propia naturaleza de ella misma.

Una segunda idea, que no parte de  escritos antiguos sino de la observación y de la estructuración de datos y conocimientos para lograr una obra histórica.  Donde nos va a definir “la maniera griega”, el románico, y su continuadora “la maniera alemana” el gótico. Así mismo nos deja ver un corte donde el románico empieza a abandonar las malas maneras, para abrirse hacia el gótico y el renacimiento. Y es capaz de acotarlo en fechas y hechos. Si van a la chorriwiki, como van tirando de texto moderno, y estos con tal de evitar a Vasari, caen en un pozo negro de ideas, que no son capaces ni de definir que es eso…, penoso en todos los idiomas me ha parecido.., y mis sobrinas tirando de ahí, gracias al interés que les proporcionan los educadores cuyos alicientes y  Esperanza está en el vermut Izaguirre.

Así mismo como tercera idea, nos da un ejemplo como inicio, e indicio importantísimo, como una clave, hundido del martillazo de un titán en la historia del arte, según él, quiero traducir, VERGONZOSO, el arco de Constantino y nos lo analiza. Obviamente los tondos no concuerdan con los frisos de más abajo.

No puedo facilitarles más la lectura. De donde conseguí imagen, la adjunté en enlace, para abundar visualmente en la explicación tal y como estaba en su cabeza. Disculpen como siempre mi mala traducción.

Para alegrarles el trago recio les coloco algunas cosillas que he ido subiendo

franceses y francesitasHispaniotasanónimos del XVIII marginales

 


26 abril 2012

Vespasiano el rey de los cometas

Filed under: historia del arte — Etiquetas: , — anarkasis @ 14:17

Flavio Josefo lo cita más o menos….como el brazo ejecutor de la  ira de Dios con su pueblo… y tal y tal y tal. y recuerda la señal, El cometa Halley año 66 dc. Cometa por casi todos asignado a Nerón, pero el inquisitivo Flavio se lo roba a Nerón y se lo endiña a quien le salvó la vida.

Suetonio lo cita al final de su vida riéndose de los augurios de un cometa, este dice que le dijeron que  el decía:  “..que si era rojo el cometa sería el cometa de rey Parto que tenía la barba roja que este no era el suyo…,” comentario para los creyentes de esto o aquello, muy interesante, y para lo científico más aún, pues no da la visión de un Cesar rarito devolviendo lo apropiado al pueblo, volviéndolo público, no creyente, y científico.

Plinio el viejo, preciso donde los haya y astuto en esto, cita un cometa supongamos en mi mala traducción rojo, en el 5º consulado de Cesar Imperator Tito (76 dc.),  para los amigos TITO, y aquí Anarkasis no da más desí, y se pregunta ¿porqué Plinio lo hace el cometa de Tito, no el de Vespasiano?.

Quizás Plinio le recoge el guante y se lo pasa a su hijo, ¿que no lo quieres para ti?, bueno hombre, pos venga, pa tu hijo, que ya los demás le encontrarán el pouquoi.

Atrás he tenido algún problemilla y se ha perdido algo, les ruego mil perdones.

He estado muy ocupado con la crisis de los 50 de uno de mis amantes de yo misma. Le he comprado una gorra y he tenido que acompañarlo a conciertos donde no había nada más que calvos, lo peor de todo, es que me gustó esto de los conciertos.


..Por lo demás siempre con algo más de lo que puedo abarcar:

Subí a Filippino Lippi , este primero de los allegados a Vasari o de los que destila adjetivos +, o sea de la misma logia, y,  subí a  Ugolino , del que desconocemos siquiera si se apuntó o no a la de Giotto

Subí tambíen la Arquitectura la cual me dió trabajo duro que me dejé las cejas buscando, imágenes precisas en Roma para iluminar la descripción, hay un par de ellas con solo la referencia, no he encontrado la imagen.  Y nada más para rellenar el més mío antes de que se cierre, bueno, también re-visé a Degás, del cual, muy generosa y amablemente me ha hecho llegar unas revistas Charles el cumplidor, en gavachó, de la exxxposicion nude & degas, y que me traen por el camino de la amargura por varias cuestiones que suscitan y de las que igual luego más adelante posteo, si dejan.

 

13 marzo 2012

La batalla de Anghiari, o el sentido común “versus” la tontocracia

Filed under: historia del arte,mamarrachada — Etiquetas: , — anarkasis @ 13:34

La batalla de Anghiari, está donde dijo Vasari que estaba, en la biografía de Leonardo da Vinci puesto que él mismo se ocupo de cubrirla.

Es síntoma de estupidez creer que el gusto y la inteligencia de los renacentistas es menor que la nuestra actual.  Si estaba tapado, por trapos tal y como manifiestan otros comentaristas, y como dice Vasari  porque “se corrió la pintura”, y lo dejó sin terminar, ya que intento colorear el “fresco al óleo”  (cosas de Leonardo) tenemos que presuponer, que  su valor es nulo o muy bajo, mas allá de la tontería de que sea original de Da Vinci.

Irene Hernández Velasco, corresponsal de este país en Roma, opina que una obra de la que Rubens hizo copia,

transcribo: “Que la Batalla de Anghiari exitió es un hecho probado. Durante varios años se pudo contemplar en una estancia del Palazzo Vecchio de Florencia, en lo que entonces era la Sala Mayor del Consejo de la República de Florencia. Muchas personas pudieron admirarla, y numerosos artistas realizaron copias de ella, incluido Rubens, que reprodujo su parte central. Según esas copias debía de ser un fresco impresionante….”

deberían rescartarla, ¿Y quieren rescatarla? 

Para ello se tendrán que cargar sin duda el fresco mejor de Vasari.

Entonces lo florentino, cosa que nunca fue,  será sinónimo de idiota.

….si a Rubens lo nacieron en 1577, y la tapia la puso Vasari en 1563, …esta cosa o fue imposible, o la nota la tomó de supergolgli, Irene Hernández Velasco, deprisa y corriendo, y claro, le sale que: ¡¡”Vasari admiraba a Leonardo!!”

Manifiesto mi más rotunda oposición a que toquen el fresco de Vasari.

 

29 febrero 2012

Citando a Homero

Filed under: General,postear por postear — Etiquetas: , — anarkasis @ 0:15

Llevo un par de dias intentando ligar un post, pero entre el ánimo y el trabajo no me han dejado. Me parece que había dado con el “origen de Conan”. Hombre rudo invencible en mil guerras, que clama y jura por Cron, Cimmerio de naturaleza, que llegó a ser rey de Aquilonia. En ni más ni menos que el mismo Homero. Esto no me debería de estrañar. Detrás de una buena historia, suele haber una mejor.

Cron y el tonante Crónida, son demasiado similiares, demasiado cercanos incluso geográficamente. La bestia parda de Conan no es otro que la linda máquina de matar de Aquiles el de pies ligeros. Ambos gustan de compañía masculina, ambos arrasan este y ese templo donde una hija de un rey sirve a un Dios que se volverá contra ellos, pero que la chiquilla se la ponen en el hombroy ¡ ala palante!, y a tomarporculo el dios, o el demonio… Ninguno de ellos lucha por un rey, y solo por la vanidad de la fama, degollarán a un ejército …demasiados dejes vaya, podría darles alguno más pero se lo dejo a ustedes…


Robert Ervin Howar debió de estar leyendo cosas exóticas buscando algo en lo que basarse para triunfar, o pegarse un tiro, pero antes de lo último encontró los tiempos iboreos. Quizás, si tienes un poco de paciencia lees y paginas al menos una vez  en >> ,  le saques provecho en vez de pegarte un tiro.

Luego tendría que citar paso a paso a Homero, argumentando correctamente. Pero este es un arte que no alcanzo y para el que debí tener tiempo de cultivar entonces. Debería de aprender de Charles y de como emplea tan hermoso pasaje en su libro >>

18 enero 2012

vitilitigatores

Filed under: cocinando vino,fascinante,General — Etiquetas: — anarkasis @ 0:09

En mi ya eterno camino por entender a los aburridos heteros, y que ahora llaman conciliación de la vida sexual, laboral y familiar, se ha producido un inesperado suceso. El día de reyes, en un paquete, no había un libro, sino un bolso, e iba dirigido como un torpedo a la linea de flotación del orgullo sexual mal entendido, o sea: – Si, es para tí. ¿Te lo pones, o no te lo pones?.

Yo siempre he usado falda corta o larga pero con bolsillos, donde meter ordenadamente, y si preciso aún, sistémicamente , esto en este bolsillo, las llaves en este otro, la cartera en aquél, y desde hace no mucho, o sí, tal vez ya mucho, uso el sujetador hacia la altura de la teta izquierda para poner el teléfono callejero o pendejo, y que otros llaman móvil, no sé porqué, no lo he visto nunca moverse, a los sumo vibra, igual le gusta estarse quieto ahí… Y la barra de labios, por supuesto, en la canal

Total que me lo pongo. Pongo “tos” los cachichiribaches y chirimbolos en la cosa. Y parezco un poco más gilipollas que soy, porque es que no se encuentra ná en una bolsa de esas… ¡¡vAyA !! usté a saber, si se pierde más tiempo buscando que en sacar una carrera de medicina. La cartera en un bolsillo está en ese bolsillo, ahí puede estar debajo de un libro, o entre el libro mismo…, que me arruga hasta las hojas, y mira por donde esta me marca la cita de Juan Rulfo, de los intringulis que no hace falta rebanarse los sesos buscando la traducción en internet, que algunas son “pa nota”, parece como un juego que aún no he terminado en el libro de un “conocido” de Charles , pero sin duda alguna, etapa tras etapa lo acompañaré hasta el fin del mundo. O, pueden estar las llaves entre la solapa del libro electrónico, incidiendo en el on, como un dedo en el clic-toris, de parecida manera a como narra Susana Moo, pero ella con gracia, no se si será el mismo libro, a mi me ha llegado un pdf de cortesía. Le he insistido en que me de la cta corriente y se lo pago, pero que no consigo que me la dé, es que les dije y les digo que no tengo paippal, ni ganas de darle mis datos a paipal. E insisto, en que la cortesía primero está en comprarle el libro al autor y luego despellejarlo como es de rigor en un vitilitigator que aún conserva la honra de su vicio. Sea como fuere en la bolsa o bolso no terminan de entrar bien del todo junto con los demás objetos, o no terminan de llevarse bien entre ellos, quizás algunos llevaban demasiado tiempo solos..

Me había acostumbrado, de ser el caso, de llevar los libros en la mano, y una botella en la otra, única manera para que no me miraran antes las…, si esas…, pero ahora llevas una botella en la mano y el bolso colgando y pareces de alcohólicos anónimos. He probado a meter la botella en el bolso, pero que nó, Y si pone Montilla-Moriles te miran casposamente, como de burdel barato, y viene el policía y te pide los papeles o un desahogo . Para la botella en vez del bolso he llegado a la conclusión de que una bolsa de plástico, tipo chino, como si fueras también al botellón, en vez de a pecar a gusto, con un vino que lo hueles tan de largo que parece la primavera del año que viene, y con un gusto tan característico y apropiado para vitilitigatores como yo.

20 diciembre 2011

La sala de los equívocos

Filed under: General,vértigo — Etiquetas: — anarkasis @ 22:41

Ante la soledad y un menú de polígono de 5 euros, que la engrandece, me protejo leyendo el periódico de papel, y hoy las traen duras. Hacia la página veintitantas, una puñalá trapera a doble página, a las compañías monopolísticas sobre todo las telefas, las cuales les han pagado la publicidad engañosa en ese periódico a precio de oro. Y aún en demasía han pagado la publicidad de las recientes elecciones. El mismo periódico dice, que cada vez que los multan pagan la mínima, y tiene razón. Para eso pagan la máxima por otro lado, ¡joder!, que lo dicen todo, por eso son funcionarios privilegiados los de estas empresas. Hoy en día el 10% del tiempo de un administrativo en una pime o minipimer, lo pasa reclamando cambios o injusticias en estas compañías y llamadas de las mismas ofertándoles… El tiempo de llamadas y aguante supera el 15% del total de los usuarios con esas compañías menos mal que no les cobran, el tiempo perdido digo. ¡Cantidad de tiempo perdido que vamos a ganar con los puentes!. Un poco más adelante, venía que van a dar la seguridad social gratis a las empresas que empleen trabajadores menores de 30 años, lo cual va a implicar kevrar x empresas con trabajadores fijos para luego hacerlas renacer con espíritu emprendedor. Dirán que no habíamos tocado suelo todavía, pero nos vamos a “jartar”, todo esto de los grandes números en navidad da asco. Así que lo dejo y me meto en cosas mundanas debajo de una falda a ver si me gano una hostia o el cielo.

La sala de los equívocos en el museo del prado vuelve a estar como estaba, ¿vuelve a estar como estaba?, bueno a mi me parece que no. Han intercambiado de sitio a Antinoo y Adriano, como quien cambia, intercambia, el jarrón por el retrato de los suegros porque se aburre, Ahora es Antinoo quien mira a Adriano, pero esto no es así, el hermoso es Antinoo.

Hace un tiempo les di la charla sobre un adefesio que se interponía entre Adriano y Antinoo. De nuevo algún estúpido se ha cargado un trabajo fino mandarino de relación, de los que hacía gala esa casa. Y no iba solo, más y peor aún, ha encontrado motivo suficiente para enseñarnos el trasero de Ariadna como algo hermoso de contemplar.

He intentado buscarle el mejor punto, pero Ariadna, esta Ariadna concreta, no está hecha para contemplarla por detrás, y esto se sabía, y se sabe y se debería saber, está hecha para ponerla contra la pared, sean 3, 30, o 300 los palmeros que aplaudan tal ocurrencia. Esta escultura tiene muy pocas posiciones, mejor dicho la única, donde estaba.

Desde la izquierda, o desde la derecha justo en la entrada a ambas puertas, y si se la adelanta dos metros de su posición anterior pierde la posición de la puerta derecha, dejando el campo de posicionarse del “voyer” justo en el paso de la puerta de Goya, asi que si te paras a verla, o pides perdón o te pedirán perdón y no es que tu te esimismes en ella, es que el/la encargada de esto nació un poco esismismá. El prado necesita urgentemente el buen criterio de otro Velázquez.

Exposición del Hermitage. Si yo tuviera la dirección de Hermitage no generaría una exposición como esa. Tras verla, no entran ganas a nadie de tomar un avión hasta San Petesburgo para ampliar las excelencias. Parece una colección de un nuevo rico que se pulió parte de una caja de ahorros, sin ton ni son ni son más de 10 las obras, incluida portada y contraportada del catálogo, lo demás, adornatício todo. Lo mejor, el último cuadro, el único que se puede librar de ese hachazo separador, yo me libré del hachazo de los 12 euros, me tocaba renovar el carné y me regalaron la entrada.

Feliz navidad, a la salamandra que me impide postearle con tanto enlace a las güiqui, aunque me deja saber de ella, a las condesas y sus condes y servidores tan fieles, a los vientos que tornan una y otra vez ahora por laberintos de feliz y casi eterno papel, a los brujos y brujas ahora enredados con googlito , romanos y romanas que tornan de vez en cuando como en las películas de la tele, y como los jardines y jardineros en flor al volapié de sus amables perfumes de letras, y … sabéis que hecho mucho de menos a muchos más que no olvido, no olvido a ninguno para desearos feliz navidad.

23 noviembre 2011

Sin historia, sin “qué han sido”

Filed under: ...¡Mamarracho!,historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 19:23

“Para manipular eficientemente es necesario hacer creer que nadie los manipula”, si me dicen que la frase está en el Príncipe de Maquiavelo, no me extrañaría, no tengo buena memoria, me quede casi con el estilo. Dicen que es de Galbraith, yo le he leído algo, a la fuerza, y no la encontré, pero por uno u otro lado vuelve a estar de moda este economista.

Hace mucho tiempo hubo en internet un debate sobre como realizar una enciclopedia Universal, esto que ahora llamamos Wiki. Hubo varias cuestiones en las que no estuve de acuerdo. Unas abiertamente, otras más aún abiertamente.

La primera la publicidad, no entendía porqué no tenía que haber publicidad en la Wiki, ahora ya lo entiendo, Jimmy la quería toda para él. Y de ahí la segunda. No entendía como sin publicidad se iban a mantener y pagar unos servidores dedicados tecnología carísima. Y luego lo inaplicable por antieconómico, me llevaba a decir que sin publicidad, los servidores tendrían que ser prestados gratis por los usuarios con espacio web, (con una pequeña parte de ese espacio en los servidores de todo el mundo, y esto no crean que tiene mayor dificultad) ya que eso no tenía mucho sentido “sin publicidad y con coste alto”….y bla bla bla….

Pero lo que me llevó a rechazar de plano la wikiy y dejarla de un lado ya al principio, es la manera de editar sin “nombrar” o “namear” los textos, y sin embargo hacerlo sobre los títulos, masivamente. Igual estoy dando por sentado muchas cosas, y que ustedes entienden esto último, o peor aún, que esto les interesase un mínimo, no obstante me tiro un farol y hago un paréntesis.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ilergetes

De todos los hiperenlaces de ese “artículo” la única cita necesaria sería la de Caton, puesto que, ¿De qué Caton habla? pero, HAGAN CLIC en el Catón y vean donde les lleva. Esto podría ser un artículo encubierto sobre protoeuskera, lo segundo de más abajo simplemente es una cita Histórica sobre los Ilergetes, sin mayor valor

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm#4-4

De las muchas que tendría que tener un artículo, citas que no citan a nadie sino todo lo contrario. Pero vamos al fondo. Para poder citar convenientemente en, o, a la wikipedia, primero tendría que estar namedeada, indiciada, apuntada, (sinónimos y barbarismos informáticos)… En, la fuente del texto. ejemplo Partamos de una de la obras más anotadas en otras.

http://es.wikisource.org/wiki/La_Il%C3%ADada_-_Canto_1

Si dan ustedes botón derecho del ratón “ver código fuente” y ya sea de una selección del texto de la Ilíada, o de toda la página, no verán ningún id=” ” ni ningún a name=” “. Esos, son algunas de las maneras de decir en html que te vayas allí exactamente allí. Con el # es decir, añadiendo eso, al hiperenlace, más el lugar.

Si id=”24“, entonces en el enlace: http://www.alapayá.com#24

U-seaseasi, si pones detrás de la

http://es.wikisource.org/wiki/La_Il%C3%ADada_-_Canto_2#2-780

tendrías que ir al canto II verso 780, cosa realmente útil, y que deja a los textos en papel, en eso en papel.

pero no vas, porque no hay un <p id=”2-780″> justo delante del verso 780, Por lo que ni vas a citar ya entonces hace 8 años, ni ahora, vas a citar a Herodoto, ni a tirarte un lujo en Homero, así que mejor si te empeñas le das abajo

http://www.anarkasis.net/Homero/Iliada.htm#2-780

Porque no me ha quedado otro remedio que copiarla y empezar a namearla según voy teniendo necesidad. No hace mucho me enteré que google no indicia ni sigue los names, ¡= Esta es la motivación que tienen en no namear los wiki-mens!

Saliendo del paréntesis, empiezo a sospechar que la wykypedia está alcanzado su nivel de ineptitud. Como no logran mejorar los artículos los especialistas en copi-paste han dado con un nuevo método “la autofagia”, copian traduciendo el artículo de otro wikipedista, borran todo lo hecho y suben el nuevo artículo no por ello mejor, pero eso sí, va avalado con una auto-estrella “estrella” wikipédica y “palante”.

Respecto a los enlaces eXternos son en general X. Nada debe hacer sombra a la wiki, ese es el lema interno no escrito. Hace unos días subí unos enlaces todos al mismo tiempo,

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Pausanias/libro1.htm

http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/escultura.htm

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm

El trabajo de relación de todo un verano.

Y, aquí aparece Petronas BIBLIOTECARIO Y BURÓCRATA con 120.000 ediciones, de las que no hace gala, puesto que hay en el mundo 175 que lo ganan. y seloscarga. ¡!. (los enlaces)

Antes de entrar a discutir su acción, reviso el portentoso cúmulo de copi-paste y encuentro en la sección de historia un artículo fusilado suyo que me llamó la atención justo al nombre

(yo también debo estar alcanzando mi nivel de ineptitud puesto que estoy discutiendo sobre ello)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ilergetes

y le añado a ver si se lo lee…,

http://www.historia-del-arte-erotico.com/Plinio_el_viejo/libro3.htm#4-4

y cae en la cuenta que se ha “cargao” al menos un enlace algo más que interesante para algunos, e intento hacerlo público y notorio, que si no sabe lo que está borrando que no borre, en algo que tienen como un tablón de denuncias

Pero esto no va así. Allí se tapan bien las espaldas, Saloca aparece dando muestras que ni se ha leído la retórica que les escribí, ni abrió los enlaces a ver de que iban,.. y mandan a un tal Savh a que se cargue el enlace puesto en los ilergetes de Plinio, que le deja en mal saber al bibliotecario, digo yo que será por eso.

¿Les Ha Gustado La Wikipedia Por Dentro?. Pues pasen y editen que es gratis.

Me tocaba proponerles este de Plinio, el tercero, donde aparecen descritas las geografías hispanas, Allá por abril de este año tuve una enganchada tomando unas cervezas con un profesor, Me argumentó, con toda la razón, que hay más maneras de explicar las cosas y no una sola, al hecho de haberse abandonado aquellas Hispania citerior, Hispania ulterior… de tiempos franquistas. Normalmente intento entresacarles a ustedes alguna frase llamativa o curiosa o lo que sea para intentar incitarles a que empiecen la lectura. En este “libro” prefiero sacar una conclusión del propio título Si empezaran por la Italia, encontrarían multitud de ciudades y lugares que cambiaron en el tiempo, de habitantes y nombres. Es decir ya antes de Plinio tenían historia, por eso le preguntaba a la Romana si sabía algo de ese despectivo “acostumbraban“, que nos da Plinio sobre los Albenses, que cita en su libro. Porque él, es solo otro más en esos terrenos. Pero en la península Ibérica esto no ocurre. No hay pueblos que invadieron a otros pueblos, ni ciudades que antes se llamaran y tal y tal , que tal pareciera que la Iberia de aquellos tiempos fuera una balsa de aceite. Tenemos algunas pobres referencia en Estrabón a ciudades estaciones de paso y aprovisionamiento, pero historia, hasta Plinio de la Iberia-Hispania, cuasi O. Ignorar a Plinio es ignorar el origen de la historia de las Hispanias, pero si aún no he conseguido quitarles la grima que da este tercer libro, pueden probar a hacer chistes con la colección de gentilicios que nos aportó, porque hay cosas aún peores que ser Madri-leño/a




28 octubre 2011

Doñana en verano

A mi manera Visité el parque nacional de doñana este verano, donde pude ver unos jabalíes, unos ciervos, caballos, vacas, y un águila. También gaviotas, y coquineros. Excepto los coquineros que no están protegidos sino más bien perseguidos, nada extraordinario que no pueda ver en el pueblo de alguno de mis amantes, sin cobrarme un pastón, y sin tener que soportar al guía, ni los botes del camión con el que te pasean. Usease una catástrofe de visita. No visiten Doñana en verano. Encima “la caló”, excita la verborrea de los guías, (por los comentarios no le pasaba solo al nuestro), y entre las vacas mejores del mundo, y las yeguas madres de todos los caballos del mundo y … del mundo mundial terminas con vergüenza ajena, porque el parque empieza a dar vergüenza propia y ajena. El parque se está comiendo Onuba provincia, convirtiendo a los pueblos limítrofes en pesebristas tanto en comunidad como en personas individuales que parecen zombis doñanistas que cuentan “tos” el mismo rollo naturolisto y pseudoecologistio. Pero el parque natural no deja de crecer de una manera anatural, y ayudada, y para ello hay que comprar y anexionar, y para ello lo primero hay que hacer, es plantar pinos. Para que parezca que se está comprando algo que mantener, y para ello está el lince ibérico, para que haya algo, y para protegerlo, y para ello y como velo para otros fines caciqueriles se hizo el parque nacional, y en este no se puede tocar nada, así que los pobres linces están condenados a la extinción en tanto no les sujete y ampare el capote del hombre, pues este parque plantado de pinos, planta mediterránea, pero no autóctona del parque, no produce yerba, (osea poca yerba, porque la aguja del pino tiene unos componentes naturales que impiden el crecimiento de las semillas, el pino mediterraneo el que menos pero..) y sin yerba no hay conejos suficientes para sujetar la competencia de zorras, jinetas , ..así que lo primero habría que talar todos los pinos, y plantar encinas y robles, que son el plantón natural. Pero esto no se puede hacer porque se trata de un PARQUE NACIONAL, y es intocable. ¿Comprenden el intringulis?, y si no debes querer pinos, te arreo dos tazas y te agrego el PARQUE NATURAL, recién plantao eso si, hay que ver lo rapidillo que crecen lo pinos y lo lento que lo hacen las encinas, y lo bien cruzadas que están las carreteras de puentes y de subterráneos,… que un coche no va a poder matar un lince aunque mate a 3 coquineros, que no tienen por donde cruzarla, que bien se podría decir: que mejor calidad de vida tiene un lince en vida, y al que seguro que a su muerte se le practicará una autopsia, que a los coquineros nadie quiere saber de qué mueren tan jóvenes. Ambas cosas me parecen extremas y sin sentido para estos tiempos y con estos presupuestos. Presupuestos que no hay por donde cogerlos los de Cospedal, que la pobre dice que primero les den los nacionales, pero ni existen ni se prorrogan, ¿Entienden el intringulis?. Y con intríngulis “le entré” a la Cospedal a ver cual es el coeficiente de inteligencia de la persona que le lleva el bló, me sale 90,5 pelao, (la culpa del clic la tiene Salamandra, y yo que le doy clic a todo lo que me ponen) total, que en su blog no me ponen. Banneá pa siempre, tampoco me pone mucho la exposición de Delacruá como pronuncia una de mis amantes. Demasiada gente en poco espacio, para mal ver algunas de sus eróticas imágenes, (de tamaño folio, casi miniaturas). Como ya he dicho repetidas veces, las pinturas hay que ver las al natural para valorarlas en su “justa medida”, el tamaño a veces importa y las delacroix son diminutas, pero la exposición es gratis y eso le da un gran valor añadido. Solo me dajaron llevarme esa imagen y con bronca. Tras una temporada en el infierno y aprovechando esta, Terminé el primer libro de Pausanias, el Ática , todo un tratado para visitar Grecia. Es un hecho, que era el libro más común en casa de un escritor antirromántico como Rimbaud o romántico, como Byron… Se visitara, o soñara con visitar, era la guía de viaje por excelencia. Brújula perfecta de aquellas tierras, se leía se releía y se memorizaba, “..a la derecha bajando por la puerta de… , Si salimos de la puntillosa exactitud geográfica con que nos regala, y del pormenorizado catálogo de obras que nos describe, Pausanias sería un “mojón” en términos chelis actuales. Compararlo con otro recopilador como Plino, da la risa. (jamás tomen como primer dato a este. Si está anotado en Plinio, quédense con la nota de Plinio, ) Pausanias es un jardinero que le gusta meterse en jardines de otros, tan pronto te dirá que algo no debe ser creíble que a la linea siguiente utiliza un mito similar como creíble y además lo discutirá. Pero les dejará soñar la grandeza y hermosura de Grecia, si están listos par ello, y podrán amar a Pitonice, y …. Lástima que la educación en los clásicos que recibí sea tan pobre, de ahí mi mal escribir, y peor traducir. Y lástima que tengan que decir otros, dentro de muchos años.

-¡Lástima de mi pobre educación!.

Yo no tuve ni ocasión de poder leerlo, pero a estos, ¿Quién se lo impide?

30 septiembre 2011

de mitos y mitas

Filed under: postear por postear — Etiquetas: , , — anarkasis @ 17:58

Hace muchísimo tiempo, en la era de los gigantes, se hablaba del impuesto del patrimonio como un precioso regulador redistribuidor. Luego, tras sufrir embates a uno y otro lado de las galaxias, y tras sufrir los rayos del mismísimo Zeus encorajinado de que a él mismo, pretendían alcanzarle con su red las moiras del fisco, a quien por derecho divino las gobernaba, hubo un cataclismo manifiesto, o más de un manifiesto. Total, que quedó en yoquesé por allí, …,y en el Impuesto sobre el Patrimonio Neto de las personas físicas, en España, ahora españas. Hace no tanto tiempo, pero también la hostia de tiempo ya, Fuentes Quintana nos examinaba de conocimiento Fiscal, y no había manera de escaparse, dicen. Por Hache o por Be, había que explicar que el impuesto sobre Patrimonio Neto es un engendro fiscal, precisamente por ser lo que no debería ser. Es decir, un parecer, ILUSORIO, en que se grababa la bañera mínimamente, y al final, quien pagaba y lo sigue haciendo, es el chorro del grifo del trabajo. Lejos de arreglarlo, unos y otras lo fueron aparcando, hasta el punto que por pura obsolescencia, los ingresos por este impuesto quedaron en meramente enunciativos. Pero, además empezó a generar problemas. En vez de ingresos, implicaba, más correctamente INCITABA, el trasladar el capital a quienes entraban en tablas a país ajeno pero avalando la deuda, que en este país minoraría el patrimonio bruto que no podían llevarse debajo del sobaco, para que incluso lo haga negativo, ¿entonces?, cualquiera hubiera dicho “mejor suprimirlo”. Y en eso quedó tras robarnos un debate al que teníamos derecho los toreros también. Suprimido. Y ahora, por ocurrencia del marquetimán televisivo de turno , ¿tenemos que reabrir el debate del impuesto de patrimonio?. Pues yo creo que no. Si nos robaron el debate en su momento, y no nos quejamos, así quede. Y así quedó también el debate de la exposición de Don Antonio López para algunos, Antonito para otros. Robado, sustraído, porque Doña baronesa del Tisen no quiso dejar que la cola se viera, la mayor cola que hubiera conseguido hasta ahora. que hubiera podido llegar en un sábado al congreso de los diputados, -¡Peazorabo!- Hubieran dicho sus señorías, digno de haber sido reflejado por Antonio López. Pero esta se inventó a tiempo un no se que “sistema de venta” entre anticipada y por elinterné, que te daban la entradas pa tomarporculo a dos semanas después. Useasé : “márchense de aquí, no los queremos juntos discutiendo de arte contemporáneo en una cola”, no son momentos de “indignados del arte”, boceando su indignación. Ni de alinear arte en uno u otro partido, ni mucho menos de dejar que lo hagan estos por ellos mismo. La baronesa diligentemente recogió la prebenda de a 10 eurazos y a la preventa, y a tomar porculo la cola, (me repito es la verdad). Decíamos que si le aumentamos al oligopolista la renta en una (¿barbaridad?) si luego le grabamos el uno por mil de su Patrimonio Neto, entonces la baronesísima quedará encantada y satisfecha del rabo del que aún podrá disfrutar por 999 años + 100+, en que lo incrementa. Porque en realidad el rabo nos lo comen a nosotros, y encima sin debate. Ya que nos han robado el debate y nos han dejado la deuda. ¿De qué este Antonio López García? ¿Ustedes creen que con ese nombre se puede hacer algo en arte?. No insistan. No hay debate. Nos lo han robado, nos han robado la erótica de la cola, y nos han dejado el rabo ramblón del impuesto y la preventa, y yo no lo voy dar ya a destiempo aunque alguno como David Flores lo intentó.

Antonio López García

- Holaaaaa… Señor Mito, si, a usted, el de la peli esa de de los membrillos con sol…

Les juro que me sale un “sarpullío” cada vez que me recomiendan una película con osos y animales de esos que dicen que tienen premios académicos, así que esta película no la había visto, aún. ¡Mítica!. Ahora sí, me rasco del picor que me dejó, y que dios se la conserve a Victor Erice durante muchos años, porque no es película para verse después de un cocido, según mi entender de cine, ni para después de muchas cosas, vamos que si tienen interés, el prota es Antonio López, y les puede ayudar a “encuadrar” la pintura y su obsesión por fijar la luz y el tiempo. Ahora ya no sabemos quien es más mítico si V.Erice o Ant.López, ni quien puso más como decía el cantamañanas. Esta exposición podía haber dado el debate definitivo para aclararlo. Pero que dice la Baronesa que no, que para mitas está ella antes.

Para descalzador de mitos Plinio el Viejo en el libro 37 Tratado de las piedras preciosas en la Historia natural

donde les pega un repaso tecno científico a los griegos que ya, ya. …Parece que usara este, el último libro para darles un cachete de los buenos a los descriptores , y donde aparece más maduro y concienzudo, con la peculiaridad de que su seca sorna empieza a resultar divertida. Lástima que sea tan tarde, y yo les esté dejando tan mala traducción, pero bueno, a mi me divierte desde el principio.

Empatía en la lectura llámenlo, que me parece el mayor caza mitos de todos los tiempos. El tampoco sale bien parado y se traga un mito hasta el rejo con la sangre de cabra aderezado, pero no les chivo más, se lo dejo si quieren disfrutarlo, y sufrir mi traducción.

De esto les decía que mitas haberlas haylas. Como me he pasado el verano, y sigo sin conexión en casa, he aprovechado entretanto para verme algunas foticos de las antiguas. Ahí tienen tres fotos que entresaco entre unas 15.000 porque me parecen algo mitas, y que pueden ayudar a desvelar lo mita de este personaje tan mita mita mita. …. ¿Creen que pudieran ser ciertas? , ¿todas?, ¿alguna de ellas?.

Buen finde.

5 agosto 2011

Teseo y los Albañiles

Filed under: cuestión de estilo — Etiquetas: , — anarkasis @ 17:00

No me cabe ninguna duda que los clásicos estaban escritos por hombres y para hombres. Si repasamos las mil peripecias del bi-eteroasesuá o sea el “fundas” de Teseo, Siguiendo el estilo Heraclita, lo encontramos repartiendo hostias y matando a Perifetes, Sinis, Cerción, Procustes.. …Ya harto de propinar tan malos tratos a media Grecia, se fue de jovencitos, orientándolos en el laberinto de creta, matando al minotauro que se los disputaba en perderlos a él. Al parecer también costa, que se llevó al catre por lo menos a Perigune, Peribea,.. y se casó con Antíope, con Menalipa o con Hipólita, no sabemos si con las tres hermanas o que las tres eran hermanas de nombre, también le hizo firmar Fedra, luego de suicidarse esta tras el éxito, se fue este a declararle amistad eterna a Piritoo. Junto con algunos Argonautas, se fueron a joderles la vida a quien fuera menester, deporte homosexual preferido de los griegos muy reprochado por Aristóteles a Alejandro por su poca novedad, y ya de paso, el fundas aquél, todavía trincó a Helena niña, raptó que dicen los poetas…. , paraaaaaaaaa, para él, …. luego lo matan o se muere… y así.

Pero, ¿Y el pasaje en que Teseo desunce dos bueyes y se los tira a los albañiles al tejado? ¿eh, eh, que pasa con el?, Por razones más que obvias, si lo hubieran leído las mujeres sería el más recordado. Afirmo. Bien, pues antes de que desaparezca el gobierno de España de las mujeres de zapatero, el 20 de noviembre, o no, quería hacer mi aportación al ministerio de desigualdad, declarando que lo que dicen los albañiles no son piropos, y que el 99,22% de quienes los soportan no están satisfechos con ellos. Es decir: además de descortesía, suelen ir acompañados de desaire y grosería; por lo que deberían prohibirlos como el tabaco, o, darles una cartilla, y a quien le quiten 10 puntos, a clase a aprender a decir piropos, ¡hostia ya!.

Que tengan buen finde

22 julio 2011

- ¡te lo dije!, “el negro me cae fatal, Juan”.

Filed under: ecce-homo,General,historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 18:00

Juan Diego Caballero Oliver ha fallecido. Blogero bloguero, y apasionado del arte, con todo un estilo para transmitirlo. Es uno de los pocos sitios que se pueden (¿podían?) recomendar para aprender sociales. Respecto a mí, la parca me ronda, envidiosa, y me usa para reírse prediciendo sin fundamento alguno su muerte, pero, es que no me puedo aguantar.

glamour de julio

Filed under: fascinante,postear por postear — anarkasis @ 12:23

joselito – kiko veneno y RAIMUNDOAMADOR (empieza en el “48″). Madrid gracias a su asfalto es una sarten en verano. El arte está todo a 10 €, es más que para no venir, para irse.Tengo Montañas de cajas unas encima de otras, no se donde están los libros, los libros que consulto, el vasari está desaparecido. Mientras me reforman la mía, no reconozco el olor de la casa esta donde me alojo, todo me resulta ajeno. No tengo internet.com-pruebo los correos desde el curro. Charles ha dado por terminado el segundo cuaderno o tercero, se merece unas vacaciones. Yo, he vuelto a terminar una página de las que hacía hace 8 o 9 años glamour woman & cycles.

20 junio 2011

secuestrada durante más de una hora y violentada

cry cry, Océano de lágrimas me saltan al recordarlo. Pero fue así tal como lo escribo. No acostumbro a ir en domingo al museo del Prado por el gentío que acumula al ser gratis, pero no hace mucho, ni poco,decidí que ya era el momento de aprovechar y darle un vistazo a la cúpula del rapidillo, “fra presto” (llamado así por los lares itálicos), en el único día de asueto, en que te permiten la visita al casón del buen retiro. En la visita consientes en un profundo cacheo en puerta donde dejarás todo lo imposible de esconder en una taquilla, yo no le dejé tocarme las cachas al tioguarro, y zAs, puerta cerrada, hasta la salida, te lo dicen bien clarito, cuando ya estás dentro, luego apareció un gentil muchacho flequillao a lo inglés, que se sentó sobre la bancada y comenzó a darnos la cháchara de memorieta. Tan joven que no pudo ver el horroroso picasso que estuvo más de un año acristalado y franqueado de guardias civiles allí mismo, y que reconoció que no vió, (yo recuerdo el fresco tan borroso que apenas se distinguían las figuras). A poco de comenzar, soltó una vez lo de fra presto, a ver si alguna nos enterábamos de que iba la vaina, yo andaba más presta a ver si conseguía alguna foto. El joven, haciéndose el loco advertía a los demás que no se podía “sacar imágenes que estaba prohibido”, yo intentaba imaginarme como poder sacar algunas de esas imágenes por la puerta sin tirarla antes abajo, y seguía buscándole la espalda para llevarme alguna afoto. Y así durante media hora, luego ya , el cicerón, decidió subirnos al segundo piso donde la cosa se pone más chunga para buscarle la espalda, pero si difícil es, raro sería que no lo intentara, y así estaba echando la foto que acompaña, que tampoco es que merezca la pena de un posteo, pero bueno…, cuando apareció a mis espaldas el tío mamón del segurata, y me dió la charla pero bien, me aseguró que me llevaba vigilando por las cámaras desde que entré, y que me iba a quitar la cámara que tenía que haber dejado en la entrada, y cosas más gruesas y muy poco románticas, que conozco piratas mejor hablados, que nos dejaron a todas asustadas. Ningún varón que acompañaban salió a mi rescate, pero que en todas maneras, al segurata le dejé claro que quienes pagábamos su sueldo éramos nosotros y no el director del museo del prado, y que si quería que se lo dejara más clarito que lo llamase y se lo decía delante de él, y que de paso me diera él, explicaciones de porqué en las dependencias de este museo de todos los españoles, una que lo fuera no puede realizar una fotografía. Una españoloparlante alemana cansada, le espetó, que sin flax en la cámara nada malo hacía para que se pusiera a gritar de esa manera, que ya le habíamos escuchado suficiente, y que no habíamos venido a escucharle a él. Al joven ya no le quedaron muchas ganas más de largar, y al terminar nos pidió perdón muy educado pero insistió en que era la norma, y que esto solo les traía a ellos problemas, y que podían perder el puesto de trabajo, etc.. Decía Fuentes Quintana, que el primer aviso de que un servicio público está viciado, es: que quienes están encargados de prestarlo no diferencian que los bienes que se les proporciona para llevarlo a cabo, no son suyos, e intentan usarlos privadamente o se sobrelimitan en negar su uso al resto. A mi no me negaron el uso en la casa de los errores de la Sgae. Hace bien poco estuve en un concierto allí, y unos 90 kilos de músico y pelo me recibieron muy amablemente a la entrada, Diego González Magdaleno me dió la mano franca como un masón, pero no le percibí ningún signo, y me pregunto:

- ¿Todo bien??

- Eso espero, – Contesté. Intentó reconocerme, pero lo que no es, no puede ser. (no se, si mi escote consiguió un reconocimiento imposible, creo que no)

Si retransmito correctamente, dijeron: que tal y como estaba la sala, era todo un éxito. ¡Joder!, allí no había 150 personas, ¡en Madrid!, ¡gratis! ¡y la sala climatizada en verano!, sospecho que 4/5 partes eran afines a la homenajeada, alumnos, compañeros y colegas compositores de la maestro Teresa Catalán. Si eso es un éxito, la música de vanguardia debería hacérselo mirar antes de oír. Sea como fuera, que así fue, esta que escribe, nunca supo a tempo, cuando había terminado cada pieza, no obstante alguien, vamos a suponer que el autor, iniciaba el aplauso al intérprete, uno de ellos justo a mi lado, luego supe, era uno de los autores, así lo hizo creo, en su obra. La música de vanguardia en consonancia (permítanme el adjetivo) con el arte abstracto, tiene un inri añadido, que hay que interpretarla desde otra persona, y si no eres el autor, mandan güevos , que hay que tenerlos para tocarla, y transmitirla a la audiencia. Yo, hasta la última obra no escuché a Magdaleno empapado en leche calentita alrededor de la mesita de Proust, resultándome entonces molestó el sonido del aire acondicionado, y muy grato el inarmónico y doblegado piano de este genial interprete. Les quería decir por último, que yo, con Diego del brazo resultaría como Marilyn Monroe del de Arthur Miller, un adorno extremadamente lujurioso, y que puede llevar a equívocos en la vida de ambos. Por lo que prescindí de felicitarle al final del concierto. Esto, además de envidia es admiración contenida. Si, lo reconozco.

Al concierto también asistieron algunos blogueros… Vi el estupendo perfil de Ciberculturalia, empeñada en mejorarlo, cosas de los líderes, por lo que siempre estará entre los blog de política punteros, aunque estaba interesada en saber desde cuando tenía abierto el blog, insistí en comentarle, que es más que evidente que no soy bloguera,.. También vi a Lope, legionario a vuela pluma siempre al servicio de la república, caballero donde los haya que no permitió que me tomase el tercero, persona de conversación muy grata. Y algún que otra lianta, que me permitió tomarme el segundo cocktail, y poquito más y no logro leer LUDWIG WITTGENSTEIN….,

En general todos estábamos muy indignados con discrepancias y matices sobre orígenes y otras causas, esto, yo, además de indignada empiezo a estar preocupada. Me miran las foticos que acompaño, y verán que tres vehículos ardiendo en 2 meses son muchos vehículos para una zona de un barrio. La crítica blogera cada vez es más inconsistente, mucha pluma pero está más diluida, con menos cohesión, menos fuerte, con mucho menos caché, con menos balas, parece que tiráramos tartas en vez de puyas a puñados, escribimos como mariconas. Y por ello nos dan sopas con onda por viriles los gays, que no se aguantan si los pisan, vamos que parece que queramos decir no sea que digan que: ¿qué, qué de que?

- Que voy a cerrar por un tiempo, que me voy a meter en reformas..

21 mayo 2011

Fumar en el arte

Alejandro Aris ha escrito un libro sobre Fumar en el arte. Sospecho que ha trabajo muy poco, y sospecho también que ha no citado convenientemente las “fuentes”. Mi directorio está en chardininternet desde 2002. En aquellos entonces tendría dos o tres decenas de imágenes, ahora puede que supere el centenar, en un trabajo de ordenación y cronología exento de letras, donde la aproximación por acumulación, intenta reflejar, que la publicidad y fetichismo en torno a esta droga viene de muy atras, y donde el cuerpo desnudo y arropado de la mujer va adosado perniciosamente a la remota posibilidad de poseerlo y disfrutarlo a través del humo. No estoy indignada, solo reflexiva. Desde luego en el cuadro que anexo no va ninguna “chorba en bolas”, pero desprende el mismo aura místico, como algo ritual guardado en esa caja tabaquera, captado hasta en el mínimo matiz por Chardin y que se nos ofrece abiertamente, como si pudieramos apoderarnos de su último secreto final.

Chardin, no pinta chorbas. El porqué no importa si no somos capaces de explicarlo convenientemente, y de lo que he leido no se desprende ningún porqué. A otros autores se les ve fácilmente como encubren suschardin limitaciones en el retrato, alejando la escena caso de Canaletto, emborronándola de color caso de Turner, pero este no es el caso de Chardin, si existe algún desnudo suyo puedo adivinar que será carnoso y bondadosamente humano, caramelo de tonos pastel, muy agradable, portentósamente minucioso en los detalles, y sobre todo en un encuadre tan sencillo a primera vista que no notaríamos las horas que se debió tirar colocando y recolocando el modelo, la luz, las sombras, y lo que hay a los lados en segundos planos. Chardin parece la antítesis del maestro, el que quiere volver a los fundamentos, dejando los grandes cuadros, por intentar un buen bodegón, parece querer volver a lo artesano primigenio a sentir la tierra empapada escapando entre sus dedos y repite y tripite y cuatripite el mismo motivo, que no la misma obra, mientras plasma cuadrito a cuadrito variando pincelada a pincelada los cimientos de la pintura.

La durabilidad de esta, la pintura, en igualdad de condiciones, en una pared, de un bodegón o un desnudo es ampliamente superado por el desnudo. Muy bueno tiene que ser chardinel paisaje, el retrato el bodegón u otro tema, para que transcurridos 50 años, no hayan sufrido daños, o haya sido “transcambiados” multiples veces de su posición inicial camino del desván. Rara vez en una testamentaría se riñe por un bodegón, aclarado esto, busquen por los desvanes que si dan con un Chardín, que no sufrío serán ustedes ricos. El Prado no se va a hacer rico con esta exposición, no es para masas. Chardin en general no gusta, lo mío era personal, y tras robarle a un ángel la entrada y dejarlo pervertirse dibujando a Venus liando a Marte, me pasé a ver la juventud de Rivera, que como todas las juventudes indignadas dejan que desear y a nosotras a medias y sin terminar, más indignadas aún. No me gustó, pero algunos poseedores de cuadros de dudosa mano, que ahora ya están en el catálogo los acaban de hacer ricos. La juventud de Rivera atrae a gente. La foto de más abajo, a la salida con lluvia de perros, constata que es así, yo doy fe que había la suficiente gente y vigilancia como para no poder usar la cámara, pero luego abajo en Chardin, Primero vi aMuseo del prado colaola Ribera esperando que la vigilante de la entrada de Chardín cambiara turno, y eso hizo. Esta que vió, que dejé en la puerta a mi sobrina y me preguntó – ¿Usted no pasa, ¡la deja sola!?- No he sacado entrada, Pero si usted me deja paso – Le dije- Sin entrada no puedo, lo siento, pero no puedo…-Me dijo. El problema es que se quedó con mi cara. Yo pasé con la entrada de mi sobrina. y, les decía, que abajo en Chardín prácticamente vacía y solo gente de pasada, lo cual me facilitó esas imágenes dedicadas al indomable Charles, que algo me dice que tiene algún interés en este autor, luego de sortear a la vigilante, la cual estaba dentro en una sala del final, es mi destino, enseñándole fachósamente la falsa entrada, la pobre me daba excusas por no haberme dejado pasar antes…, – Es que no me dejan, comprendalo que por mi….etc… Chapotee el catálogo a ver si me enteraba de algo especial, a primera vista no. Hacia las 10,30 llamé a Variaciones Goldberg por si se tomaba un café, y estuve un poco besuga porque: ni había leído que había posteado, ni me había dado cuenta que me había puesto un mensajito al movil ¡a las 7 de la mañana de un sábado!, (y yo esperando las 10,30 de rigor para no despertarla), pero me aclaró que el indomable ya estaba pidiendo cuentas a Chardin.

A estas horas estarán ustedes sacándoles las cuentas a los políticos españoles en esta que pudiera ser una jornada de reflexión. Si ya lo tienen bien claro, pueden reflexionar sobre el arte con este video, a ver si logran concentrarse y decirme de quien son esas obras, Por  no, por no poner otra cosa. Los de Madrid lo tienen fácil una ha estado recientemente en el prado, pero podría estar en la puerta del sol. El video es el puro reflejo de la política actual luego de transcurrir tres meses de la elecciones. Si quieren algo más dulce un amiguete me acaba de pasar el primer vídeo de sus hijas, Parodias de bodas, estarán indignados, también por este post, pero esto es lo que hay, y yo no les prometí nada, Aunque si me hicieran directora del prado les daría un café con la entrada a quien hubiera estado esperando cola bajo lluvia, su amor al arte lo merece.

 

 

 

 

y 2

con pos-terioridad, la telesol se ha ido a hacer puñetas hacia las 10,30 del lunes. Hubo comentarios de todos….-..Y ahora va Rubalcaba a escondías y los hostia…, -..Algún jilipollas ha puesto una lata…, – Sea lo que fuere no jirula  así que la quito, y, aprovecho y subo unas cuantas imágenes más de monsieur Chardin. Aunque esto de subir imágenes con wp es un engorro afirmo.

 

 

10 abril 2011

cuadros best-seller

Filed under: cuestión de estilo — Etiquetas: , , — anarkasis @ 12:39

¿qué rayos puede ser un cuadro best-seller ?, (Scott Joplin), pues vayámonos a Toletum a ver a que nombró como cuadros best-seller la Sinde mora mía y ministra de todos, España no es país de best-seller, excepto, un tiempo llamado el siglo de oro de nuestra letras en que: Lope, Quevedo, Góngora,.. Cervantes, este último si que dió un best-seller, los demás mucho caldo sabroso pero pocas chichas, muchos Nóbel, pero de ventas una calamidad. Parece que en literatoria el tema best-seller está más o menos claro, pero, en aquellos entonces del siglo de oro, justo el tiempo del Greco, exiliado en España, ¿qué era un cuadro best-seller por entonces?. Este lo intentó, Se plantó como un gran maestro, y le pinto al poco de llegar al Felipe II un cuadro en el escorial, el martirio de san Mauricio, pero no le gustó, a la condesita le encanta, y lo hace fuente de Cezzane . Tampoco gustó su estilo entre la camarilla de pintores y artistas de entonces. No obstante se situó en una zona cercana a Madrid, Toledo, y pintó porque no a todos disgustaba. Pintó de todo, y retrató a todos lo que le pidieron, y pintó y pintó todo lo que había aprendido de su Maestro Tiziano y algo más, y con sus mismos vicios, no hay prácticamente una obra única, están duplicadas y triplicadas, cuadruplicadas, antes de acabar el cuadro, a poco que le dijeran que quedaba, ya estaba empezando otro copiado, siempre tenía algo que enseñar en su casa, de ahí sus series unas más “serias” que otras. En el museo del Greco, en Toledo, capital de la taifa actual llamada castilla-mancha, Los 11 apostoles + pablillo, es una serie que está duplicada en la Catedral de Toledo. El turista al que le dejan tirar de cámara en el museo del Greco, dependiente de la mora e independiente de la taifa, no se la dejan en la catedral, dependiente del arzobispo, al que se le ha puesto en los cojones mandar más que ambos, y a siete euros manda que pagues o no entras a ver la catedral. Yo entré de mala gana, y de esta guisa me traje 3 fotos de la serie en esta, terminando casi a hostias con un cura que no dejaba de mirar la raja de la falda. También hay una preciosidad en el museo del Greco, a mi me lo parece, de “las lágrimas de Pedro”a la maniera de titian , pero también está duplicado en Toledo en el palacio llamado Hospital de Tavera, por lo que podríamos concluir que la Sinde estuvo a inaugurar una exposición estatal, que duplica las que ya existen, usease, no ha ido a poner orden sino a “aquí también estoy yo pa llevarmela”, y que pecando de incontinencia, lo cual ya es general en su sexo y partido, tuvo que soltar lo de “cuadros best-seller”, porque precisamente best-seller en El Greco, .. Un betseller de la época podría ser la ninfa de fontainebleau, profusamente reproducida a finales del XVI, pero del Greco no conozco ninguno. No hay seguidores técnicos, ni siquiera de alguna obra suya, ni su propio hijo ni siquiera Luis Tristán de Escamilla, el cual intenta copiar obras pero que se le quedan tan acartonadas que cantan. Lo difícil es separar las pinceladas de este y su incapaz hijo con las del maestro en un mismo cuadro, por lo general se tiende a dar estas obras, tardías casi todas, mermado de facultades visuales, pero tesoros de color, como Grecos. Usease, si concluimos que hasta bien entrado el XIX el Greco prácticamente no existía excepto en algún tratado de especialistas, y tratado como un marginal. ..Sinde mora mía, el greco no pintó cuadros best-seller. Aún añadió ésta, su rubrica para que la recordemos durante siglos, dándonos una lección sobre como hacer industria cultureta, poniendo series duplicadas de cuadros en un mismo lugar para que los visitantes extranjeros saquen de conclusión que españa con la sinde es “indiferen”. Podría aprender algo de como intercambian los museos, obras en Italia , para esparcirlas por todos sitios. Además de conseguir ser el primer lugar de turismo cultural , consiguen ser el primer sitio de retornos por segunda vez, y el primero en lograr un retorno por tercera vez , … señá ministra intercambie los cuadros duplicados de Toledo por los del prado y Escorial de tal manera que todos salgan beneficiados, sobre todo los turistas y la industria de alrededor, y no usted , y el del bar del museo y las escogidas vigilantes que la van a votar, porque lo que es yo, la voy a botar sin demora. Mucha demora tienen ya los jardineros, los conocí también en Toledo el 21 de Septiembre de 1936 Herri & Vere, y un gardens, lleno de yerbas, podría dedicarles esta subida,

 

De los remedios proporcionados por las hierbas

, de mi amigo Plinio el Viejo, aunque estos eran más de Discórides y de Corominas, pero lo que amenazaba un indicio de despedida ha quedado patente, y han dejado el blog, Tendido entre la mejorana y la fárfara, eternizándose bajo el espino en flor. Esta subida es de esas de sacar pecho, y tetas, porque entre el nombre científico y el latino, y siendo que de ambas cosas no entiendo ni papa, que no haya un error al menos, es cuasi imposible, y que me haya colao corrigiendo unas cuantas de las “te encontré” de la traducción francesa, muy probable, y si encima me pongo y chuleo la traducción de Jerónimo de Huerta, entonces podrán decir que estoy demasiado cerca del abismo del ridículo. Pues sí, pero ahí lo dejo, con afoticos y tó. Una hermosa recopilación de hambre de conocimiento de Plinio fusilando a Discórides en, y por no dar correctamente las indicaciones de estas. Todo un ejemplo de práctica vital puntillosamente científica en tiempo de los romanos,

23 marzo 2011

heroinaS

Filed under: historia del arte,vértigo — Etiquetas: , — anarkasis @ 16:33
heroinas

exposición heroínas

La pregunta vital, que le hice a mi sobrina, fue- ¿Cual de las chicas te gustó más de todo este gran montón?- Y la respuesta – Gentileschi – ¿Y por qué?, – Le pregunté – No sé, me parece más cuadro que los otros.. – Y esto es lo que debería haber.

Heroinas”, al oido es el título de una exposición de cuadros en Madrid, problema ninguno, excepto que me han jodido varios artistas que no conocía, es decir no conocía su xexología, y ahora los tengo por femeninoninas. Es lo que tiene de bueno los nombres raros en otros idiomas , que no puedes sacar conclusiones , hasta que te las sacan por ti misma. Si el arte, he escrito, es posiblemente la actividad humana más neutra en el resultado, hoy en día no es así. Una obra de Frida Kahlo vale 5 veces más que la de su maestro amante y retocador de obras suyas, el genial Diego Rivera. Y esto no es justo, ni para la historia de Frida, ni para Diego ni para el arte. LLevo demasiados almuerzos de arte en femenino, y termino art+@

Gratis total en caja Madrid, poca vigilancia, puedes usar la cámara con discreción, la otra parte de la exposición en el tisen, no he ido a verla, salió en la tele la baronesa acusada por vil mente en torno a esta exposición de “heroína del arte”, ¡¡Esta mujer que no distinguía un Rubens de un Giacometti!!, luego de casarse con el dueño de la colección que heredó…se le afilaron las uñas, lo cual no quiere decir que haya empezado a gustar del arte, ni dejado de amar el mucho dinero por la virtud, ni siquiera sé que amamante virtuosos en alegórica caridad.

Otros: Por motivos ajenos no estoy agregando el “nuevo” en la página de arte pero… si se fijan a la derecha abajo donde eroticón, hay un feeeed de esos que están poniendo nervioso a gloglito pues no se entera de donde llegan, ni quien ni de donde vienen, yo tampoco, (Se lo copié al brujo, a ver si me dice el programa con el que lo hizo, que a manubrio me cuesta) y que si se lo agregan les va a ir chivando las novedades… y entre otras me hizo llegar Charles amabilísimamente, dos publicaciones sobre Pompeya, y Cranach, seguramente avergonzado de conocer en internet a tan inexacta y caprichosa persona y poner algún coto más cierto a lo que “sube”, o por pura amistad, pero que me han venido muy bien, (desde aquí le doy las GRACIAS), sobre todo para fechar y recolocar muchas obras, espero que las disfruten. También mejoré a Rubens, gracias a la exposición del Prado y una buena remesa que me traje del Louvre, y tratando a Rubens no tuve más remedio que tocar a Jordaens. Y entre imagen e imagen terminé la vida de León Battista Alberti de quien ya os subí una obra. Con él empiezo a entrever a dos facciones masonicas pugnando en Florencia durante el renacimiento, la de los chicos de Vasari, y la otra, y se les puede poner nombres de sus componentes, en una línea del tiempo. Como leen, esto es mirarse el ombligo, y más de lo mismo, en fin, que entiendo que la gente se vaya a facegol… snif.

20 febrero 2011

un adefesio se interpone entre Adriano y Antínoo

Filed under: General,Ilusiones ópticas — Etiquetas: , — anarkasis @ 21:22

Madrid, Febrero de 2011, en la sala del amor eterno entre Adriano y Antínoo en el Museo del Prado, ha aparecido un, no se que, modernista, todo lleno de ropa estucada hasta las cejas. En él se repiensa una situación entre Nerón y Séneca, obra de Eduardo Barrón González, antiguo restaurador de este museo. Calificada en la página M. del prado con adjetivos como: “la complejidad, el extraordinario detallismo y el dominio técnico con el que realizó esta pieza”. Un detallico , y recuerden que está hecho en escayola, observen la mano y el pelo de Séneca, y el extraordinario detallismo, a su lado, que querrán decir y no entendimos.

Anteriormente estaba en su lugar una obra romana, con una durmiente semidesnuda, la cual daba lugar a jocosos comentarios de los otros compañeros, y compañeras inmóviles, que parecían carraspear intentando llamar la atención de Adriano.

Aclaro , que lo que ven mis ojos, no tiene porque ser así, es decir, la fina y exquisita colocación de los mármoles quizás es solo maldad en mi cabeza. Quizás la nebulosa de la sala de paso hacia Goya, la llamada rotonda de Ariadna, y en otra dirección hacia las salitas de escultura del Prado, que paréceme desvanecida, sea todo lo contrario. Si a mí se me antoja que la clave está en Adriano, girado para mirar descaradamente a Atínoo, esto solo sea una casualidad. Y que la durmiente no pareciera estar despechada, despechada (a ver como la retornan), despechada en medio de ellos, de aquellos que la ignoran. Insisto en que todo está solo en mi cabeza, y que El orador algo indignado no está también girado intentando ignorar a estos, y así mismo, también rogando la atención y el juicio a los jueces, ¿esto es así, lo repite la compañera del orador?, ¿también está sutilmente girada La venus del delfín ? , por que al otro lado también está otra pareja de parecidas actitudes. Dioniso intenta un giro sutil, con una mueca de menosprecio envidioso mientras nos ofrece su encanto y vino para atraernos, y ya en la desesperanza de esta hermosa joven, todos piden y esperan el juicio a su favor de los mayores, Baco enmascarado de serio , y un hombre justo, el tiranicida Aristogitón que sabedor en sus carnes, consiente hasta el infinito de los tiempos en ese amor desmedido del amante hacia su bello amado.

Como ya les dije, quizás alguien puso las estatuas en esta diligencia para representar algo, un guiño, que los guías no pueden ya explicar, pues de tanto verlas de paso, no lo encuentran, pero que algunos gafapastas pueden que agradecan, o puede que solo yo los vea, puede que el descendimiento de Roger van der Weryden y el perro enterrado de Goya los hayan puesto equidistantes como el alfa y omega del arte en el M.del Prado, o puede que no, que solo sea una casualidad. Si no fuera así, alguien ha entrado como un elefante en una cacharrería, moviendo obras si preguntar a nadie que hacían allí y porqué esas obras. O, puede que no, que los decoradores, hombres honrados, que han añadido esos focos a esas esculturas hayan tenido la culpa de que yo les saque esas muecas, que no el escultor, este si que era un hombre honrado, no tenía un foco que sacaba sombras sino luz natural, la que les niega el museo. OBSERVEN NUEVAMENTE la fotografía primera y vean como las ventanas tienen tan velada la luz natural que parecen opacas. Puede que la nube velada de la estupidez se haya instalado en mi cabeza y no me deje ver que esa luz puede estropear las esculturas….(¿y verter su inmaculada sangre, no es así?), digo que una cosa es preservar las esculturas del hielo y otra, es alcanzar como hombre honrado el título de técnico en sombras sobre esculturas romanas, osea gilipollas docente con título de restaurador en el Prado. También puede, que el elefante entrando en la cacharreria sea yo, pues son hombres honrados como Bruto, y que se me escape alguna genial sutileza, de esas de las que atraían a apasionados visitantes al Prado. Ahora viene una honrada chusma resacosa de un viaje planificado a la noche de Madrid, que en una sala del XIX le pregunta al vigilante si eso es del Greco. Pero aunque Bruto es un hombre honrado yo vengo a leeros el testamento del M.del Prado. Si me dejais. Y si quieren saber algo más sobre hombres honrados en y por las mujeres de Roma.

1 febrero 2011

el escaparate mejor de todos los tiempos

Filed under: ecce-homo,General,historia del arte — Etiquetas: , , — anarkasis @ 18:35

…mientras no se muestre algo que lo supere. Los zapateros




Para poder recibir ese premio tiene que cumplir los siguientes requisitos:

Tiene que vender un producto, generalmente ropa.

Esta ropa tiene que estar representada en todas sus gamas de la más cara a la más barata, y con todos los colores posibles, de tal manera que el espectador llegue perfectamente a verse en el maniquí, tal como le quedaría a él.

Los maniquís deben guardar las proporciones naturales y en todo lo posible representar fielmente la edad física para soportar en consecuencia la ropa.

El producto debe de estar plegado en el mayor número de formas posibles, y por ello, los maniquís deben estar en el mayor número de posiciones y variaciones posibles, una manga para arriba, otra para abajo otra recogida, una pierna estirada…

No importa como queden de apretados, dentro de una estética no aberrante, el espacio debe de estar rellenado en lo máximo posible con el producto sujetado en los maniquíes.

Y por fin, salvando todos los demás puntos, será mejor el que menos parezca un escaparate y logre transfigurarse engañándonos.

Y, posiblemente, y hasta que no se demuestre lo contrario, el escaparate que cumple todas las características de este premio es: El tempranísimo descendimiento de Roger Van der Weyden, hacia el 1435. Donde el último de los requisitos lo sigue cumpliendo a la perfección. Ya, que, los profesores de secundaria siguen explicándolo como “un cuadro singular en el arte sacro. Donde las diagonales y tal y tal “..¡no caben dentro coño!, ¡NO CABEN, ¿NO LO VEN?!, y los pone de manera que a pesar de ello, se vean. De ahí lo retorcido de la escena, 10 maniquís casi de tamano real en un espacio de 2,60 metros, toda una lección de composición escaparatista. Los cuadros con largos mantos, y ropas expositivas, son escaparates, y catálogos, en tiempos donde las mozas pudientes de compras caras, tuvieran de donde elegir. Poco espacio podían recorrer en toda Europa, o sea de su casa a la Iglesia y poco más, es decir: el mejor sitio donde poner un escaparate era, las mismas iglesias. Muchos de los cuadros eran sufragados por los gremios de comerciantes y sobre todo, los gremios afines al tema: el gremio de la lana, de la costura, del bordado..,etc. En otros casos se obligaba amigablemente a sufragarlos a los gremios indirectos. En una ciudad que vivia del comercio de la tela, Lovaina, el gremio de ballesteros pagó esta obra, no por amor al arte ni a la teología. María de Asburgo, estando de rebajas por esos lares, visitando la capilla, decidió llevarse el muestrario entero (les dejó una copia), y así no tener que andar discutiendo con los modistos, de como quería el punto del bordado y la caída….Y además, dicen, que coleccionaba arte. Contrariamente al pensar general del renacimiento, e incluso en el barroco, donde quien hace los desnudos es el artista y la ropa los ayudantes, tanto es así que el mismo Rubens, apostolaba a sus sus chicos del taller y conocidos, como gente de mal gusto y poco arte en el pincel, de quien se dedicaba al negocio de pintar las telas. Pero aquí el intrépido y casi paisano suyo, Roger, mucho tiempo atrás, nos da la lección de las lecciones, $Si quieres que algo quede bien, lo tienes que hacer tu mismo, el desnudo y las telas$, y si quieren saber más de Roger en el blog de Isabel Warleta

11 enero 2011

La cama de Polícleto

Filed under: historia del arte,Ilusiones ópticas — Etiquetas: — anarkasis @ 17:59

Pues no se que es “la cama de Polícleto”, pero, si está encamao debe estar tumbao, Así que me da, que se trata de un desnudo entendido, tendido. Vamos que el Vasari nos andaba con que “hay ropa tendida” en tiempos de contrarreforma.
Yo me la juego a que se trataba de “el hermafrodito” una de las copias romanas, y más posiblemente el que está actualmente en Uffici. ¿Y quién andaba con aquesta cosa?, pues, coleccionaba estas cochinadas ni más ni menos que Ghiberti, justo al final de la vida viene relatado, para el que no se la quiera leer entera, ¡tres años hecha una ostra, a frase traducida por semana!, ,y  va, justo al final de la vida, y me entero que este tío no era un aburrido, que hacía santísimas puertas, puertas divinas, puertas del paraíso y tal y tal, para luego poder comprarse estos lujos, y esos torsos, ejem, ejem, ejem…. De resaltar que la vida la escribió después de la de Brunelleschi, y que sospeché desde entonces que así fue. Si hubiera entrado a su lectura pormenorizada, me hubiera dado cuenta que además lo escribe. Resalto que aún perdura por lo menos en Italia, el quién era mejor. En la wikitaly tienen reseñado el concurso de las puertas, (nada que no esté en esta vida), con su veneno y sus envidias. Yo recomiendo que repasen a Brunelleschi, y que aprecien la nota de que en la edición siguiente la Giuntina, mutila el discurso, ¿excesivo?, no de no, posiblemente fue apuntalado por el mismo Miguel Ángel, el mismo que le alaba en esta obra, ¿porqué no el mismo que le defenestra en la otra?. El discurso es fiel reflejo de dos ramas masónicas enfrentadas en Florencia. ¡Ah! ,y, aprecien como nos come el coco con el puto concurso de los cojones, y saboreen como entrelaza estas dos vidas, y como logró que chorrearan ríos de tinta luego del pasar de los tiempos. En estos, ya ven, 4 lineas, un culo al aire, y punto.


16 diciembre 2010

alloro

Filed under: comics,cuestión de estilo,historia del arte — anarkasis @ 7:04

volver al Prado. Cuentan los guías oficiales, que con Rubens, vino la moda de poner loros en las copias para distinguirlas de los originales. La verdad es que antes de Rubens es difícil de encontrarlos, me auto explico que aún las líneas mercantiles no estaban establecidas con el caribe, desde donde provenían principalmente antes de abrirse las lineas marítimas con Asia, mucho más tardías. Si alguien tuviera que pintar el paraíso seguramente pondría estos animales adornándole, pero no se les encuentra pintados, porque no llegaban y lo que no se puede ver no existe, pues no existe a la conciencia, y es difícilmente imaginable. Al menos se necesitaría una descripción, y tampoco se encuentra estas referencias históricas, desde las que los artistas pudieran explotarlas. Quizás al más sublime cabezón de todos los pintores hasta nuestros tiempos, el Bosco, se le hubiera ocurrido meter alguno en su jardín de las delicias, pero…..no. Parece ser que el concepto de invención absoluta no existe, siempre arranca de algo, el arte lo corrobora, y el Bosco no alcanzó a ver un loro ni oyó de su existencia por eso no puso ningún loro. Allí donde hice contar una vez a una de mis sobrinas de “castigo” todos los pájaros, y claro cuando le pregunté ¿hay algún loro en el jardín de las delicias?, no supo responderme, las variaciones de aves son muchas, sobre todo de faisanes y pavos reales, pero ninguno tiene el pico retorcido de loro, seguro. El gran surrealista distorsionador y recortapega perfiles, no dio con el loro, ni tampoco pintó dinosaurios, por lo mismo. Hasta Francesco Rossi llamado Salviati, no se vió un loro según los guías infantiles del museo del Prado. Pero bueno, la cuestión es que: El Prado quizás es el museo con menos loros del mundo, y esto puede ser un piropo donde achacaríamos a otros museos sobre todo americanos cargar y tragar con fiascos porque si no hay más obras no van a aparecer. Pero pero pero, es un problema no tener loros en el Prado, con lo llamativos que son, y el juego y glamour que dan, por que palomos cojos, los hay a patadas, ¿pero loros?

Les alumbro: En el siglo XIX tiene pintado el Esquivel uno que tira a cacatúa. En el XVIII tiene un retrato Raphael Mengs, y ya en el XVIII no encuentro ninguno, pero en el barroco, Bruegel tiene 8 loros y medio, los no expuestos es imposible contarlos, (y nunca lo sabremos pues el prado no encuentra espacio para exponer sus obras y otras muchas, aunque siempre lo encuentran para poner una tiendecita más). Rubens tiene pintados 4 y alguno que comparte con Bruegel, y juraría que dos periquitos, y una cacatúa. Jan van Kessel “el Viejo” pintó otro que tampoco tienen expuesto, y encima de los cuadros de Clara Peeter me pareció ver otro de Frans Snyders. Pero hay uno que parece que le hubieran pintado el cuadro para él, si logran encontrarlo lo entenderán, y además lograrán que les ceda un sillón de Vasari, en esta visicitud me tiene una de mis sobrinas, y que no soy capaz de solucionar, ella me jura que ese loro existe y está expuesto, ¡¡¿ME PUEDEN AYUDAR?!!.

Con una hermosa mirada franca y dulce, pero romanticamente desafiante en su sonrisa, creo,

Carolina Coronado

que el pintor se divirtió realizándole su retrato. En estos momentos revisan cualquier cosa que despida tufillo femeninonista, luego, no creo que tarden mucho en dar con ella, les añado una imagen decente de su retrato, por si la tocan, Porque, que me da pena las imágenes que tienen por internet , he tenido que esperar el cambio de turno de los vigilantes para llevármela, porque empiezo a entablar conversaciones con algunos y algunas en el Prado y me cuesta poner a estos en evidencia por una imagen… Discutiendo con alguno de ellos me cuentan que María Luisa Mora fue la restauradora que se encargó del retrato de Lucrecia del Fede la mujer de Andrea del Sarto, y que a mi parecer dejó plano, pero no logro aún sonsacarles de la sarcástica sonrisa que esbozan de; ¿qué hacia la restauradora de Goya con un cuadro renacentista probablemente con esfumato?, (espero que no me estén tomando el pelo) uno de ellos tirando a dar me disparó. – Si hubiera sido tío en vez de tía, lo sacan en el telediario, pero las chicas, peor que los médicos.- Debo hacer notar el despliegue de información de todos los medios desarrollado respecto a la restauración de la obra de Durero, Adán y Eva, sita a unos metros de la “Lucrecia”.

Es como todo, tras observarla detenidamente de cerca, a mi la intervención me parece correcta, con una cierta dificultad añadida, la obra, las dos obras tienen una curvatura cóncava hacia la vista, de unos tres dedos, una técnica antigua para conseguir perspectiva y profundidad en las tablas, y que se pierde con el auge del lienzo, esto hace, que al moverse el observador, cambien los brillos y las luces de la obra, que ahora resaltan y que antes estaban prácticamente perdidos. A mi juicio el trabajo correcto de un restaurador es aquel en que no se le nombre, también es una chica, si quieren saber de ella, en internet no lo van a tener difícil.

Hans-Peter Feldmann, no se parece en nada a Tintoretto, a quien terminé de traducir a pelo, (casi me quedo embarazada) está dentro de la vida de Battista Franco quien no me sube mucho, todavía. Llegué a ella intentando corroborar la tesix inversa de que Vasari no es un cabrón con pintas sino que pintando es cabrón, no insulta por gusto como yo, sino que defiende económicamente una facción artística a quien representa. Le comenté de pasada a Freia, en un encontronazo en el Prado, que posiblemente Vasari vio pintar a Tintoretto, mientras realizaba las primeras series en San Rocco, probablemente se maravilló de la portentosa técnica sin correcciones, sin arrepentimientos, sin dibujo previo, como un animal. Léanlo que no les cobran, en la Vida de Tintoretto, y no se dejen engañar, no lean lo que escribe, sino porqué lo escribe, no siente lástima por la poca formación que postula de Tintoretto sino pura y sana envidia injuriosa de un maestro genial. Les decía que las obras de Hans seguramente no serán restauradas apasionadamente por funcionarias y lo raro es que una de sus obras sobreviva más allá de unos años, pero, su visión del arte tiene un poco de la famosa anécdota de Tintoretto, mientras que los modernos se ponen a pensar que poner en una exposición para llamar la atención, Hans la pone, la llena de obras y la quita para irse a otro lado, mientras nos dice,

- Esto esto esto es todo por hoy amiguitos,y ya quedo para volveR.

 

 

2 noviembre 2010

palabras epicenas

Filed under: cuestión de estilo,historia del arte — anarkasis @ 15:57

Se dice de aquellas en que no se definen si son masculino femenino o neutro, así que igual tendría que definir a Il Sodoma actualmente como personaje históricamente epiceno, dada la controversia que suscita entre los entendidos, los entendidos de otras lenguas, y los de otras lenguas. Pero si ustedes quieren entrar al trapo, ahora ya en españolo, mal traducida la vida de Giovanni Antonio Bazzi. Sepan que no fui yo quien empezó a traducirle, fue mi venerado arcángel Aura , además existe una anécdota sobre él, que merece la pena leerse

22 octubre 2010

errores de la guiquipedi-weña

Filed under: postear por postear,quemando ruido — Etiquetas: — anarkasis @ 15:24

Il sodoma en la versión en inglés, entiendo de mi pobre traducción, sino me corrijan ustedes, que il Sodoma es maltratado por Vasari por que este se rió de su libro “las vidas”. Igual saben algo que omiten pero…

Esto resulta bastante difícil si suponemos antes, que este murió en 1549 y las vidas de aquel se publicaron en su primera edición en 1550, pero, pudiera ser que le estuviera corrigiendo el borrador..¿quién sabe?. En fantasmal y a”parecido” estilo se refiere la versión italiana, y aquí tiene más “inri” pues tendrían que ser más cuidadosos ya que suele ser el punto de partida para sucesivas traducciones de artículos de arte del renacimiento.

En esta, dicen que: Vasari pone a parir a il Sodoma YA DESDE la primera edición, de 1550, y hasta aquí todo correcto, excepto que en esta edición no está Il Sodoma, y sí lo está en la 2ª de 1568, Si lo sabré yo que me lo estoy traduciendo sin ayuda ninguna de alguna edición-traducida en castellano. No está en la primera porque cuando la cerró Vasari, hacia el 1547 aún estaba vivo il Sodoma, y solo hizo la excepción de escribir sobre escritores en vida de Miguel Ángel, tal y como lo escribe en la vida hacia el final, y luego lo repetirá en la 2º edición con Tiziano.

Solo queda que los hispanioles refriten ambos errores en uno más gordo, sinÓ al tiempo. ¿Hacemos apuestas?

(Si, tras el libro 34 de Plinio he vuelto al Vasari. ¿Alguien me corrige las faltorras?)

24 septiembre 2010

Yendo a misa

Filed under: abecedario,postear por postear — Etiquetas: — anarkasis @ 19:11

París debió de ser una ciudad para enamorarse locamente. Ya no tanto, están los muelles del Sena demasiado limpios, demasiado preparados para el turismo, anaturales, si me permiten el término, pero como dicen que “quien tuvo retuvo”, algo le queda a París, de eso y de aquello de donde todo amante que se precie debe llevar a ver a sus aados y a

adas y, a comer croisans por la mañana y sujetarse a todo ese infernal ritual de untarle mantequilla, y chorrear la mermelada, mientras recibes y das besos, ..,…, , Últimamente en París también cuecen habas. Valga para ilustrar la situación del arte en Francia la siguiente imagen donde la gárgola está mosqueada con el centro Pompidou

Pudiera venir, ese desencuentro, por que ese centro le da la espalda al “arte que fue”, apostando a encontrar lo que será, intentando meter baza en la discusión general, pero que andan más perdidos y con menos conocimiento que un gato en un día de matanza. Hoy en día, arte es todo aquello efímero de lo que se discute, y en el momento de ser calificado como tal, deja de serlo para cumplir la tautología de ser actual, y pasar a ser “arte que fue” en su momento. A mí estos intríngulis de los que les he resumido el pensamiento actual, y por los que les van a cobrar 5.000 euros de master en la universidad Jota Carlos I, no me la traen al pairo. Porque van a salir con un lavado de cerebro preocupante, y por ello y por resultar más barato yo les propongo que:

Pueden discutir sobre la siguiente imagen sobre si es, arte o no, y se toman un cañas al tiempo,

(¡hay dios! que ahora aprovecha la anarkasis y nos mete la ristra afotos de su viaje..)

- Pues no. Que a mis amantes les dió el primer día por ponerse a hacer vídeos con las cámaras, y a tomar morcillas las memorias de las tarjetas. Acto seguido, entré en una papelería compré unas libretas y unos lápices y ¡hala!.., ahí están los recuerdos.

Estábamos en lo del arte actual. Igual que Henry Ford puso una chica enseñando empeine encima del capó de un coche para venderlo, haciéndonos creer, que esa y las demás caerían rendidas si nos lo comprábamos, por el principio de asociación de imágenes. El arte actual, se basa en serlo por estar al lado de, Twombly está en el loubre, el Louvre es con v pero pega con ubre, de la que maman políticos retirados. Hace un par de años les posteé sobre este Twombly en el Prado,… bueno ahora me explico de donde copian los de aquí las “manieras”, allí es algo ya natural e intrínseco a la política, por ejemplo también me encontré en Versalles a Murakami. Parecido elemento continente, y no tan distinto jarte, pero con el mismo principio de asociación de ideas. Intenté pasároslo desde el móvil como noticia ya que habían empezado a montar la exposición durante mi visita, pero goglitol ni se entera, bueno, se entera de lo que quiere, ¡no va a darle a la anarkasis la categoría de noticiera!, hasta ahí podíamos llegar. Debí usar eltuiter, tomen nota. En fín, ya por estas tierras reformé la página y monté imágenes de cámara un poco más decentes, sigue sin enterarse de que existen. Bueno, la cuestión es que allí están jartaos y han montado un movimiento de rechazo a la exposición no por ella, sino por usar mercantil-mente este palacio, “patrimonio de la humanidad”… para enriquecerse, y enriquecer a otros sibilinamente. Así tal cual me lo dijeron, así tal cual lo pongo, que a mí, si se prende fuego el palacio con el Murakami, no voy a llorar por ninguno de los 2. Que ¿quién fué quien lo dijo?, pues un “caza-vanguardias”, (me tradujeron el término), que se hacen llamar así. Son entre fotógrafos y montadores de vídeo, y salen a la calle y fotografían todo lo que se les ocurre que les llama la atención luego lo montan y exponen, como en un vídeo estas fotos en secuencias, el destino casi siempre el tube. Parece ser que habían quedado unos cuantos convocados por este de abajo.

y este otro guardia va y lo caza a él, (juas y rejuas, je, je, je)…, ¿en qué consistía su trabajo?. Parece estar de moda en el Louvre el ponerse intentando hacer una foto-trampantojo en que parece que están tumbadas o subidos a la pirámide…., y unos y otros se copian posando, yo estuve más de una hora descansando los pies, y, observando a este recoger también esas poses, ya incluso le espeté en broma que si tenía permiso, y me respondió que estaban posando para que los fotografiaran, y él los fotografiaba, y entablamos conversación “traducción”. La cámara más pequeña que las mías, que son de tipo turista, tenía un zoom de cojones. Herramienta apropiada a la actividad y zona de caza, en ella vi unos cuantos vídeos montados, y quedaban bastante bien. El también me pidió las mías y pasó los vídeos de los amantes. Se rió mucho y dijo algo así como “se bon”. Así que estuve por devolverles las cámaras a los amantes y quitarles los cuadernillos y lapiceros. Hace unos días el arte era así. Ya hoy, la actividad artística no se donde se estará discutiendo, Lo mío es ya solo historia, yo, trabajando en el acumulado de dos columnas de papeles apoyados unos en otros, aprovecho libre el viernes tarde para postearles, y decirles que pasaré a leerles y molestarles en cuanto pueda.

27 agosto 2010

yo te lo escribo

ámese estupidez profunda a aquello en que caen los ministros tras dorarles la píldora durante tiempo y tiempo. Y llega a ser tal, que el brocal del término profunda habría que adornarlo de necio de necesidad, o torpe de rudo y deshonesto. Por convertir el objetivo principal de un ministerio del interior, o la policía, en vanagloriarse de hacer caja gracias a cobrar los documentos que nos exige, portar obligatóriamente encima, para reconocer nuestra identidad. Un dni 10 € un permiso de conducir 20 €, si te lo roban 2 veces en el año son 60 €, y 4 mañanas enteras perdidas en larguísimas colas. Pero si te lo roban 3 veces, será mayor el éxito, pues serán 90 € , llega una a creer que interesa al ministerio precisamente lo que los ciudadanos pagamos para que no suceda, que nos roben, pues nos roban 2 veces, los cacos y sus cómplices en el ministerio. No hace mucho vi un “corto”, donde el atracado, (si, todavía voy por los cines de plazaespaña, pero no entro a ver cine español, ¡por dios que lo juro!, los cortos no los eliges.) le pedía de rodillas al atracador que se quedara con el dinero pero que le devolviera la documentación. No entendí el giro del intríngulis hispano-latino, hasta que el caso te ocurre, y te das cuenta que no puedes salir del país porque por ejemplo no puedes coger un avión, ni ir a un juicio a que te hagan un implante, ni a una notaría a pintar un graffiti…. No ayudan en nada, y bien que la policía te pide que les ayudes a atrapar al caco, cosa que no va ocurrir como no lo atrape yo misma mente, y que te tires 4 horas de declaración que termina en casi declaración de amor- Amor, si me dejas yo te lo escribo, de carrerilla.- ….deja que ya me pagan a mi, ..y te rompió la falda al quitarte la cartera. – Es evidente.- Desprendí el esparadrapo que me prestaron en el centro médico, y observé si se inmutaba- Yáaaaá, ¿No le rompió nada más?- Lo mejor te lo dejó para que lo rompieras tú, si antes me acompañas a comprarme otra falda.- Vamos a continuar con la declaración- No sé, me habéis puesto con la más guapa pero no sabes escribir con un teclado, ¡mira ese con dos dedos que rápido va!, – ¡Claro, está a punto de jubilarse!, a la fuerza aprendió, – Y, ¿por qué lo jubiláis ahora que sabe usar el ordenata? – Es que esto desgasta mucho – ¿El ordenata? – No, el ordenata no, atenderte es lo que desgasta. – (paréntesis, e, impasible) -¿ Me cuelas para hacerme el dni – ¡ Que no puede ser pesá, que tienes que llamar al 902 pa pedir cita, – Dámela tú, ¡anda corazón!, – Estate quieta con esa boquita que eso es acoso,… decías que era cecijunto, – Sí, pero con j, – Ya lo sé, ceeeeee-ciiiiiiii-junnnnnnn-toooooó- ¡Yo te lo escribo!.

Dice un refrán castellano, dime de lo que presumes y te diré de lo que careces, ¡¡41 errores orto y metagráficos!! me ha corregido Freia,  en el libro 36 de Plinio, a quien deben agradecer que no les ofenda la vista, que yo llevo fatal corregir.

Llevo más de 10 años preguntándome como movían los pedruscos en Egipto. Plinio nos da un gratificante resumen de como movían los romanos los pedruscos en Egipto, tratado de como mover un obelisco , y el resultado general barcos junto con el obelisco hundidos. Uno de ellos en la bocana del Tiber, quizás pensaba que los ingenieros egipcios les iban a explicar a los romanos como llevarse sus monumentos. Creo que Plinio a pesar de tener un extraordinario ojo racional, se tragó placenteramente más de un cuento Egipcio. = El orientalista del brujo consiente en ilustrarnos de como lo harían a la española.

26 julio 2010

en torno a Turner

.., fin de semana maldito en que amanece con Júpiter tronando inhiesto y molesto con la matrona Juno, tal que un cuadro de tarner, -”….Iniesta la lleva y la introduce en el hueco. yyyyyy Gooooolllll”- ¡No logro sacarle el erotismo a esto!

es digo a mis amantes – Ahí os quedáis preparando el partido que me voy al museo a pastar a ver si ligo algo.

Carnet multiteconozco caducao, ENTRADA GENERAL 10 EUROS.

-Corazón, ¿cuando fué lo de la subida de taquilla?….-…..Ehhh…- ¿Te han subido a tí el sueldo tesoro?- Pues no precisamente, mireusté, (yo la miro) – Pues entonces, si me hace el favor, de mi parte le dice al director del Prado que le dé recuerdos a su madre, que me acuerdo mucho de ella. Por favor no se olvide.

Mientras espero mi turno para ver a Turner, ayudo a contar los pajaricos del jardín de las delicias, constato que la tabla central del carro de heno fenómeno de una estructura parecida ha regresado, y me acuerdo que alguien debería haber salido ya con la cara lavada. y, sorpresa, allí está con la cara lavada y recien pintá, que guapa está, ¿que guapa está?. No siempre un cuadro que se somete a limpieza mejora, peor aún puede empeorar, por eso la gioconda que lo necesita más que nadie, a este, no se atreven a tocarle, Con el renacimiento se reaprende lo que hacían los romanos quince siglos más patrás y los leídos de finales del XV y principios del XVI, intentaban terminar los cuadros dando sombras con el barniz, es decir mezclaban el barniz con la propia pintura dándola capa a capa, además de proporcionarle protección y brillo obtenían profundidad. Esta manía generalizada se abandona casi totalmente antes del 1530, Tiziano por ejemplo barniza los cuadros y punto. (Seguramente cualquier restaurador del prado me llevará la contraria, y dirá – No siempre) Pero estos, anteriores digamos, a corriente del davinchi, resultan terriblemente complicados de limpiar.

No he logrado traerme una buena imagen de la obra restaurada, pues ni de enfocar me dejaron, pero esta foto la hice a la vista y con descaro. – Oiga, no se puede hacer fotos- ¡clic!- ¡Que no se puede hacer fotos le he dicho!. – ¡Y me echó mano a la cámara!, yo me eché mano a los bajos y le dije – Llame al director y se pone a su lado que le voy a sacar una con esta otra cámara ¡cooño!,…..

Se habrán dado cuenta que el post lo empecé a escribir hacer mucho, y que si no fuera por no dejar vacío el mes de Julio, desjuliao se quedaba el blog, tanto tiempo pasó, que tiempo ha que revisé el renacimiento, y a la cuellilarga Tornabuoni del thyssen, que parece que le han soplado un poquito en el cuello y se ha quedao pasmaica. Hay más cuellilargas, gustos vampíricos que vuelven, aunque pocas para cobrar otros tantos 10 eurazos . No me gustó nada soltar los diez euros. Pero fíjate tu, que sin quedar ni bien ni mal la que montan por limpiarle un poco la cara a un cuadro, mientras en donde los pastores, le limpian la cara casi seguro a Lucrezia de Baccio Del Fede, la mujer de Andrea del Sarto, que quedó horrorosa a mi juicio, y ni una mala nota…
Les dejo mi restauración a los tampones de la imagen que ofrece, aún El Prado, antes de la restauración, ver y guardar la prueba del crimen con una gran profundidad que no se encuentra en el restaurado, a quien ya casi no reconozco ¡tan joven salió de las bambalinas!, y que aún insiste la casa de los pastores, en un “Retrato de mujer anónima…”, ¿paqué montar historias si aquí en el prao vamo-sobrao? estátodicho – Quite yá, que vaser que solo una pué montar historias, la directora en la sombra.

Si tuviera caracter y poder de convocatoria en vez de sueños sexuales en pelota picá, les propondría una quedada cámara en mano en la casa los pastores, pa chorrearla a clics

toma ¡clic!,

y otro ¡clic!,

y otro ¡clic!, y mientras sueño malages ya nos leeremos por AgostÓ.

16 junio 2010

Merlin el mago

Filed under: ecce-homo,General,historia del arte,libros — Etiquetas: , — anarkasis @ 0:35

letra kletra ka

acho perro, que me hagas la ká,- Mañaáaana- ¿Mañana?, mañana te va a llevar al cine tu padre, que tu tía, no- Estoy muy liada tiita, de verdad, mañana te la hago.
La maldad de una tía ofuscada, y primaveralmente mal follá, puede ser mucha, así que probamos con otra de las sobrinas, a la pobrecita se le abrieron los ojos de par en par.
- ¿De verdad quieres que te haga una letra, tiita?
- Pues claro, corazón…. Te ha salido preciosa, ahora mismo te la escaneo.
Pasaron segundos en que la zozobra embargó a la hasta ahora, sobrina de las letras, algo así como- ¿Qué va a ser de mi, ahora que el “macaco pestoso” este, se ha hecho con la atención de la tía?. Tengo que hacer algo
- Tiita, por fin he dado con una idea para hacer la k, le voy a poner alas.
- Pero yo necesito una ka, no una compresa, y además ya tengo una.
- No importa, yo te la hago.
A veces hay que arrastrar a la prejuventud para que intente terminar algo, pues los genes contaminados de la familia mía no le dejan. No hace mucho, le propuse que si me hacía alguna letra, para adornar el empiece de las anotaciones, y como loca empezó, y me propuso que podíamos hacer el abecedario, y hasta ahora. Ya he tenido varios intentos, como que me ilustrara platero, hizo dos dibujos y allí se quedó,.., así que si no logramos cerrar el letrario, no será por intentar abarcar mucho, sino muchísimo para su edad, como lo es intentar acabar el Vasari en la mía, y antes de empezar a sospechar que pudiera no llegar, empiezo otras cosas aún más inabarcables para que me den el motivo de dejar esta, como les he dicho es cuestión de genes contaminados o mi hermana nos engañó a todos, o mi madre a algunos más. Sin intentar aburrirles les he subido una de Pictos, que eran los indios del imperio romano, y entre ellos los medio regulaba la sapiencia de Merlin, el único capaz de leer latín culto, y claro el libro de Merlin no podía ser otro como tampoco podía ser otro el libro de San Isidoro de Hispalis, mal llamado de Sevilla, gran fusilante de etimologías de Plinio el viejo, en el tratado de la pintura y el color libro 35, si tienen tiempo, y no les ha salido un sarpullido tras leer la propuesta, se leen la etimología 17 del hispalista que no sevillista que eso es alandalucí tardío, y verán que apesta semejanza o copia directa, pero en aquellos entonces, donde la nada avanzaba sobre el conocimiento en ferrari, y el tío más listo se parecía a Conan el bárbaro una edad media más atrás, los cuatro jipis que leían y copiaban por gusto o por deporte remunerado, ahora son tenidos por magos o santos, o por el estilo, y prácticamente todos, tienen película, y su salmuera de conocimiento refritado perfectamente legible en la internet. Pero el pobre Plinio que iluminó al muy probablemente bestia parda de Merlin, que no sabría distinguir una col, sino leer a este aconsejando seguir sus preceptos boticarios, no está iluminado en el internet Hispano.

Hace aproximadamente un año dije que esto era culpa de Sinde mora mia vete ya, y vaya por donde inmediatamente apareció la primera cesión a goglitó de la complutum matritensis, los 10 primeros libros en formato ilegible,- ¡Sindemora no me acojone!, -Esto no podía quedar así, y empecé a voleo a traducir algo, y, apareció otra cesión del resto de los libros a goglitol, ahora desde el real jardín botánico. Goglitol animadillo intenta una especie de traducción, …¡ni hostias!, eso sigue ilegible, encima el funcionario de turno, más el currito del otro con muy poco amor por el tema, entremezclan páginas, olvidan otras, como la economía del momento, vamos un follón , al final se dan por vencidos y dejan libres unos pe-de-efes de 200 megas que no hay quien los mueva. Anarkasis deja público el libro 14, y – ¡Esto no puede ser!, – dijo sindemora – y la a-labadora cultural y bibliotecaria Belén, decide sacarse unos cuantos fusilamientos de otras guerras civiles, pocas, y, alapagogle. El tragagatris, encantado, necesita estos compendios para reflejar el amarillo chillón de la wiki y tejerle su horca. A cambio de las gracias, me hace desaparecer. Da igual, ahí va el libro-35. Juás, y rejuás. Todo esto último es imposible y menos desde un blog muerto. El poder se mueve por otras cuestiones mucho más aburridas, que por quedar en entredicho. Pero hace ilusión, encontrar relaciones causa mínima – efecto por el estilo, pueden probar ustedes, se fusilan otro libro y a ver que hace la sinde.
Ya me dicen si lo dejo, que lo dejo un rato, y en la tregua podían darle un comentario a Magued que empieza y le hará ilusión.

17 mayo 2010

jirula la rae?

Filed under: abecedario,historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 21:52

acopo de la Quercia, ¿qué hacías 4 años en Florencia sin firmar una obra?, ¡eh?. A ver, explícaselo a Vasari, que no se lo cree, así que te utiliza con este argumento so pretexto de decir quien hizo esa ascensión virginal de la parte derecha del pórtico de Santa María de Fiore, el Anapurna de la catedral de Florencia. Casi 500 años después esta virgen y compañía, sigue y sigue llenando de tinta el papel, de los hijos de Vasari que no atinan a quitarle la razón. Tanto que aún le dan alguna diciendo que no se que angelotes si que son de Jacopo… Cuando en realidad nos está diciendo lo contrario de lo que escribe, ¡que no os creáis las firmas de los recibos!, que uséis la cabeza, que de algo tuvo que comer ¿?, ¿y de qué obras comió, posiblemente además que de esa…?, si te llevan los demonios por estas cábalas, puedes echarle un leido a: Jacopo de la Quercia

En otras cábalas fiscales, celebrando que a un profesional arrejuntapalabros le devuelve esta, esta que ahora es el sumatorio agrupado de funcionarios fiscales menos el 5%, y que no se había decidido a hacer algo aún, pues no sabían de la traición de Cesar, igual se deciden a, o, devolver a nadie y a tomarporculo,.. Andaba yo con el jirula que este profesional me decía como si lo tuviera delante que en el wikirae, que no, que jirula, no, que cirula a lo mejor, (me temo que la próxima cena va a medias), No están en el wikirae, ni en el raewiki. Tampoco está pirula, ..después de un tenso debate, luego tengo que darle la razón, cualquier desaprensiva como yo podría hacer el rae y luego firmar 17 u 18 compendios de dudas, dudas, dudas, dudo mucho corazón, que el rae tenga ya alguna utilidad, que no sea la de liar aún más la lengua española con gansterismos foráneos lingüísticos, así calificados por ellos mismos en el lugar de procedencia de estos, que no quieren que tales palabros se incluyan, “palabros” tampoco quiero yo que esté incluida, que para eso hay otros diccionarios de regionalismos o localismos. Acera es sin h, ¡coño!, y globalización es: gilipollismo gramatical de tendencia televisivo-ministerial. Y, saco, hacia el que se arrojan todos los imprevistos y torpezas, incluidas las de la R.A.E.

Y la familia italiana es la familia, No sabes si te quieren o te quieren apuñalar. Si no, le dan una vuelta a la

Luca Signorelli

Biografía de Luca Signorelli

…., En la edición Torrentina, la que estoy subiendo. Mutis total, pero en la Giuntina, nos cuenta algo que nos recuerda una película de indios, donde su tío, tío Luca, tío abuelo Luca Signorelli, le regala un amuleto al niño Vasari, y le recomienda a su padre que lo ponga a pintar, y que él, recuerda con amoroso cariño. El mismo que tuvo con la vida de quizás el más renacentista de todos los pintores, un desprecio largo de más, hasta para errar en la fecha de su muerte. Luca es el pintor que más trabajo me ha costado fundamentar lo escrito con imágenes, simplemente no están ni en los libros, y libros sobre este autor, pocos. Recuerdo con nostalgia, un divertimento nemotécnico de Vailima sobre Signorelli en que nos llevaba a una conclusión, Luca pecó y pintó sobre seco y he ahí las consecuencias, en vez de resucitar la carne, muere. Ahora puedo decir que pudiera tener una explicación, si cliquean la imagen podrán ver unas cuantas imágenes más o menos ordenadas pero les hago hincapié en las anteriores y posteriores, a la capilla de Orvieto, en realidad no lo son, sino que las realizó durante, es decir, abandonó la obra más de una vez en manos de alumnos, y claro alguno al parecer del tiempo era un desaprensivo, ese fue el pecado que él, me atrevo a decir, como gran conocedor del fresco no hubiera cometido jamás, pintar sobre seco. Añade Vasari en la Giuntina algo que no se hubiera atrevido con este en vida, que Miguel Angel copió el guión de Luca para el juicio final, pues sí, descaradamente, y Rafael, y hasta el mismo Tiziano, si en algo nadie ha logrado ganarle, es pintando guiones, es el más grande de todos los tiempos, en ningún cuadro hay desperdicio.

5 mayo 2010

del orto y ocasos de algunos I-deólogos

Filed under: ...¡Mamarracho!,abecedario,ecce-homo — Etiquetas: , — anarkasis @ 2:54

letra ideólogo. Si “deo” fuera la raíz de dios, los deólogos serían personas que hablan de dios. No es un tema que se lleve de moda por los blog, porque los blog no gastan de dioses que no sean lascivos. Pero llevan unas cuantas semanas atrás, en Madrid, más precisa esta mente, en Pozuelo de Alarcón, mentando a dios, como tema candente y fundamental-mente i-deológico.

Partimos de que un Instituto en su soberanía legislativa y dentro del marco que le otorgan las leyes legisló para disciplina general que nadie llevara sudaderas, ni abrigos con capuchas, ni gorras ni pañuelos ni bufandas durante las clases.., motivo: se distraen magoneando y chinchando… que te tiro que te quito que te pongo…., todo colgado en los percheros. Santapascuasamén. Durante 5 años que alumneó por el instituo, un alumno, así lo tuvo presente y así lo conoció. Pero, de buenas a primeras dice, que se pone un velo. ¡Mandagüevos!, y que no se lo quita. Pues consecuentemente:

-A tu casa, salao.

Pero que mira por donde, vuelve por clase pero que se trae de paso a Al Jazeera y que se pone el velo y que se pone delante del cámara y que si Alá es grande o que si la tiene grande ¡vaya usté a enterarse!, lo que dice de lo que querría decir

Pues consecuentemente:

-Guapa, que te zurzan, que esto es lo que hay.

y aquí viene cuando se meten los de la i, el IMAN de Pozuelo de Alarcón, (que para este caso coincide con el padre de la alumna), y anuncia a los cuatro vientos que el partido i-manista, o sea musulmanista, o sea musulmanodemócrata, tautología falsa, se va a presentar a las elecciones y que postula arreglar este tema de los velos velados….. y otros más, y que su hija tiene el derecho retorcio de por sus cojones ir con el velo al instituto. Y en esto que aparece la espe, la esperanza blanca, Presidenta de la Comunidad de Madrid, o sea, un cuadro de Toulouse Lautrec con un obispo en una casa putas, y explica a la dirección del centro, que tiene que volver a refutar y votar lo que ya votaron en tiempos de los griegos. La dirección del centro en vez de mandarla a coger espárragos, que es tiempo de ello yá, pero no hay cojones, se reúnen y votan lo votado que

-Guapa, que te zurzan, que esto es lo que hay.

No obstante los i-deólogos al detectar tan salvaje plante PARTIDISTA de monseñor PADRE e IMAN, empiezan a dar capotazos

-oooooléeeee,

-oooooleeéeeeee,

La corrida de la prensa, televisada ya no solo por la al jazzira, …y venga, que si hay que conciliar los derechos y deberes del niño con las obligaciones del estado “de darle educación” y la autonomía de legislación de la asamblea de padres, que esto y lo otro, y que para otro instituto va usted, y que sin problemas, todos integrados.

El otro instituto tarda 3 minutos en verle la larga mano al lobo, o sea el IMAN, y esa misma tarde, vota que bota a la presunta alumna y ala la espe, cagándose en dios otro, y este, y que si la autonomía esta no es la que ella quiere, que si

-¡ qué hostia es esto de cambiar las normas del centro en medio el curso?,

-y que si eso mismo debe ser si eso es lo que es,- Que le dicen ellos al larga mano del i-man, – Que qué hostia es esto de cambiar en medio del curso?.-Total que la alumna a tomar el fresco.En mientras tanto, y ella se divierte dando la cara al cámara de al jazzira, eso sí, porque ellos la entienden, dicen.

En esto que llega el hombre de dios Cerolo, i-deólogo que los ve venir, desde Irán, donde los ahorcan (se dice también de quien tiene hábitos religiosos) a los i-deólogos, y a los gais también, y sin tapujos ninguno, los mismos que tienen para ahorcar guais, con al jazzira en directo. Y que si “son unos pepeistas estos de Pozuelo”, a los que pareciera da por perdidos, por intentar ganar unos musulmánidas, a los que tendría que dar por no ganados nunca, si le quedara algo de consecuencia en su discurso.

Querido Cerolo dos puntos, un partido democratacristiano no es lo mismo que un partido cristianodemócrata, como no es lo mismo un guardameta a que te la meta un guardia y al final terminaremos en temas de orto queriendo evitarlo, pero es que te metes en medio, y con el culo en pompa, y claro. Tomar como linea a seguir la saria no es un camino que te gustase, ni con vaselina querido Cerolo. ¿Entonces?, …y el “menisterio de igualidad femenil” callaita. el I-man en contra de la ley del menor, marca como prometida a UNA MENOR, le pone el pañuelo y arreando pal insti, y ¿calla?, y, qué, ¿ni le mide lo larga que tiene o no la manga??, y mira que avisan (por la tele ¡que denuncies!), y luego que ande poniendo a parir a los gitanos, y, a la primera que tiene que dar la cara, da la callada por respuesta, pero “libertad e igualidad compañeros y república “que no falte en la boca.

Concluyendo, el so mamón del i-man, pensando en dios, le parte el curso por la mitad a su hija, por tema Teo-lógico, o sea que se la va a dar previo trato, ato confianza, a Teo que tampoco la quiere insuflada de conocimientos empíricos. Si no fuera obligatoria la enseñanza, esa no salía de su casa a estudiar por deseo i-manista. I de paso aprovecha para montar gratis la movida pre-electoral, que igual en una comunidad como Madrid es capaz hasta de colarse.

I, los “cráneos previlegiaos” en vez de darle en “tolajeta”, le airean y jalean,

-oooooleéeeee.

Y ya dejando de torcer las palabras, y poner faltas de ortografía semejante al discurrir de este triste episodio ciudadano, digo concluyendo , que las fuerzas vivas, han ido de orto.

28 abril 2010

decíamos por decía: es cuestión de estilo

Filed under: abecedario,cuestión de estilo,historia del arte — Etiquetas: — anarkasis @ 3:41

e aquí, que esta última entrada sobre las vidas de Vasari es quizás una de sus pifias mayores. Por lo general en las muertes siempre inventa sucesos o añade cosas benévolamente, a veces, las menos con maldad. En la vida de Simone Martini, Vasari no atina una. No se crean que lo mejora en la edición Giuntina en la que agrega ya abiertamente a Lippo Memmi como su hermano en el titular, pero quizás el mayor escarnio histórico esté en transmitirnos la creencia de que la spanish chapel, la pintó Simone Martini en vez de Andrea de Bonaiuto el Fiorentino, pero Cavalcaselle, hombre justo, con los Florentinos, Giovan Batista Cavalcaselle el renovador de la historia el arte con su New History of Painting in Italy, en el fondo se trata de una aproximación a una edición crítica de las vidas de Vasari, que luego intentará, quien quiera sacarle punta, ese es el lugar, y justamente, apostilla recibo de pago tras recibo de pago rebuscado en sacristía tras sacristía, los fallos en las atribuciones de obras por Vasari. Justamente como hombre justo que es, nos postula que es necesario aplicar como orden principal en cualquier clasificación el estilo, esta es una manera justa de hacer las cosas y un principio fundamental para la historia del arte hoy en día, pero no sería justo, olvidarnos de qué le llevo a Vasari en su propia ciudad en una de las propias iglesias en las que rezaba (si lo hacía), al menos atendería relativamente formal a los oficios, es decir conociendo más que de primera mano esas pinturas que tendría que estudiar profundamente, casi seguro, a equivocarnos. Yo entiendo que era una tradición, Petrarca era de Arezzo, Vasari era de Arezzo, podemos suponerlo aprendiendo el maldito latín con Petrarca, y siendo poeta de moda recitarle a sus…, siendo esto así que pudiera ser,….. ¿cómo resistirse a encontrarlo en alguna pintura? y dejarlo reflejado, y sobre todo señalar por fin a su esquiva amada Laura.

¡Esa era!, la del vestido verde, y ese, Petrarca (el alpinista) mirándola.

Pedazo de broma que nos gastó Vasari, ¡300 años tomándole el pelo a los turistas!, menos mal que un hombre justo entre otros nos quitó el velo, desvelándonos el estilo escondido del Fiorentino, y no sería justo, justificar con mezclas de estilos como postula Vasari, estas mezclas de estilos que no todos conocemos, que con mano izquierda llevaban a dejar pintar a un gremio de una ciudad en el gremio de otra. Un pintor sienés no siempre se colaba en otra ciudad y para hacerlo debía inscribirse como tal en la ciudad de acogida, si era muy joven incluso tenía que examinarse además de pagar impuestos, algo parecido actualmente a convalidar un título, puede que, para poca cosa no interesaba, tomaba el contrato a nombre de otro de esa ciudad, muchas otras veces se tenían ciertas especialidades gremiales, y se llamaba a tal para que hiciese esto o eso, Simone era bueno para las caras “bel-las”, se puede apreciar en sus vírgenes y ángeles, podría haber trabajado esa representación popular del poder en Florencia en aquellos entonces sin haber firmado nada, (para eso estaba el Fiorentino), y que la tradición popular le arrastrase su autoría hasta los tiempos de Vasari. Puede que Vasari no mintiese tanto y solo se equivocase con algo de interés. Pero eso no sería justo decirlo y menos escribirlo. Es cuestión de estilo, y se lleva despellejar a Vasari, pero los “recibos”, pruebas irrefutables de los corresacristias, deben ser pruebas irrefutables en una combinación de estilos, porque no sería justo postular lo contrario.

15 abril 2010

un liGero toque a no se que

acetillera, galopina galiparlante y galocha se le supone a: aquella que escribe galeradas galbanosas y galindas sin saber que está dando la gabarra. En vez de ser, galdosiana por precisa y, gachona o galana y gallarda por adornada. Y, además, que gaguea galernas e infundios cual galayos muchas de las veces y gallea siendo una gallina detrás del nombre de un gran periódico.

..no sé, hoy me siento flex. Así que dejemos los ejercicios de gejismos.

Una cosita ligera de esas que vienen con los mailes

http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps&feature=player_embedded

Y una prueba de fe. Intenten encontrar ese liGero toque a no se qué, en esta galerada de imágenes, mientras tanto se ponen esto y silban el onliyú

Los mp3, los encuentro aquí http://www.anarkasis.com/buscador/home.htm

da muchos errores pues los webonesmaster se saben los comandos y crean páginas que simulan un directorio muerto, con botón derecho “ver código fuente” y rápidamente las identificáis sin picar en ellas, ideal paponé en los blog enlaces para bajar mp3 .

Otras: estoy probando un programa de tienda sobre el blog, si ven cosas raras no se preocupen, no está loco el programa, es que no lo controlo.

Older Posts »


Powered by WordPress